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台北表演艺术中心
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焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾艺术不必营利，信任为制度之本
在以两厅院为例讨论文化类的中央行政法人概要后，第4场共读会〈地方行政法人运作实务与现况〉邀请两位文化类的地方行政法人代表苗北艺文中心艺术总监林佳莹，及甫卸任台北表演艺术中心执行长、现任台北表演艺术中心董事王孟超分享观点，引言人则由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美担纲，李惠美也在接下来的第5场共读会〈表演艺术场馆发展回顾从活化、媒合、营运升级到中介想像〉中，由台湾场馆与中介组织状况，讨论更加深远的艺术存在意义问题，并透过比较同期邻近香港的艺文单位经营状况，作为台湾艺文场馆经营参考。 硬体先行vs.软体先行 台湾现有的地方艺文场馆大多仍依靠公部门资金挹注，可分为直接由县市政府营运的文化中心，以及制度上较有弹性、专为表演艺术规划设置的地方行政法人两类。与台湾艺文公私单位合作经验丰富的李惠美整理，全台文化中心大致为1980年十二项建设时兴建，隶属于教育部管辖，直至1999年内政部颁发地方制度法，县市文化局出现，文化中心才脱离教育体系。在先有场馆后导入节目的思维下，地方文化中心与行政法人有明显的任务差异，营运方式视为公务单位，馆内与表演团体合作或购置财产仍使用标案或采购法、组织分类单纯、预算多以一年期为限、人力配置极简，团队进场后许多工作都需要自行处理。 地方行政法人的出现初衷是希望能在尊重艺术专业上，对法规与行政事务加以松绑。但就许多第一线执行经验来看，无论是什么样的制度与游戏规则，场馆与公机关相关人员之间的信任关系，仍是场馆经营最关键的一环。以苗北艺文中心与台北表演艺术中心的分享论之，虽然同属地方行政法人，但两者在行政法人的文化治理经验上却截然不同。
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焦点专题 Focus 默默为表演艺术付出的人志工的真心话&答客问
人们真的能够毫无条件地付出吗？ 在启动这个专题以前，各种常见的疑惑铺在眼前，例如：志工是退休才能做的选择吗？志工是为了某些利益而行动吗？志工难道是时间太多不知道如何花用吗？ 诸如此类，各种问句听起来虽然刺耳，却也是这次受访的志工们经常听到的询问。然而实际走访不同场馆、认识戏剧节或团队的几位志工后，还真是全面性地颠覆了这些疑问。 原来，正是因为时间宝贵，所以才选择成为志工。 生命中有太多人要你朝一个明确的目标笔直向前，但志工不然，志工的目标不再彼方，而在自己的胸臆之间。 两厅院的导览志工姜佩德，依循母亲的建议，亦步亦趋地踏上与母亲仿佛的志工之路，她说认为这是少数可以让自己忘记身分地位的存在，不用执著于「我是谁」，而是把心意放在观众身上；另一位两厅院志工耿豫安甚至将志工看作一种叛逆的举动，他说：「我认为这是一件很酷的事情啊！」又或者是，年仅20岁出头的李思纬，早在高中时期就加入志工行列，甚至在北艺中心尚未启用前，就带著工地帽认识场馆，如今已是元老级的导览志工；而草草戏剧节的赖宥任，更是在投入之后，发愿：「只要这个活动继续办下去，我就会每年参加，每年付出。」最后，聊到纸风车剧团，他们的志工甚至不是主动对外招募，而是由一群追著纸风车表演的「追风者」自行组织，每每活动将至，不必团队提醒，就开始彼此确认「排班时间」。 身为志工的他们，多有其本职，或者从商，或者教育，或者还在追寻生活的意义。然而，成为志工的共通点，甚至不是因为「对于表演艺术的热爱」有多深切，倒不如说，是因为怀抱著对生活的爱吧？ 想把时间花在自己真的喜爱的事情上，无论是那件事情是对于建筑的欣赏，对于办活动的热忱，或是其他。本次的专题，我们从5位受访者身上，邀请读者从另一个面向，看见爱的本质。
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焦点专题 Focus 台北表演艺术中心导览志工李思纬：我所信仰的，是社会的善意
年仅23岁，就拥有海内外多种志工经验的李思纬，从来不觉得自己因此「放弃」了什么。 甫自大学毕业，此刻的她，正游走在与家人约定好的Gap Year之中。 「我的父母亲从以前就一直鼓励我们多方尝试，不要那么快就定锚自己的出路。」李思纬说，受到这样的家庭教育启发，她自高中开始就积极投入YMCA 的海外志工服务，大学期间因疫情之故，又转而寻找台湾的志工机会，适才辗转遇见了台北表演艺术中心（下称北艺中心）的招募讯息。 带著工地帽的培训志工，如今依旧在 李思纬是最初受训的那一批志工，彼时还得带著工地帽走进现场认识这个空间，如今晃眼就是两三年，她已然成为北艺中心的固定导览志工，无论有多忙，都会努力主动寻找适合自己的班表。「我其实还蛮享受身为导览志工这件事的。」她说。 李思纬坦言，在接触北艺中心之前，她与「剧场」二字离得很远。然而，实际在成为导览志工以后，亲近的却不只是艺术领域，更是对于人的想像。她解释：「身为这个地方的导览志工，接触的客群真的很不一样，往往未必是走进来看戏的人，可能就是刚好来附近的儿童新乐园逛逛，顺道绕过来这里听导览；又或者是，他们感兴趣的不是艺术，而是建筑本身。」 在北艺中心志工服务训练过程中，除了口语训练之外，也另外增加了肢体表达的工作坊练习。「我其实不是这么善于表达的人，不过的确因为这些学习而增添很多信心。」如今，说出这些话的李思纬，双眼明亮而清澈，大方地直视人的模样，很难想像她过去曾羞涩于表达。
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话题追踪 Follow-ups 从Curatoké表演策展人学院，到台湾表演艺术策展的现实与梦（一）策展及其培育的再想像
近年来无论国内、外，视觉和表演在艺术实践上已多有相互跨足与涉入。然而身为一名在台湾的艺文工作者，时常感到策展知识的建立与传递，视觉艺术圈比起表演艺术圈要活络得多。我并不认为两者在策展思维上有根本差异，但它们的物质基础、经济架构、劳力需求和机构体质，确实有所区别。犹记日前视觉背景友人对「现在人人都可以成为策展人」会心一笑，对比我初闻此说的疑惑不解，大概就是目前不同脉络下策展实践样态和养成的差距，最简要的例证。 台北表演艺术中心（后称北艺中心）和国家文化艺术基金会（后称国艺会）合作办理的Curatok表演策展人学院（后称Curatok），无论有意与否，势必都回应这样的情境。一方面，在策展样态及相关补助显著倾斜的现况下，Curatok可视为国艺会开始投入更多资源到「表演」的策展培育计划（注1）。另一方面，此计划简章开宗明义点出，征选对象包括表演和视觉领域、有志投入表演策展的新锐策展人。8位来自台湾、香港、印尼、澳洲及爱沙尼亚的获选学员，也的确横跨艺术光谱上的不同位置。 这次Curatok为期10天的课程，由台北艺术节及亚当计划策展人林人中邀请6位国际策展人共同规划（注2）。除了闭门课程，行程也包含观赏台北艺术节和台湾表演艺术橱窗的演出，参与亚当计划的讲座、艺术家阶段呈现与驻地研究分享，以及参访在地机构等。 我将从身为本次学员的角度，梳理这样的策展培育计划运用了哪些策略，撑开什么样的空间，以及可能为策展（培育）带来什么样的思考。在进入这些讨论前，我想简要梳理台湾的表演策展图像与现况，因为这也是后续讨论的基础。
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话题追踪 Follow-ups 从Curatoké表演策展人学院，到台湾表演艺术策展的现实与梦（二）策展能教吗？ 抗拒机构化思维的培育策略
Curatok的办理或许是一个契机，让我们重审环境对策展（人才）的需求，面对开展策展行动与机制的疑惑。从超越在地的课程框架，可以看出Curatok对于透过引介实战经验来扰动艺文生态的野心，并同步推进到国际交流的层面。 策展与节目策画的不同，在于策展往往是透过策展意识和提问，同步对创作端和观众做出邀请，打开创造与对话的空间。今天艺术形式与内容分歧，策展不仅回应著多元的实践，不同策展类型的目的也不尽相同（例如社群建构、议题探索、美学突破等）。然而，多元的景致也为专业传承带来挑战。Curatok这个以「学院」为名的培育计划，所面临的第一个问题就是：在今天，策展还能教／学吗？ 在我的观察中，Curatok大概用了几个方法来面对这个难题：一、学员们首日就自身「策展和艺术上的实践及研究」进行分享，但不须在课程期间提出策展计划。二、策展人导师根据学员的分享，以自身策展实践为例，选定特定主题授课，例如：机构、与艺术家工作、为下一个时代策展、国际共制与连结等。三、保留最后4天早上没有预先规划的时段。四、结合亚当计划和台北艺术节，让演出与交流自然融入课程安排中。 在一个由机构发动的计划里，这些安排一方面善用并结合其他现有活动，一方面抗拒了机构化思维，像是成果导向、高度明确而僵化的行程。首先，由于学员们背景殊异，大家的实践及研究分享，为当今策展样貌与意图回应的事物，建构出一个框架，成为相互观摩的基础，也为所有师生提供了思考和对话的参照脉络。 再者，虽然要求进行分享，但并未营造出竞争和比较的氛围（包括不须提出策展计划）。这看似简单，但在我经历与观察过的人才交流或培育计划中，并不总能保有这般调性。尤其国际交流计划往往由大型机构推动，容易倾向要明确落定所有安排细节。同时，这样的场合总是汇聚资历相异的专业工作者，怎么甩开代表资源和地位的隐形帽子，并不容易。Curatok的课程安排，和参与成员的高度意识，很大程度上拆解了伴随计划体质而生的各种权力关系。因此，虽然我使用「导师」和「学员」，但我相信其他参与者会同意，在实际相处上更接近与同行共学的氛围。
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话题追踪 Follow-ups 从Curatoké表演策展人学院，到台湾表演艺术策展的现实与梦（三）Curatoké的国际架构所撑开的策展讨论空间
然而，策展一定要（面向）国际吗？当然不一定。虽然从80、90年代到当今的表演策展中，总能观察到不同规模策画里国际艺术家的身影。有些是单纯的节目经纪买卖，有些是有意识地透过邀演来打开视野或带来刺激。反向而言，表演艺术的国际发展一直都是国内公部门奖补助单位用力极深的地方，国际发展在开拓市场、宣扬主体性之余，能否也成为在地艺文工作者深掘文化实践意涵的契机？策展人作为一种实践者，这次直接暴露在国际情境下的培育环境，势必需要检视自己和终将返抵之艺文生态间的关系。 然而，Curatok的国际架构也是有作为国际交流跳板以外的好处。在我的观察中，若能以平等共思的环境为前提，对于「如何解决策展在某一特定脉络下的困境」或是「如何用策展刺激在地艺文生态」等问题，跨国的成员组成反而有利达到松动和突破框架的讨论。一方面，学员在解释自身处境时，能暂时拉开和这些脉络的距离，其他人则能借此反思，并理解彼此背负之复杂性。另一方面，虽然来自异地的方法通常不能直接解决我们的问题，但透过深入对话，更能超越自身思考限制，产生启发。许多导师们表示，著眼国际场合，Curatok是个在策展同行与前、后辈间，少见能允许充足而细致讨论和深度交流的机会。 我认为就「策展可以怎么教」，Curatok已经有初步且合适的基础架构。或许在闭门课程还是公开讲座，可以有更细致的案例分析，探究特定的策展思维如何推进为具体的策展结果，带来类似前述、但更为深入的启发过程。另外，这次的导师人选目前皆服务于表演艺术机构（部分过去拥有视觉机构经历），若此培育计划也意在开创不同场域和脉络下的表演策展，应可纳入不同背景的导师，也包括来自台湾的人选。
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话题追踪 Follow-ups 忍痛放弃营运补助 暂离创作舞台舞蹈空间舞团转型 专注浇灌艺文沃土
成立35年的舞蹈空间舞团（下简称舞空），于昨日（2024/10/23）宣布舞团暂离创作舞台，自「TAIWAN TOP演艺团队」的行列中退出，放下卓然有成的创作红海，后续将转型于专注开发「舞蹈欣赏推广」的蓝海，盼以至少5年时间走入校园，深耕艺术教育，拉近舞蹈与观众的距离，为台湾这块土地的未来，埋下舞蹈的种子。 成立35年的累积 始于一条难走的路 舞空是台湾少数有10名全职舞者与专业艺术行政的舞蹈团队，成立以来不仅在编舞家与舞者的培育上不遗余力，也是台湾舞坛与国际舞台连结的重要枢纽。多年来已与国内外58位编舞家、274位设计者，共同打造出92出舞作，并与曾参与其中的109位专职与85位客席舞者，携手丰富了台湾当代舞蹈的面向。舞空作品风格多元，不仅有以东方元素为出发的系列舞作，亦有对社会议题的爬梳，或是以影像、科技与音乐为出发的各类作品，甚至还有为亲子观众为主的《不听话的孩子》、《史派德奇遇记之飞飞飞》、《蓝骑士与白武士》等老少咸宜、脍炙人口的舞作。 创办人暨艺术总监平珩回看35年一路走来的点滴，首先笑说她选择了一个很难走的路：「在欧洲，一个舞团和不同编舞家合作的状况很常见；在台湾，则是由舞蹈空间首开这样的创作模式，为的就是能在舞团的基因中保有多元的特质。」也因她的创作理念，让团队每次推出新的制作都极具挑战，舞者与编舞家的磨合也都是从头再来。当然，如此的确让舞蹈空间舞团活力丰沛，开创出与时俱进、甚至超前一步的肢体语汇。「但在台湾，与制作导向的舞团与单一编舞家的舞团相较，舞空观众群的养成较难。」在面对薪资、物价上涨等现实压力，与疫后舞蹈观众的流失及市场变化下，她才萌生了舞团转型、专注于推广的心念。
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舞蹈 2023 Camping Asia开幕作《我是红》 「美」该如何被定义？
2023年Camping Asia即将于11月20日至12月1日于台北表演艺术中心展开，除了丰富的课程、工作坊之外，亦带来11档结合舞蹈与各种艺术形式的表演节目。开幕作品为肯亚艺术家万吉鲁．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）的《我是红》（Portraits in red），将于11月21日演出。 生于肯亚内罗毕的万吉鲁．卡穆尤，16岁时随母亲移居美国，拥有费城天普大学MFA（表演、编舞、教育）学位，并在纽约展开艺术职业生涯。2007年起在法国国家舞蹈中心支持下，她长期在法国进行创作。如此特殊的双重文化背景与跨越三大洲（非洲、北美、欧洲）的多元文化生活，让卡穆尤对于当代社会里不同文化之间对美的定义，和对身体的既定印象有著敏锐的观察，亦成为她创作的重要灵感来源。如2015年《相遇的那一刻》（At the moment of encounter，2015）即透过意象化的手法，探讨当代社会中不断变化的身体内部景观与外部能量冲突。
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戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众
2022年台北儿童艺术节中，由僻室House Peace带来的《宿舍房号：8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号：8305》以男子与女子宿舍为演出场景，透过4位大学男生／女生的生活对话，以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题，而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面，都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」，而非「儿童」。 台北表演艺术中心（下称北艺中心）节目部经理林采韵表示，北艺中心经过几年筹备，作为面对市民的场馆，应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏，但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划，都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考，或者说，比例是相对少的。因此，去年的《宿舍房号：8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下，在台北艺术三节原有的框架与规划下，放置于台北儿童艺术节，尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节，在于它比较像是一个想像力开发的艺术节，可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说，「青少年的设定也是13岁以上，并未设天花板。」 于是，台北儿童艺术节就从《宿舍房号：8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发，今年则添加到两档节目，分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》，并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品，改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》（The Argonautica），主要撷取英雄杰森（Easun）出海寻求金羊毛的段落进行二次创作，借此讽刺西方传统的「英雄旅程」，并与台湾青少年产生共鸣。于是，在2017年时，曾改编为校园版，更直接地面对其所设定的观众群。本次改版，则尝试从原本的实验剧场规格，升级成「中剧场」规模，于北艺中心球剧场演出。
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音乐 呼应台湾的多样缤纷《天中杀》 一部人亲土亲的混种歌剧
看到「混种当代歌剧」《天中杀》节目推出，不免让人心中跳出无数个「为什么」为什么同名文学作品创作超过半世纪后，我们迄今才首度听闻？为什么明明是台湾人的文学却用日文撰写？「天中杀」究竟是什么？「混种」的歌剧又是为如何混、为什么而混？
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焦点专题 Focus 打开台北珠宝盒—剑潭NO.1台北表演艺术中心 Try Tey看
历经10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心），终于在众人的殷切盼望下开门迎宾，于3月展开试营运，8月正式开幕。这座方形建筑物座落于士林，外有著大型球体的突出物，被网友暱称为「皮蛋豆腐」，甚至以贡丸、米血糕、百叶豆腐卤味模拟拼成外型。然而这个世界首座球形观众席，却被大赞突破多项建筑常规，被有线电视新闻网CNN评选为「全球最具颠覆性的8大建筑」之一，成为台北新地标。 除了以外观引起旋风，最令表演艺术团队及艺文爱好者关切的，便是软体上的经营方向与现阶段采取的优化措施。为此，本刊特别邀访了董事长刘若瑀及执行长王孟超，解答他们对人才培育、国际连结及未来的期许。地理上，从北艺中心向外辐射，也有不少探索城市历史的好去处，我们也特以专文介绍，推荐读者在一趟士林、剑潭之旅中，不妨多留些时间，于演出前后造访这些艺文景点、享受寓教于乐的附加价值。
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焦点专题 Focus 皮蛋豆腐？！鸳鸯火锅？？台北表演艺术中心 开箱啰
历经10年筹备，施工曾多次延宕，命运多舛的台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）终于在今年3月中旬展开试营运，并将在8月开幕，正式成为台北新地标。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心董事长刘若瑀：以「开放、培育、国际网络」为北艺中心定锚
3月11日，阮剧团的《热天酣眠》为台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）揭开为期两个月的试营运序幕。「怀胎10年」的北艺中心，为台湾表演艺术界注入一股新力及能量，第一届董事长刘若瑀更期许：北艺中心要致力于人才培育，并与国际连结，让更多台湾艺术家及团队踏上国际舞台。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心执行长王孟超 10年风雨终见晴
等了10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心）终于在3月11日揭开头纱，在众所期待之中，展开了为期两个月的试营运。一如国内所有大型表演场馆的竣工落成，初见世人的北艺中心难免承受来自四面八方的批评和指教，身为执行长的王孟超抱持著「试一下，更好」的心态，将他们都视为贵人，持续优化设施，为8月的正式开幕做足准备。
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焦点专题 Focus 不只台北表演艺术中心城市与记忆交织的剑潭艺文玩乐地图
今年夏天，众所期盼的台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）终于迎来开幕。除了参观别具一格的建筑结构、欣赏馆内演出，中心一带还有著许多适合在演出前后消磨时光、又能一探城市历史记忆的好去处。这边为大家介绍剑潭、士林一带6个好玩有趣、寓教于乐的景点。
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特别企画 Feature回探2021，黑暗中看见光
2021年是怎样的一年？表演艺术圈又有什么事件值得被关注呢？
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睽违40年的台北街头动物派对 2026台北艺术节《大象来了……》邀市民共创全新集体记忆
1986年台北市立动物园自圆山搬迁至木栅，货卡车载著动物穿梭街头的画面，成为许多台北人难以忘怀的城市记忆。相隔40年，由法国街头艺术代表团队奥波西托剧团（Oposito）打造的重磅户外展演《大象来了》（Trois lphants Passent），将于9月5日、6日19点14分走入台北士林街头，为2026台北艺术节开启序幕。三头巨型机械大象在凤凰队列、锡兵乐队的簇拥下冲击视觉，邀集全台民众免费参与这场专属台北的集体狂欢。
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排练场化身台韩感官实验室 2026台湾国际读剧节登场
由台北表演艺术中心（北艺中心）与序场剧本发展中心共同主办的「2026台湾国际读剧节」，6月19日至27日于北艺中心11楼5个排练场接力登场。本届艺术行动打破传统剧场框架，汇聚台韩12件剧本、3场专题讲座与3场重量级论坛，并由台韩导演互换语系演绎，邀请观众就坐在创作者身旁，在最纯粹的文字与表演中，体验跨越国境的当代常民生活交谈。
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北艺中心携手全民大剧团 沉浸式定目剧《士林YES！》带观众穿越夜市黄金年代
台北表演艺术中心（北艺中心）与全民大剧团宣布联手，将于11月20日至29日共同推出沉浸式定目剧《士林YES！》。本次合作打破剧场边界，把北艺中心1楼至4楼的蓝盒子剧场转化为一条时空通道，结合在地经典小吃与移动式演出，带领观众实体穿越回1990年代的士林夜市，打造兼具视觉、听觉与味觉的城市文化新体验。
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2026台北艺术节集结欧亚力作 观看自身与他者的生命
2026台北艺术节以「To See a Wider World」的场馆精神为核心，集结来自黎巴嫩、印尼、中国、日本及台湾的艺术家，推出多档聚焦身分、记忆、漂泊与当代处境的作品。台北表演艺术中心（下简称北艺中心）今年邀请观众看见艺术家如何卸下成熟姿态，直面人生中最艰难与最脆弱的命题。将于9月4日至10月25日登场的台北艺术节，6月22日起全面启售。