自2024年首办以来，MUZIKids儿童古典音乐节已稳健迈入第3年。过去两届，这场专为亲子打造的无压力音乐庆典，已吸引超过万名观众走入剧场。今年活动将在中秋连假登场，主办单位不仅将主题定调为「永续音乐游乐园」，更史无前例地扩大举办规模，在台湾戏曲中心的大、小表演厅推出高达6档、共18场的演出。不仅如此，活动空间更首度延伸至地下的全新场域，加入更多亲近孩童的互动手作活动，共筑一段陪伴孩子成长的深度艺术实践。
对于创办人孙家璁而言，这个儿童古典音乐节早已超越单纯的家庭活动，而是团队持续守护的信念。他回忆先前在一场高尔夫球赛中，他看到有个小男孩失误后深感沮丧，小女孩主动上前拥抱并牵手陪伴的画面，感性地说：「人在挫折时，最需要有人愿意靠近。」他期盼音乐也能如此，在孩子遭遇困难与低潮时主动陪伴、给予安慰。更希望透过音乐节守护孩子自然流露的无私、爱与分享，让他们在艺术中感受到的善良与纯真，成为未来面对世界的力量，即使长大成人，仍能保有关怀、体谅与包容他人的温柔，这也是团队持续投入的核心动力。
大表演厅扩大规模 交响乐与在地文化的深度激荡
今年大表演厅由音乐节顾问兼指挥张尹芳携手台北爱乐管弦乐团，带来3档重量级演出。 针对0到3岁婴幼儿设计的「宝宝的交响乐2」一直是音乐节中最受欢迎的节目之一，演出现场贴心地将席次划分为一般座位，以及能让幼童自由爬行的「宝宝摇摆区」。张尹芳表示，大家常会疑惑「这么小的宝宝听得到什么呢？」但实际观察发现，幼儿不仅能直接感受音乐，且父母亲与宝贝一同聆赏的那份家庭情感更是无可取代。在汲取经验后，今年特别精算并扩大了摇摆区的空间，创造宝宝们人生中第一次与交响乐最直接、零距离的接触。这3场演出在开卖不久后被迅速抢购一空，足见其无可抵挡的魅力。
谈及适合3至12岁的「动物大富翁」这一场，张尹芳感性地说，团队一直希望能为孩子留下一些「可以永续下去的珍贵事物」。因此，节目跳脱了单纯演奏西洋名曲的框架，将台湾孩子熟悉的「大富翁」桌游，与在地的自然资源、台湾特有种与亚种动物（如云豹、黑熊、台湾蓝鹊等）结合经典的《动物狂欢节》。透过游戏引导，孩子在聆听古典乐的同时，也能认识自身的土地与环境，将在地的自然声音转化为专属台湾孩子的独特记忆。
此外，从未缺席的「米特动物乐园」，今年首度登上大厅带来《月光女王：月娘 ê 梦》。米特萨克斯风重奏团团长陈冠文表示，团队在剧中大胆挑战了高达70%以台语演出，试图透过音乐这项超越藩篱的共同语言来化解语言隔阂，让孩子在无形中自然而然地启发对母语的认同与兴趣。
小表演厅的亲密对话 从练琴血泪到深度的爵士解构
踏入小表演厅，等待著观众的是更具实验性与日常共鸣的声响。人气钢琴家YouTuber「江老师」带来原创音乐剧《关于练琴可以获得宝藏那件事》，真实刻画母子间为了练琴而产生的纠结与攻防战。这部充满幽默与温情的作品，探讨著学习音乐的真谛与停损的勇气，精准地为许多家有学琴儿的父母发声。微光古乐集的「艾尔摩莎的月亮传说」则带领观众重回400年前台湾与西班牙商船交会的历史瞬间。演出结合了欧洲早期乐器与东方的琵琶、唢呐，打造出犹如台版迪士尼般的独特在地历史传奇。
今年首度加入的爵士乐节目「嘟哇嘟哇．听爵士」，由爵士小号演奏家魏广晧策划。他指出，虽然爵士乐出现在古典音乐节中似乎有点怪，但爵士乐实则蕴含深厚的历史，期望让孩子先在音乐中自在舞动，再进一步理解其结构。在谈及推广初衷时，他表示：「在现在这个年代，大家一直讲AI、讲晶片，但人类忘记了一件事情，其实艺术是最有温度的。」「当我们把一把新乐器的琴盒打开，拿到一个小朋友面前时，我们要看著他的眼睛。因为这可能是我们的第100次，却是他这一生的第一次。」
串联场内外的艺文聚落 午休时光与丰富市集
除了剧场内的精采节目，大受欢迎的「午休音乐会」今年安排在台湾音乐馆的3楼举行。活动持续第3年与在地舒眠品牌合作，家长与孩子们能在轻柔的台湾民谣伴随下，享受最舒适放松的补眠时光。
走到户外广场，今年也有丰富的市集与演出。现场不但有教育部乐器银行的管弦乐器触摸体验、公共钢琴与其专属吉祥物见面会，更有欢庆30周年的日本超人气卡通大明星现身同乐。包含众多关怀孩童发展的品牌，也都准备了丰富的闯关好礼与工作坊体验，让亲子从早到晚放电无极限。
