PAR 表演艺术杂志

今年艺穗节持续打破传统剧场框架，将演出场域延伸至庙宇、湿地、糖厂、渔港等日常空间，让艺术走入真实地景。入选的8组团队包括即将成真火舞团、坏鞋子舞蹈剧场、万象高空特技、身知岛制作、岚天乐集等，演出形式横跨舞蹈、高空特技、沉浸式剧场与火舞，为观众带来多元的艺术体验。

这些非典型演出场域的选择并非偶然。当表演艺术走出封闭的剧院空间，进入开放的自然环境与生活场景，观众与作品的关系也随之转变。在庙宇里看见当代舞蹈，在渔港边感受火舞的力量，在糖厂遗址中体验沉浸式剧场，这些空间本身就承载著台东的历史记忆与文化底蕴，与艺术创作产生对话，创造出独特的观演经验。

策展人赖韦丞表示：「我们希望艺穗节不只是一场表演，而是一段撞击内心的旅程，陪伴观众在山海间找到更真实的自己。」这个策展命题呼应了现代人普遍面临的身分认同与存在焦虑，透过艺术创作引发深层思考。

从2024年的「选择障碍」到2025年的「我是谁？我在哪？」，台东艺穗节策展主题展现清晰思考脉络，从面对外在世界的犹疑不决，逐步深入到对自我本质的探问。这不仅反映了当代社会快速变迁下，个体面临的认同困境，也显示艺穗节作为一个艺术平台，尝试透过文化介入回应社会议题的企图心。

节目规划采「山线周、海线周、市区周」分区进行，让旅人能依不同周次安排，逐步深入认识台东的多样风貌。山线周带领观众进入台东的内陆腹地，感受山脉的沉稳与原住民文化的厚度；海线周则沿著太平洋岸线移动，在海风与浪涛中体验东海岸的开阔；市区周聚焦台东市区及周边，探索都市与乡村交界的独特氛围。

这样的设计不仅展现台东丰富的地理与文化纹理，也为观众创造更从容的旅行节奏，避免走马看花式的浅层观光，而能真正沉浸在每个地方的独特气质中。

最受瞩目的创新设计是「艺穗撞游」套装行程。6条行程涵盖山线、海线与市区，将演出观赏与在地文化体验结合，让观众在移动过程中感受地方脉络。每条路线都经过精心规划，串联表演场地、在地美食、文化景点，使艺术欣赏成为完整旅行经验的一部分。

此设计呼应台东「慢经济」理念，期待将艺穗节打造为结合旅行与文化的特色品牌。相较于快速消费式的观光模式，「慢经济」强调深度体验与永续发展，让访客有时间与空间真正认识一个地方。透过艺穗撞游，观众不只是来看一场表演，而是在旅程中与台东的土地、人文产生真实连结，这样的文化旅行经验更能创造长远的情感记忆。

台东艺穗节自2020年创办以来，已成为东台湾重要的艺文盛事。6年来持续突破框架，将表演艺术带离传统舞台，让艺术在日常空间中绽放，也让在地居民有更多机会接触多元的艺术创作。今年的创新尝试再次展现艺穗节作为文化品牌的活力与企图。

记者会现场以「列车月台」为概念，透过声景与投影营造旅程启程的氛围，并首映《2024台东艺穗节精彩回顾》，由岚天乐集以传统鼻笛演出为活动揭开序幕。悠扬的鼻笛声回荡在展演空间，仿佛召唤著观众踏上这场寻找自我的旅程。

2025台东艺穗节将在今年秋天正式登场，邀请观众出走城市，在台东山海之间展开一场寻找自我的艺术之旅。当生活节奏过快，当外在声音太多，或许我们都需要这样一段旅程，重新叩问「我是谁？我在哪？」的根本问题，在艺术的碰撞中，撞见最真实的自己。