Q4：当政策将资源导向下一代观众，我们要如何建构出他们接触、观看、想像表演艺术的路径？
「我的希望是，剧团不要有任何我自己的色彩。」作为「走戏人」剧团创办人的郭员瑜，虽来自歌仔戏背景，却认真想摆脱传统戏班的样貌，「来剧团演戏的所有伙伴，都只是普通人。会取『走戏人』这个名字，是因为我们是一群『走进戏里面的人』。」
对郭员瑜而言，她似乎信守著一个道理——生而为人，大家都是平等的；于是，她无意图塑造明星，更追求的是一群人一起创作的过程。这种信念或许延伸到走戏人开始创作儿童与青少年的相关作品，因为这群未成年的孩子也有看戏的权力；同时，这也与郭员瑜这些年来在国小教本土语言课程有关，希望让两种经验彼此交融，于是成为走戏人成团以来很重要的一条创作路线。
走戏人在2024年由郭员瑜与林育庆创立，并分别负责「戏剧部」与「乐团部」，形成剧团本身多元且共治的结构。随即在2025年通过国立传统艺术中心「儿童戏曲团队扶植计划」，成为「儿童戏曲」这个近乎新生的创作概念下，期许持续发展的新创戏曲团队。
多元发展，探测儿童反应与作品市场
「儿童戏曲团队扶植计划」重点在于营运行销、创作演出、艺术推广等3大层面，并将制作分为「大型公演作品」及「小型推广作品」，举办校园巡演与艺术推广活动。于是，这构成了走戏人在2025年主要设计的4大方向与内容。
主要用于推广活动的是艺术沙龙《游啊游我们是小鱼鱼》，以「鱼」为主题，引导参与活动的小朋友进入「戏曲龙宫」，接触到戏曲的基本知识。特别是编写一首类似儿歌的唱段，让小朋友们用比较轻松的方式同时接触到台语与歌仔戏行当。另外则是校园巡演的小型推广作品《土地公帮帮忙》，运用《狸猫换太子》的传统戏段落，结合行当介绍与互动、提问，来达到歌仔戏基本知识的建构。而身为主持人的郭员瑜展现她对于该年龄学童的理解，能够有效掌握整体节奏，以及所有学童的专注程度。
郭员瑜也指出：「我们最在意的是儿童的声音。」除了团队于对于儿童真实想法的渴望，并专心与体贴每一位参与者，更能够自我定位与度量未来的营运发展与规划。所以在艺术沙龙、校园巡演的过程中，走戏人重点放在收集小朋友的回应，包含校园巡礼所设计的学习单，有一个区块是让学童自由发挥，写字也行，画图也好，都可以看到他们对于歌仔戏的直接反应；艺术沙龙由于脱离校园场域，更直接接触到很大部分的学龄前儿童与家长，因此他们借由问卷去测试市场。
2025年最重要的一个大型测试是于10月底首演的大型公演《龙女流浪记》，取样自外台歌仔戏中的常演剧目《济公战小龙女》中的「小龙女」角色，用截然不同的现代都会背景予以新编，讲述一位青春期少女的离家故事，借此期许未来会有很多大朋友、小朋友愿意去看民戏。走戏人虽采取不少吸引小朋友的方式，例如相关活动举办过程中赠送的贴纸，以及整体的主视觉设计等，都相对活泼与可爱；但在《龙女流浪记》里所探讨的主题，则比较成熟，不愿意矫情地用大人视角制造儿童语言，同时也想兼顾大人跟小孩。郭员瑜说：「我们不想放掉打动任何一个观众，希望做的是亲子共赏，回去还能对故事及议题互相讨论的节目。」
另外则是同步开发的动画，尝试在剧团的框架下，拓展不同的推广面向，延伸到网路平台，也运用到大型公演作品里头。
