PAR 表演艺术杂志

你可曾想过，中小学里有音乐老师、美术老师、体育老师，却鲜少遇见专职的「舞蹈老师」？

来到位于东北角的金山国小，孩子三两成群，抓著弹力带发展「形状」。大人眼中难以操控的道具，到孩子手中却成了千变万化的魔杖。无需太多语言，确认过眼神就能默契互动，从形状到动作，再到一小段演出，短短3堂课便激发出惊人的创造能量，以及孩子脸上真心的笑容。

然而对舞蹈空间舞团（下称舞空）来说，尽管成果令人振奋，过程却一点也不容易。艺术总监平珩直言，除了设计课程、与学生建立默契，还需要学校在行政流程的调整，以及从校长到老师的层层支持，才有机会让舞蹈走进教育现场，陪伴孩子认识并学会运用身体的能力。

不受评分的捆绑，才有正面的影响

2024年底，舞空宣布转型教育推广，5位充满热忱的舞者留下，开启接下来一步一脚印走进校园的旅程。校园推广对舞空并不陌生，过去就常延伸舞团制作前进校园分享舞蹈知识、带孩子动身体，然而这跟深入课堂的常态舞蹈课程设计，又是截然不同的方向。

平珩观察到，台湾中小学的专职舞蹈教师鲜少，舞蹈也多半归属在体育或音乐课程中。舞空初期在金山国小的支持下开启尝试，透过每周一堂、连续3周的舞蹈课，让学校感受舞蹈在孩子身上带来的正面影响。副艺术总监陈凯怡投入推广教育多年，她观察到那些老师口中需要特别注意的孩子，「不管是举止奇怪、过动，或故意调皮引人注意的，往往会成为舞蹈课上的Super Star，进一步改变同侪看待他们的方式。」

陈凯怡总会在接触新班级时，提早走进教室，像个又酷又好玩的大姊姊，主动接触同学建立关系，在课程间适时地找同学示范合作，逐渐卸下大家的防备。她再三强调，舞蹈课上没有人需要被打分数，每个人都可以自由展现创意，也都会获得满满的正面回馈与鼓励。孩子在这样无差别的互动中玩成一团，获得身心灵的双向解放，不仅学习运用身体的能力，更有助于舒缓上学的紧绷与压力。

灵活的教材，即兴的课堂

舞蹈课的好评一路传至邻近学校，如今舞空已从金山国小一路前进周遭的安坑、金美、中角、乾华等小学。而对投入的成员来说，校园舞蹈课比过去的练舞更考验「即兴」能力，随时要做好教材变动与即兴应对的心理准备。陈凯怡笑说，「过程中我都会随时观察学生状态，一旦感觉气氛有点要睡著，我脑中就会立刻调动教材、换活动，所以团员都要做好准备随时接招。」

艺术是活的，人也是。当舞蹈碰上没有肢体经验的学生，就成了有机相遇的即兴双人舞，透过各式教案与活动编排，寻找彼此产生连结的可能，激发创意的火花。因此舞空总是强调鼓励，相信唯有当孩子在舞蹈里找到「被看见」的机会，免受「被评比」的情感扞格，才能真正享受动身体的快乐、唤醒被学业压抑的创意。对舞空来说，这才是舞蹈教育走进校园的真正价值。

不只是学生，老师也需要被打开

「推广教育的第一步，其实是从改变老师开始。」平珩认为，唯有当舞蹈纳入常态且持续性的课程，才会对学生带来显著的改变。然而舞蹈不在当前体制的课程规划中，中小学老师也多半没受过舞蹈教学训练，因此教育推广势必也得从老师培训做起。

舞空同步投入的师资培训工作坊，将老师、校长与行政人员都纳入课堂，透过体验舞蹈，改变教学人员对舞蹈教育的想像。参与培训的老师中，年龄、专业与身体状态都非常多元，平珩始终记得，某次课程结束后，一位老师欣喜地说：「我没有想过舞蹈这么纾压，好像把心都打开了。」她笑说成人的防卫心跟「偶包」比小孩更甚，甚至比学生更需要重新认识身体，然而一旦老师亲自感受到舞蹈对身心带来的正面影响，就多一分将舞蹈纳入课程安排的机会。

透过教育看见舞蹈的深不可测

转型一年来，平珩和陈凯怡苦笑表示，舞团不但没有变清闲，反倒更忙了。除了校园推广的教材要持续优化，接轨流行元素找到与学生的共同语言，还要因应教学对象不同而持续调整、训练舞者面对教学的弹性。与此同时，舞空也投入多元教材的制作，有如以舞蹈知识为主题、录制成Podcast与YouTube影音的「说说舞」系列；以及正在制作中，以音乐与舞蹈肢体互动为教材的新一季课程等，都是舞空进行中的尝试。

「每次和不同的孩子互动，我们也都在重新理解舞蹈的边界。」陈凯怡说道，大家原以为自己对投入大半生的舞蹈已有充分的认识，却纷纷在投入教育时，再次看见舞蹈的深不可测，也让他们愈做愈起劲。「舞蹈教育的核心价值并不是培养专业舞者，而是培养孩子另一种表达自我的能力。」当那些被视为问题儿童的孩子一次次在舞蹈课上展现惊人的创造力、当孩子逐渐开始享受动身体时，她们知道舞空正走在对的路上。

如果说投入教育推广的初衷是培养未来的舞蹈观众，此刻舞空认为更重要的是让舞蹈课不再只是学校特别活动，而能作为常态课程长期陪伴孩子，建立运用身体的能力。他们相信，当孩子学会自由运用身体的那一刻起，就是舞蹈带给他们此生最受用的礼物。