:::
王世伟
相关文章 12 篇
-
舞蹈 《群众》创作团队新作《争》 质问人如何「生而自由」
曾以舞蹈、烟雾、灯光与声响撼动观众感知，夺下第18届台新艺术奖表演艺术奖的《群众》（2019）创作班底导演王世伟、编舞／舞者田孝慈、声音设计李慈湄、灯光设计Helmi Fita，睽违3年，推出续作《争》，同样从近年动荡不安的国际情势、风起云涌的社会运动出发，探讨人如何理解、争取自由，又该如何掌握自己的命运等子题。 王世伟说，《群众》受香港反送中运动的影响与启发，「充满了遥望、怜悯、同情，但《争》想进入群众运动最矛盾、核心的部分，混乱、暗黑、卑屈受辱，这让我们质问人生如何自由？」 「天赋人权」谁说了算？ 本作发想于发生几件撼动全球的重要大事的2021年：英国正式脱欧、美国国会骚乱／拜登就任、缅甸军事政变与民众抗议等；隔年2月，俄罗斯坦克进入乌克兰境内，发动二战以来欧洲最大规模的军事袭击，引发全球能源危机、通货膨胀等问题，战火至今尚未停歇；6月，美国联邦最高法院否决女性堕胎权；9月，伊朗22岁女子阿米尼（Mahsa Amini）疑因违反头巾规定，被警察羁押期间死亡，触发大规模示威浪潮；而在2022年的最后几周，中国的「清零」政策同样引发罕见的大规模白纸抗议。 「这么多事情，让我们质问人如何生来自由？法律可以给予，也可以剥夺我们的权利。」国际上传来的这些新闻，对身处蕞尔小岛的王世伟来说是切身之重。他举例，去年他在法国为了申请居留证，除了准备大叠的身分证明文件，还耗尽了漫长的时间与心神，「我的自由是不被允许的。当我们每个人的身分被编码，一定要有护照、身分证，那所谓的自由到底是什么？中国是最明显的例子，人都进到系统，我们只是数字，只是单位。」 从Goblin Mode发展，处理「被动」身体 1980年次的王世伟，于台北艺术大学戏剧系主修导演，毕业后，前往法国钻研剧场美学。旅法期间，以研究者、报导者身分解读、分析、研究表演艺术，于巴黎新索邦第三大学完成剧场艺术博士、硕士学业后，目前定期往返台法两国，现从事剧场创作、翻译、报导等工作。 《争》从王世伟移居他国的身分归属，与创作团队面对世界动荡、体制的规训与惩罚的具体感受出发，更进一步地聚焦在剧场空间中的权力关系，「透过演
-
新锐艺评 Review
成为命运共同体
这绝对不是一个歌颂群众运动的作品，它根本直接让观众体验置身其中的感觉！我不晓得其他人感受到什么，但对我来说，我仿佛不停地被群众的盲目、激情与力量所推进，即使刻意退开，但总会有某个时刻，发现自己又被卷入人流命运共同体，在这个现场之中，谁都不能逃离。
-
新锐艺评 Review
打破时空至我感同身受
《群众》完整呈现个人在运动中的起承转合，我分为「自我检视的心灵」与「实践的肉身」两部分来看，每段结尾不仅只是个人运动状态的停止，更是状态后自我调适与社会情境的展现。社会运动也是小型社会，充斥各种可能、声音与结果，《群众》对这「结果」处理得很好，不说死也没说白，靠观众经验投射让过程充满想像，加上当日的天气，使后续现实感更重。
-
2026台北艺术节集结欧亚力作 观看自身与他者的生命
2026台北艺术节以「To See a Wider World」的场馆精神为核心，集结来自黎巴嫩、印尼、中国、日本及台湾的艺术家，推出多档聚焦身分、记忆、漂泊与当代处境的作品。台北表演艺术中心（下简称北艺中心）今年邀请观众看见艺术家如何卸下成熟姿态，直面人生中最艰难与最脆弱的命题。将于9月4日至10月25日登场的台北艺术节，6月22日起全面启售。
-
2026北艺学院春季课程3月展开 以「剧本文本」为核心探讨剧场可能性
延续去年春、秋季，北艺学院于2026年春天推出「构作与创作」课程，将自3月至5月，以「剧本文本」为核心，透过9堂讲座与3场工作坊，深入探讨文本在当代剧场中的角色与可能性，期待能让初入剧场的创作者、具备实务经验的编导与表演者，或对文本与当代剧场有高度兴趣的观众，皆能获得可转化为创作实践的观点与方法，并进一步思考文本如何在不同创作语境中被转译、拆解与重组，进而发展出能跨越语言与国界、回应多元文化脉络的创作。
-
北艺学院秋季课程登场 从欧洲剧场到舞台实作激荡深度对话
台北表演艺术中心今年首度推出的「北艺学院」课程，春季班引介戏剧构作的基本概念，由东方传统文本为基底，探究文学如何转化为剧场创作，经历一季深入的文本阅读与解析，秋季课程将视角转向欧洲，邀集云门舞集创办人林怀民，戏剧学者杨莉莉、罗仕龙和深谙欧陆剧场文化的导演暨戏剧顾问王世伟，以14堂讲座与8堂工作坊，展开对「构作与创作」的对话。
-
特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（一）
一件作品的成形，会遇到哪些外部限制与阻碍？我们邀请8位在戏剧、舞蹈、音乐等领域的创作者袒露内心酝酿已久但未能实现的创作想法，窥探创作的边界与自由的可能。
-
话题追踪 Follow-ups
回应当代社会 展现世代新态度
第十八届「台新艺术奖」于六月六日公布得奖名单，从十七组入围作品中选出并颁发三项大奖：视觉艺术奖由陈以轩个展《委托制作》拿下，表演艺术奖颁给王世伟主创的《群众》，年度大奖则由再拒剧团《明白歌｜走唱白色记忆：未竟的故人事与未来歌》夺得。本届的创作作品彰显了一种「世代的新态度」，展现出当今创作者「面对严肃议题，以直面真实的手法，带给观众巨大的想像和开放的解释空间」。
-
企画特辑 Special
我们起舞 叩问个体、群体与身体的关系
自二○一四年松山文创园区成立「LAB 创意实验室」，作为艺术家的孵化器，提供资金、场地、陪伴创作顾问，至今已支持、培育了十二位创作者，今年度「松烟Lab新主艺」共有五十项作品投件，最终由胡鉴《有一个地方只有我们两个人》、王世伟《群众》与王宇光《驯顺的我们》出线，叩问个体、群体与身体的种种关系，将于十一月底至十二月中演出。
-
戏剧 改编自尚．惹内经典剧作《阳台》
《窑．台》 欲望扮装的权力思辨
由野孩子肢体剧场与旅法导演王世伟合作的《窑．台》，是团长姚尚德的「惹内三部曲」第二部。《窑．台》改编自法国文学家尚．惹内的剧作《阳台》，导演王世伟重新翻译了剧本，置入离台湾观众较近的文化脉络，并在有著威权历史过往的空总创新基地演出，让这出呈现扮装、欲望与权力的演出，给观众更切身的观赏体验。
-
特别企画 Feature
生命的四季图景 经典角色的现代面貌
《红楼梦》中的角色各拥其个性和命运，充满戏剧性的情节，历来引起传统戏曲改编版本较多。现代剧场改编则有云门《红楼梦》、非常林奕华的《贾宝玉》，和王世伟的《林黛玉》。在他们的作品中，可见到不同的创作策略，也突显了当代剧场与小说经典之间许多可比较性的问题。这些改编，构成了原作的来世，引领观众一次次回到经典之中。
-
特别企画 Feature 演员的红楼想像
挑战多种角色 演到欲罢不能
薛宝钗，一个冷静理性、沉稳端庄的大家闺秀，与林黛玉相较之下显得平凡。但是，现代女性要成为薛宝钗何等容易？女演员要让薛宝钗的形象立体并让人同情更是难上加难。她是一朵牡丹，「艳冠群芳，任是无情也动人」，这样的气度和圆融又怎是轻易能成就的呢？因为如此，薛宝钗的形象其实并不容易呈现，却非常值得玩味，这也是我想挑战的。
