在快速变动当代社会里，「我是谁？」这个问题不再只是哲学命题，而是每个人都在经历的日常。奈及利亚重量级编舞家库德斯．奥尼奎库（Qudus Onikeku）享誉国际的作品《转转生》（Re:INCARNATION）以此为核心，透过剧场语汇将「诞生」、「死亡」、「重生」的约鲁巴文化核心概念与原汁原味的Afrodance，转化为兼具感官、美学与殖民历史思考的舞台经验，5月2日至3日于台北表演艺术中心球剧场登场。
奈及利亚青年文化大兴，推动近年全球黑人艺术表现浪潮，从街舞、流行音乐到时尚产业都被这股能量驱动。《转转生》融合了舞蹈、音乐、时尚与视觉艺术，既展现古老约鲁巴文化智慧，又缠揉当代奈及利亚年轻世代色彩，重新定义身体与传统，让观众看到「Black」不只是某种生物学肤色，「Afro」也不仅是一种时尚潮流与风格，而更是一套独特的身体感知系统。
约鲁巴族是奈及利亚最大族之一，他们相信生命会不断轮回，祖先精神代代相承，而音乐与舞蹈是与神灵连结的方式。在《转转生》第1段〈诞生〉，舞者们穿戴柠黄、蓝紫等明亮色彩的宽裤、马甲、发饰，仿佛以奈及利亚第一大城拉各斯（Lagos）街头作为场景，展现当代街头派对；第2段〈死亡〉舞者从身覆灰白尘土出场，而后过渡于几何印花、彩色流苏服饰，手持木棍旋转，象征著成年仪式、祖先或狩猎，呈现死亡如何被复写及被重新理解；第3段〈重生〉中，舞者涂黑并戴上面具，仿佛回到黑暗与祖源之处重新启动，也让身体连结至深层的历史与记忆。
库德斯的舞作让观众重新审视「传统」不是随历史远去的遗产，而是像细胞分裂般存在现代人的肉体中。由Olatunde Obajeun（O.B.A）操刀的现场音乐，混搭了传统文化中用来与神灵沟通的「说话鼓」（Talking Drum）、当代电子乐、爵士乐，让传统的「Afrobeat」过渡至属于当代西非流行音乐的「Afrobeats」，也呼应著「过去」与「现在」的重装。
库德斯出生并成长于奈及利亚的最大城市拉各斯，高中毕业后，他先在拉各斯州舞团工作，20岁时前往法国土鲁斯，与编舞家海迪．马兰（Heddy Maalem）合作。2006至2009年间，进入著名的法国国家马戏艺术中心（CNAC），并在巴黎成立了自己的第一个舞团YK Projects，作品叫好叫座并在全球展开巡演。2014年库德斯决定返回拉各斯并创立The QDanceCenter，培育奈及利亚的艺术人才。
库德斯表示，《转转生》这个作品是他第1次将脑中长久追寻的东西真实呈现出来，回到拉各斯的他以长达6年的时间与年轻人一起展开「身体记忆」的探索，并观察到当地年轻人既积极拥抱传统，也同时对流行文化敞开心胸，他们共同开创出一种唯有奈及利亚的新世代才能长出的当代编舞语汇——如催眠般的肢体起伏、流动的手臂线条、愤怒狂喜的大脚步声。库德斯说：「这部作品追寻的是一种独特的『奈及利亚当代美学』，并将年轻人置于这些美学运动的前沿。」
在库德斯眼中，拉各斯的日常「非常吵杂、充满流动」城市中随处有人在大喊大叫「人们觉得唯有如此，别人才能听见自己的声音。」他观察在拉各斯生活「必须感官全开、用力生存，久了甚至能笑看混乱的发生。那种鲜活的生命力，就是我最喜欢拉各斯的地方。」他想要记录拉各斯这座城市所有的声音，因为舞者的身体已与这些声音词汇共频。《转转生》作为奈及利亚的当代舞蹈，库德斯揉合了传统哲学、城市能量与年轻世代的创意。
「Black life Matters运动时，到处都在谈黑人的伤痛，但是我却没有感同身受，因为我来自奈及利亚！我想何不来创作一支黑人愉悦（Black Joy Matters）的作品？」库德斯认为当代的身体都承载著过去与当前的记忆：「我相信身体会记得你的情绪、你的回忆⋯⋯如果身体能够记得被奴役的创痛，也能记得在沦为奴隶之前的快乐时光。」
库德斯以舞者身体为容器，连结没有殖民包袱，最原始的奈及利亚民族面貌。他指出：「黑就是黑，可以丑陋也可以美丽，可以是纯白可以是一切，不需要透过白来定义黑。」他希望建构一种「疗愈，并继续前进的方式」。
OISTAT国际剧场组织执行长魏琬容指出，当代受殖民经验影响的社会，普遍都在追问「我是谁？」并试图以非西方视角寻找属于自己的身体语言，库德斯的《转转生》援引街头的活力，结合约鲁巴哲学所构筑的奈及利亚当代美学，不啻为映照台湾的「考古题」，既是答案的探索，亦是回应世界的对话方式。
