「艺术歌曲之王」舒伯特（Franz Schubert）的联篇歌曲集《冬之旅》（Winterreise），自 1827 年问世以来，一直是古典乐界孤寂与诗意的象征。这部经典作品改编自诗人缪勒（Wilhelm Müller）的长诗，描写一位在冬夜中独自踏上旅途、面对绝对寂寥与孤独的旅人，启发了后世无数的想像。长久以来，《冬之旅》多以音乐会形式，并由男性歌者诠释，但 2026 年1月，台湾观众将迎来一场颠覆传统、充满强烈戏剧性的新编版本。
这部2019年首演于葡萄牙，并以原版演出的3位艺术家卡司巡演欧洲各地，广受好评，曾获得英国《卫报》5星满分评价的制作，将于 2026 年首度在亚洲亮相。由德国新锐舞蹈家安德烈亚斯．海斯（Andreas Heise）担任导演与编舞，他大胆地以女性观点重新演绎这首作品，并加入了舞蹈元素，让音乐的本质与意境得以更完整地展现。
跨越声乐与肢体的对话
海斯将《冬之旅》从传统的音乐会形式解放出来，认为这趟孤独的旅程对听者来说本质上是模糊的：「我们知道这位旅行者是要离开某人，但不知道他是被迫离开，还是主动离开。不过他决定要踏上旅途，面对改变的道路。」海斯强调，舒伯特在创作时深受梅毒所苦，身体状况极差，作品中反映了他对「什么是死亡？为何我存在？什么是爱情？死后又是什么？」等人生阶段的深刻思考。
本制作最大的不同，在于舞台上3位艺术家之间既合作又竞争的动态关系。除了知名德国女高音茱莉安．班斯（Juliane Banse）演唱、男性舞者伊斯特万．西蒙（István Simon）进行舞蹈之外，钢琴家亚历山大．克里切尔（Alexander Kriche）也适时地加入了肢体表演环节。
对于这种结合声乐与舞蹈的诠释，女高音班斯认为比起常见的演唱形式：「这份演出诉诸肢体与感情，能够更表现出音乐的本质与意境！」钢琴家克里切尔也表示，这是他参与过最特别的演出，整个过程不断变动，十分耐人寻味：「有时是钢琴带动情绪，有时又是我跟歌者引领气氛，由舞者来表现出歌词内容，但有时又会是由舞者做为主要演出者。」
黄金阵容的艺术家光芒
参演此版《冬之旅》的3位艺术家已多次合作，默契与品质的掌握不在话下。编舞暨导演安德烈亚斯．海斯的双亲分别为舞蹈家与声乐家，使他的编舞历程与古典音乐有著强烈的连结。他不仅为多部歌剧如华格纳《飘泊的荷兰人》编舞，更擅长于古典音乐与当代舞蹈的对话，本次的《冬之旅》更是其代表作之一。
女高音茱莉安．班斯20 岁时即登上柏林喜歌剧院，饰演《魔笛》的帕米娜，从此奠定了国际舞台的地位。她主演过《玫瑰骑士》、《费加洛的婚礼》等多部经典歌剧，亦曾灌录多张唱片，目前在萨尔兹堡莫札特音乐大学担任教授，并于 2023 年起出任西班牙索菲亚王后音乐学院声乐系系主任。
钢琴家亚历山大．克里切尔生于 1989 年，是德国乐坛备受瞩目的中生代钢琴家。他曾凭借第1张独奏唱片获得 2013 年古典回声奖（ECHO Klassik）的「年度新人奖」，并与包括法兰克福广播交响乐团在内的多个知名乐团合作演出。舞者伊斯特万．西蒙则为德国多特蒙德歌剧院的永久客席舞蹈家，足迹遍布巴黎、东京等地。
