Q4：当政策将资源导向下一代观众，我们要如何建构出他们接触、观看、想像表演艺术的路径？
唱歌集音乐剧场（后简称唱歌集）是深耕高雄的团队，不过这几年，几可说是跑遍全台——且不只是剧场，而是直接勇走校园，进行宣传讲座，介绍音乐剧的迷人。如果说剧场的定义之一，就是创造人与人相遇的地方，那么他们这几年的行动，似乎就是用一种复古的情怀，延续剧场的价值。
手机带他们走向世界，却走不进剧场？
目前距离最远的一场，大概是2025年的夏天，团长身兼演员的詹喆君，为宣传在宜兰演艺厅的演出《以为是BL结果是BFF》（后简称《BL》），而跑到宜兰苏澳的高职进行讲座。
现已2025年了，连国小生都有手机的年代，难道社群媒体的力量不会快得多吗？然而，「快速」不代表「深入」，非得走到人的面前你才会看见人的需求。比如说，詹喆君自嘲：「唱歌集是一个『攻击性』很强的团队，讲座结束以后如果还有时间，我们其实会留在现场教同学一步一步，告诉他们如何买票、如何申请文化币⋯⋯」
哔哔！说到这里，警示灯出现，问题来也。
詹喆君表示，当团队接洽的群体年纪愈小，会发现行为能力愈低。手机仿佛能够带领学生走向世界各地，然而现实生活中，却仿佛连离家最近的剧场都走不进。「有的国中生可能连自己的信箱都没有，所有申请步骤从头来过。或者是，同学听了真的非常非常想看戏，不过要等家里同意才可以来，我们就站在那边陪他传讯息给家长。」
离开舒适圈的代价
与其问他们为什么要做到这一步，倒不如说这是团队打从一开始就渴望达成的目的：「让艺术成为所有人的日常，而不是少数人的奢侈品。」若是如此，作品就永远不能只是待在特定年纪的舒适圈，必须勇敢地往其他领域去开拓。
事实上，这也是詹喆君当初毅然决然从美国的歌剧生涯中吿一段落，转而回到故乡台湾。在2009年的高雄，仍被人称作「文化沙漠」，她的野心很明确——团队不仅做创作，也要成为一道桥、一个孵育新星的平台。因此，詹喆君在树德科技大学任教的同时，一面培育表演人才，同时也不会放过任何校园讲座的机会。
又，这几年因为制作人Julia（詹喆雅）的加入，从内而外的理清团队的发展脉络，并且还有音乐家张清彦驻团确定。此黄金三角的组合，几可说是囊括教育实业、行政管理、艺术创作的三大保证，或许也是唱歌集这几年更为人所知的原因。
然而，让我们把问题拉回最实际的地方来谈——行动是否总能与收获成正比？团队的勤劳是否能够获得等价的肯定？
从经济效益的层面来看，甚至不用制作人把年度报表摊出，大家也能约略想像，如此耗费人力、交通成本的行动与移动，横竖都行不通。
虽说如此，唱歌集的土炮精神正是动用在这个地方。
他们不是想要创造艺术圈的经济奇迹，而是在奇迹无论如何都不可能发生的状况之下，还是愿意为了一两个孩子而唱而演、把戏带离他们近一点的地方。詹喆君分享：「当时收到宜兰演艺厅邀请，其实第一时间我们就知道这样拉过去演出，不管怎样都不可能会赚钱，只是赔多赔少的问题。」之所以去，只是因为Julia的一句话：「可是我们当初做《BL》这出戏，就是希望和更多青春期的孩子对话，难道宜兰的孩子不是孩子吗？」
Julia最知道詹喆君的软肋，这样一戳，再远的地方还是收拾行囊整装出发。（题外话：为了省高铁钱，宜兰演出一结束，两人便自行开车从宜兰返回高雄，热血与干劲的背后，是靠演完后得开车超过5、6小时的体力在支撑）
如果这也能让你快乐就太好了
都做到这样了，团队当然得想办法达成弹无虚发，所以每回宣传都火力全开。
有时讲座前发下的纸本资料，还是剧团伙伴一张张用订书机装订的文案介绍及订票连结。Julia自嘲：「就是因为这样，张清彦都说我们是南部小土团。」
这么土的行动，有时候连学校老师都认为不会有成效。
他们回忆，某次《呱于丑小鸭变成摇滚巨星的那件事》到嘉义演出，为校园宣传跑去布袋国小。虽然同在嘉义县，不过布袋国小到演出地点、位于民雄的「表演艺术中心」，光开车也需要40分钟，Julia说：「当时老师说他可以协助我们发DM，不过也说应该不太会有人去，因为真的太远了。」结果布袋国小竟成为最多人购票的学校之一。
到底是艺术无法走进更远的地方，还是远处总是有被小看的行动力呢？
再谈到他们印象最深的一次，是某次看见一个小女孩拿著校园讲座上拿到的DM，牵著自己的爷爷走进剧场，而父亲专程开车把这一老一少给送来。詹喆君说：「那个爸爸可能不知道我们在演什么，只说女儿在学校听到了、想来看，所以带她来，又担心小孩没人陪，所以让爷爷跟著一起进来看。」
其实很难定义成效是什么，成败是什么。让一个从未走进剧场的孩子靠近，算不算一种成功？让一个孩子开始对音乐剧有所期待，算不算一种肯定？
詹喆君没有回答，她只是带著同一句话，到各个学校都是以这样的话来开场：「今天，我要介绍一件让我感到非常快乐的事，如果也能让你感到快乐，那就太好了。」
简直像是早年日本漫画的热血情怀，深情真心，以这样的意志持续向远处探去。
