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林宜瑾
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特别企画 Feature 从排练场、工作坊到舞台和孩子互相学习，重新感受身体与创作的连结
人从出生开始，就有许多值得纪念的时刻第一次翻身、懂得爬行，试著用手抓东西、摇摇晃晃地踏出第一步但这些「第一次」对大多数人来说，都已经没有明显记忆。后来渐渐长大，走入不同人生阶段，有人结婚生子，为人父母之后，看著自己孩子经历许许多多的「第一次」，除了欣喜，也带来新的体悟。 特别是一群长期与身体工作的表演艺术家，从小接触舞蹈、熟悉肢体，而在有了孩子之后，又有机会重新反思人与身体之间的关系；甚至，因此成为创作的养分与提醒，长出新的可能。
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焦点专题 Focus 创作脉络当赤跤落地──林宜瑾与坏鞋子的田野工法
林宜瑾自2014年启动坏鞋子舞蹈剧场「n身体回家创作计划」，至今恰满10年。10年晃悠之中，编舞家与舞者们褪去坏鞋、赤跤（tshiah-kha）落地，以「田野转化」作为实践／实验工夫，逐步构筑「n身体」的核心意念与实作方法。综观近来台湾舞坛，坏鞋子的n身体已然成为一方不容错过、也难以忽视的身体地景，从中折射出台湾舞蹈与土地的当代关系辩证。关于n身体，源自林宜瑾受启发于演员陈松勇一连串飙骂「奸（kn）」的道地气口与生猛身态，起初近似「形态摹拟」的方法论，而后随坏鞋子的田野经验渐趋丰饶，逐渐萌发出「动能考掘」与「反身觉察」的身体工法，由此蔓生出身土关系的多维性与美学力。 法国驻村返台后的一场环岛之旅，成为林宜瑾思考岛屿子民身体观的契机。在那次田野初探之中，林宜瑾虽已开始留意台湾在地社群的文化身体性，但当回到排练场，其仍仅止于模仿或搬演某些「很台湾」的身形样态比如，飙骂台语脏话、女性长辈佝偻而碎念的姿态。在尔后的个人手稿里，林宜瑾便直指当时像被困在一种渴望「展示台湾」的乡愁，故未能深究在田野之中、与田野之间，以及田野之后的「身体的思维」与「转化的淬炼」。于是，n身体的「回家」注定难以用单一线性进程来划定蓝图，而必须是透过每一次田野实践，既回返土地，亦回向自我，在反复／复返的缠绕复沓里动身。
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焦点专题 Focus 观察笔记《岛屿恍惚》 与岛共身：肉身与音场的多重交汇
当代的舞蹈剧场是众元素之歧异交汇的时空学。踏入坏鞋子的美学力场，在 n身体引动之下，声响、音律、物件、灯光、服装，甚至观众的视线，皆不断开展错置与并存的共身术。而其中的流变力线，透过田野与剧场之间的转化工法，擦响一次又一次与岛的共鸣。 舞者刘昀、陈恩绮与刘俊德长期参与坏鞋子的作品与田野踏查，并从中持续思辨／实验一种与岛土共在的肉身论。在2022年坏鞋子的「年度田调回顾」座谈中，刘昀便曾分享道，在跟随茶山部落猎人Basuya溯溪越林时，Basuya告诉她要「把山看进眼睛里」，而当她试著如此操作，竟意外发现后背受之连动而放松，并让双脚更踩稳地面（注1）。另一方面，舞者陈恩绮以「浸泡式出阵实战」形容舞团跟随北管子弟轩社出阵、即兴上场的身体感，其不若舞台上的既定动作谱码，而是必须更专注于周围纷乱而随机的讯息，并时刻跟上回应（注2）。刘俊德则谈及，现代人过于习惯将自身日常生活与「传统」和「自然」切割，仿佛后二者已然属于前一个时代的残余物，而坏鞋子的田野之行与 n身体的转化，正为了介入其中、「成为通道」（注3），在剧场里打开各式界限，（再）串连起人与土地的生命韵律。于是，我们在《吃土》（Tsiah Tho）（2020/2021）的两个版本中，皆可体受舞者们位处「向外跨度」与「内返自身」之间，层层叠峦般的身体思辨（变）与对练。 然而坏鞋子缠绕著「传统当代」或「文化生态」的肉身论，或不仅是玄妙抽象的演绎。在我参与坏鞋子排练的过程里，第一个生猛撞入感官的，其实是舞者们与林宜瑾为了工作「n」的身体感所创造的语汇。比如，华语的「挖挖八」乍听之下清脆俏皮，却难以对应任何具体语意，而事实上这组词语既状声、亦表意：感受身体内里一种黏稠质地的空间里，动能以画八字型流转；又或如「拖蜗牛」、「拉竿」、「抖抖抖」等，即为使用浅白生动的语言图像描绘不同的身体动能方法，及其呈映
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焦点专题 Focus 影像记录一场恍惚的岛屿漂流
一种「走在后面的身体」（注2），被潜伏于肉身记忆里的大洋席卷而去，漂浪、载浮、没顶、如鲸落般下沉海床。 林宜瑾说，她一直畏惧大海。 在她仍童稚的双眼前，大海未有任何征兆地，浪卷起一只萎靡岸边的小麻雀，也未留下任何痕迹地，浪退入汪洋。或许深海之中，在船桅断肢、鱼兽骨骸与万千海中生物之叠积中，那一只小雀已然化作肉身齑末，成为大海。
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焦点专题 Focus 侧记秋天艺术节座谈「特别企划╱题外话：跟创作无关的事」（上）采集生活的钟适芳，探访中间地带的高俊耀
「本场讲座，没有亮点、没有攻略，纯然聊天。」主持人赖依莉如是开场。 9月初的「题外话：跟创作无关的事」讲座，集结2024年秋天艺术节的4位创作者，舞台布置如客厅一样，却又听赖依莉随后自嘲：「大概会有人询问，既然是与创作无关，为何仍要选在剧场进行这场座谈。但老实说，剧场是我们觉得最亲密的地方。」在这样既是公开又可以私密的场所，众人彼此相遇，听一场「与创作无关」的故事，关于这些创作者如何成为他们自己，也关于他们的生命印记如何汇流成河当日，赖依莉没有说谎，创作者也如实努力地不谈创作，然而他们的日常经验，朴素却充满力量地、让人有一种「艺术，原来如此」的轻盈之感。 4位创作者分别是：《人之岛》的编舞家王宇光、《岛屿恍惚》编舞家林宜瑾 、《暗夜・腹语・鬼托邦》编导及演员高俊耀、《我们在此相遇：还在水里》音乐影像现场艺术总监钟适芳这些创作头衔，撇开作品名称不谈，也都是他们长年挂在身上的。不过，在这场讲座以后，或许我们能够从另一个角度去认识他们。 因此，不妨让我们按照顺序，让这些介绍从头来过。他们分别是：钓到一只大鱼的王宇光、在三合院闯荡的林宜瑾、在餐厅里写作的高俊耀，以及10岁那年受到毛利族民谣所震动的钟适芳。 如果你对后者的介绍更感兴趣，那不妨跟著文章顺势读下去。且因4位艺术家分享内容丰富，文章将拆分为上下两集，本篇聚焦在钟适芳如何采集生活的尘埃，以及高俊耀如何聊起他童年的餐厅光景。
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焦点专题 Focus 侧记秋天艺术节座谈「特别企划╱题外话：跟创作无关的事」（下）重新与世界连结的林宜瑾，钓起命定大鱼的王宇光
「本场讲座，没有亮点、没有攻略，纯然聊天。」主持人赖依莉如是开场。 9月初的「题外话：跟创作无关的事」讲座，集结2024年秋天艺术节的4位创作者，舞台布置如客厅一样，却又听赖依莉随后自嘲：「大概会有人询问，既然是与创作无关，为何仍要选在剧场进行这场座谈。但老实说，剧场是我们觉得最亲密的地方。」在这样既是公开又可以私密的场所，众人彼此相遇，听一场「与创作无关」的故事，关于这些创作者如何成为他们自己，也关于他们的生命印记如何汇流成河当日，赖依莉没有说谎，创作者也如实努力的不谈创作，然而他们的日常经验，朴素却充满力量地、让人有一种「艺术，原来如此」的轻盈之感。 4位创作者分别是：《人之岛》的编舞家王宇光、《岛屿恍惚》编舞家林宜瑾 、《暗夜・腹语・鬼托邦》编导及演员高俊耀、《我们在此相遇：还在水里》音乐影像现场艺术总监钟适芳这些创作头衔，撇开作品名称不谈，也都是他们长年挂在身上的。不过，在这场讲座以后，或许我们能够从另一个角度去认识他们。 因此，不妨让我们按照顺序，让这些介绍从头来过。他们分别是：钓到一只大鱼的王宇光、在三合院闯荡的林宜瑾、在餐厅里写作的高俊耀，以及10岁那年受到毛利族民谣所震动的钟适芳。 如果你对后者的介绍更感兴趣，那不妨跟著文章顺势读下去。延续上篇，本篇聚焦先后造访过印尼的林宜瑾与王宇光，分享他们的生命因为那趟旅程，曾仿佛与自然连结的那一刻。
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看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？ 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大
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聚光灯下 In the Spotlight
北管引导，从土地长出自己的身体 访《吃土》林宜瑾
「散到甲土，才知土好食。」 从小生长于西螺福兴宫一带，编舞家林宜瑾从个人的文化经验出发，延续多年来透过田调寻找身体的探索路径，回归土地的温度跟气味，在深耕「『ㄢˋ』身体」的路上，开启与北管乐飞天钻地的碰撞和对话。 循著北管南北喧哗，《吃土》将敲响通达天地的意识和能量，唤醒你我身体的根，吃土的人生。
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当代舞与传统北管灵魂交汇 坏鞋子舞蹈剧场《棚—子弟站棚》绽放地气之美
近年深耕台湾在地文化采集、致力于建构本土舞蹈身体观点的「坏鞋子舞蹈剧场」，将于2026台湾戏曲艺术节推出全新力作《棚子弟站棚》。艺术总监林宜瑾带领舞者与乐师，将剧场转化为充满生活温度的「北管子弟团练」现场，透过对传统乱弹戏经典折子戏〈斩瓜〉的重新诠释，展现出一场跨越时空、接地气且具当代感的感官祭仪。
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话题追踪 Follow-ups剧场，是可以理解彼此的场域
过去10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北艺术中心陆续完工，加入原本孤单的国家两厅院行列，台湾剧场圈因而进入圈内人戏称的「大剧场时代」。再加上地方文化中心整装改建、也有不少空间挪作表演空间使用，整体座位席╱待卖票数翻了好几倍。业界讨论逐渐从「场馆不够用」，转移到「观众在哪里」的困惑。（注1） 「观众在哪里」不只意味创作生态的市场考量、产业结构与成本回收。表演艺术既然作为现场艺术，唯有观众的存在，才能实现作品的存在。撇开利益取向的商业操作不谈（虽说谈「钱」也很重要），创作者面对什么样的市场、去哪里寻找潜在观众，事实上也都本于「如何用创作和观众建立关系」。本文因此自音乐、舞蹈与戏剧领域，访问捌号会所、坏鞋子舞蹈剧场（后简称坏鞋子）与穷剧场，一探创作者以团队为出发点、和观众连结的策略与思考。
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坏鞋子舞蹈剧场《岛屿恍惚》 诉说海岛历史、记忆与神话
坏鞋子舞蹈剧场编舞家林宜瑾首度跨国田野后的全新作品《岛屿恍惚》，舞者运用肉身的恍惚，召唤物理世界之外的精神时空；乐手则将拆解北管乐器，在击奏声响之间穿梭海洋与陆地。他们化身为曾经漂流在海上的灵魂，在剧场当中诉说关于海岛的历史、记忆与神话。
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特别企画 Feature 年度现象08跨国交流取径转向，当代舞蹈圈持续「南向」
2023年舞蹈圈持续发生的「南向」国际交流仍方兴未艾，各项作品、计划、交流的能量都愈来愈丰沛。 作品方面有陈武康与泰国编舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的《野台罗摩》，他们于2017年展开一段为期2年至柬埔寨、缅甸、泰国、印尼4国拜师学舞的旅程，又因疫情之故，演出几经延宕与变化，作品历经7年漫长的酝酿，最终在今年完成首演；而持续发展中的，有王宇光与印尼舞蹈家Danang Pamungkas的《去你的岛》，本作于2022年台湾舞蹈平台演出阶段性发展版本后，创作团队受英国舞蹈剧院The Place艺术总监Eddie Nixon之邀，于今年至英国进行移地创作、持续发展该作，完整作品预计在2024年秋天于台湾首演；此外，林宜瑾也因2024年的新作发展，除了与团队走访国内移工社群外，也前往印尼日惹进行田调；另外，蒂摩尔古薪舞集则举办「艺术生活节」与「南岛当代乐舞与身体踏查交流」计划，前者带入泰国、印尼、印度等身体工作坊，后者则菲律宾多个舞团合作，由彼此舞团的舞者互相给予工作坊，进行文化交流与身体练习等。
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跨界对谈 林正宗Ｘ林宜瑾从地方民俗提取创作的身体
马戏导演林正宗的台味马戏《手路》在3月底木栅忠顺庙前刚轰轰烈烈落幕，编舞家林宜瑾接续在4月底返乡于云林西螺福兴宫广场演出《吃土》。两人是「松烟Lab新主艺」计划前后届的学姊弟，认识已久，尽管分据马戏、舞蹈的创作领域，然而活用身体、转译传统的创作脉络与成果都是有目共睹。我们邀请两位创作者分享走入庙埕、传统文化田野的心路历程，看原生文化如何回应他们人生不同阶段的困惑，层层翻转他们在体制规训中的世界观。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
一部从单身约会讲到老年情欲，赤裸呈现爱情婚姻真谛的外百老汇音乐剧《I Love You, Youre Perfect, Now Change》（简称《LPC》）因题材雅俗共赏、制作实力优异、行销策略到位，疫情期间化危机为转机，创下连演6个月、超过150场长红票房，也替台湾引进版权定目剧打开一扇大门。 不只《LPC》，拜疫情之赐成长的还有影集式音乐剧《SC惊酿小酒馆》、《鬼归代言人》、《不读书俱乐部》，疫情之下限缩规模制作，意外地打造出亲密且轻松的看戏氛围，缔造另一亮眼佳绩。 一是引进版权，一是台制原创，前仆后继地让台制音乐剧行情日渐看涨。因此，5月号封面故事《台式音乐剧再开场！》透过市场报告、现象拆解、回望历史，拆解台湾音乐剧究竟是如何长期练兵，在不断解构与重组过程中，形塑出如今迥异多元的「台式」风格。 专题也邀请曾经成功打造原创音乐剧《饮食男女》的艺术总监冉天豪与引进《LPC》版权的制作人陈午明，在镜头前畅谈他们是如何从创作、制作、乃至策略经营，试图让音乐剧跨出同温层，吸引首次接触音乐剧的观众走入剧场。 为了让剧场成为友善环境而推出的「口述影像」服务，当中，又以使用视觉文字去拆解动态身体动作的「舞蹈口述」最为困难。〈剧场ㄟ冷知识〉透过舞蹈口述工作者王昱程，梳理实务工作上必须留意的5大眉角。 〈少年往事〉则跟著歌仔戏小生陈昭香回顾，她如何从过往坐冷板凳、出演彩旦的年少时光，一路翻转成为明华园不可或缺的天王小生。〈跨界对谈〉邀请刚结束《手路》巡演的马戏导演林正宗，及带著舞作《吃土》返乡演出的编舞家林宜瑾，深聊两人是如何从民俗中提取养分，将学习带回剧场，转化成另一种创作观点。 今日台湾的音乐剧仍在成长，创作面向仍在扩充，如何让欣欣向荣的舞台不只是昙花一现，如何留住观众让他们再次回到剧场，又如何建构完善健全的产业及专业培力机制，或许是持续推动台湾音乐剧前进的关键。 客座总编辑 江家华
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艺次元曼波 HEART to HEART
兰与姑婆芋 「野」出框架的自然
初夏午后，林宜瑾配合庙公的步伐，端著被请吃的甜汤，问：「老树公几年啦？」老人仰头望向巨木，「齁，一百、两百多年啰！」蹲在一旁的林素莲，搂著亲人的黑狗，操著流利的台语，漫不经心地追问：「哩去𨑨迌，会跟老树公讲吗？」 老人流著汗，挥了挥手，大笑：「不敢啦，每天都要来，祂要我来敬茶、拜拜呀。」 老庙公乐呵呵地与两位编舞家聊起了日常，这位老人长驻庙口，与神明、植物、各色邻里相伴，林宜瑾、林素莲也是。 林宜瑾有著从小对著床边盆栽哼歌，自得其乐的少女习惯，如今，面朝淡水河的八里排练场与寓所种满了大量植物，并即将开启「大树公」田调研究；逛花市则是林素莲的日常娱乐，可以为了阳台心爱的植物们浪掷时光，绿珊瑚、海葡萄、春羽、琴叶榕、椰子、酪梨树各色的绿恣意堆叠在顶加公寓的宽阔阳台，有的巨大如盆，有的扭曲如异形，有的素朴如野花。 「我是兰花类吧？」要她们用心爱的植物形容自己，宜瑾描绘出自己的形状：「白，带淡粉色的，小小朵的兰。」素莲睁大眼睛，点头如捣蒜：「有欸！我直觉这气味是对的！」这位全身黑的绿手指，接著指向阳台角落巨大的植物：「台湾路边非常多姑婆芋，像那棵就是我挖回来种的，我就像它。性喜阴暗、潮湿，看似无害、随处可见，但其实有毒。我脾气不好，很多固执的棱角。」她坦荡荡地自我分析，「原本想选个全日照的植物，因为我曾经参加过田径队，很阳光，但现在更偏向躲在暗处现阶段的我应该就是姑婆芋了。」 一朵兰，一株姑婆芋，两位编舞家性格殊异，却同样舞蹈科班出身，是同校毕业的学姐妹。 宜瑾和素莲从小习舞，有著相似的成长历程，也同样喜爱植物的野，不经雕琢的蓬勃生机。她们认为，那「野性」的光辉，同样存在于长年一起工作的「素人」「身体经验、训练比较少」的表演者，她们走进土地，靠近边缘，打破了艺术／非艺术、舞蹈／非舞蹈、专业／非专业、传统／非传统的界线，选择更开阔的身体，要为舞蹈腾出想像空间。 在新点子实验场《吃土》、《从一数到五》首演前夕，让兰花与姑婆芋引路，从各自的日常生活场景介绍正在进行的工作，并谈谈对 #植物 #身体 #素人跳舞 #家 的想法。
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特别企画 Feature 编舞家、坏鞋子舞蹈剧场艺术总监
林宜瑾 在丧仪现场体悟「当下」
如同很多创作者走过的历程：在学习西方的表演体系后，回返自身生长的土地，展开自我认同追索，林宜瑾为了勾勒台湾身体的全貌，她环岛、登山、走进葬仪田野，到今年则开始学起了北管。在田野中贴近他人死亡的同时，却也同时拥有了自己的家人与孩子，林宜瑾开朗地想像必然的未来，对她来说喜、丧并无二致，就如北管同时是婚丧喜庆的乐种，「在我离开时，希望也能办欢乐又安静的仪式，疗愈还在的人，让他们放心。」
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舞蹈 林宜瑾《渺生》
从黑洞出发 往自我内在探勘
从取材自牵亡歌的《彩虹的尽头》之后，编舞家林宜瑾持续对台湾人舞蹈身体的探索，去年底在台南六甲看到的宗教仪式「谢公愿」，其中下地府的乩身几不可见的震颤给了新作《渺生》方向，她让舞者从黑洞出发，在最低限的动作中，往自我内在探勘，行至比彩虹的尽头更远的地方。
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特别企画 Feature 素人参与／跨领域协作
创作者让出位置 人人都可以是艺术家
从台湾小剧场史来看，九○年代百花齐放的一群非艺术学院背景的「艺术素人」，如今多数都已作为中生代专业剧场顶梁柱，「素」与「不素」在这样的艺术参与脉络中看似找不到著力点，但除了艺术作为职业的选择之外，当代创作者所提出的计划或创作中所触及的「素人参与」却有著另外一层含义艺术家让出空间，透过活动、事件、过程、表演等方式，让观众从传统被动的角色，趋向主动介入、协作作品，贡幼颖说：「这种素人参与形式，趋向社会投入，展演更饱含社会意识。」
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节目扫描 Performance schedule
林宜瑾「亲近土地计划」 两档作品接连上场
近年作品多强调「台湾身体」的编舞家林宜瑾策画的「亲近土地计划」迈入第二年，依循惯例，除了专业表演艺术工作者外，素人表演者也未缺席本届演出、创作及讲座，林宜瑾指出，透过跨界交流，期能反思所热爱的土地面临的现实。 演出计划分为两部分，八月底为与素人合作的在地舞蹈剧场「春泥II众声相」，聚焦台湾日常的「菜市场」，从空间场域变迁的张力与冲突，观看人的存在与故事，林宜瑾与文本阮少泓将带领六位素人表演者加上三位专业表演者，琢磨真实与粗犷的身体特性，探讨生命经历时代迁徙所留下的复杂「众声相」。 九月中，依地创作「看见看不见II」将与观众穿梭在板桥435艺文特区的空间。创作者们将为特殊场域创作出属于场域特有的作品，提问、质疑，堆叠空间低语，演出作品有李南煖《ㄇ计划秋》、王玟宁《oiseau鸟》、林宜瑾《逝水间》与苏奕竹《光影设计》。此外，相关的三场延伸座谈皆为免费参加，相关讯息请见「坏鞋子舞蹈剧场」脸书专页。
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企画特辑 Special
坏鞋子舞蹈剧场《彩虹的尽头》
蓝白塑胶布所创造出的特殊空间感、既可看到舞者又同时看到现场观众（以及自己）的镜子、移动式的观赏、舞者们的身体动能、从实际民俗礼仪而来的鲜艳颜色服装、灯光等等，演出团队让这个演出满溢著能量，质量与密度都极高。与其说舞者们的表现非常精采，不如说他们的认真与投入，像是将自己化身为引导者，引领观众们经验了一趟奇异的旅程。
