PAR 表演艺术杂志

18世纪的音乐实验室：消失的「齐玛曼咖啡厅」

本届古乐节的核心精神「齐玛曼」，其实是18世纪德国莱比锡一间咖啡厅老板的姓氏。1729 年，44 岁的巴赫（Johann Sebastian Bach）接任莱比锡音乐学会总监，便以此处为据点，每周两次带领由大学生与专业音乐家组成的乐团举行公开演出。

尽管这座咖啡厅已在二战中被炸毁，但在当时，它是一个兼具公共性与高度实验性的空间。古乐节总监、旅荷大键琴家许舒尧描述，此地拥有欧洲传统建筑极佳的挑高设计，是一个宽敞且回声优美的室内空间。正是在这个有别于传统宫廷或教堂、氛围相对自由的场域里，巴赫得以放手实验，他将家里的大键琴搬到咖啡厅，发挥创意。

齐玛曼之心：重塑独奏地位与4年全本计划

在巴赫的时代之前，大键琴在与管弦乐器合奏时，通常只担纲伴奏角色。许舒尧强调，这些大键琴协奏曲具有非凡的历史意义，因为它们是巴赫唯一为了让大键琴在「公众场合」演出而创作的曲子，不只为了演奏，也为了听众。她更特别指出：「巴赫是历史上第一个将大键琴推到小提琴前面的人。」这个创举让大键琴跟他正值求职年纪的儿子与得意门生们有登台的机会，也破天荒地赋予了大键琴独奏的舞台。

考量到一次演完全套曲目对推广上较具挑战，古乐节预计以4年的时间循序渐进办完这套系列，分阶段完整呈现巴赫的键盘协奏曲全貌。2026 年首波主打「琴韵双生」特邀国际知名荷兰大键琴巨擘彼得-扬．贝尔德（Pieter-Jan Belder）第3度来台，与许舒尧携手演绎经典的双大键琴协奏曲。谈及巴赫的编制巧思，许舒尧赞叹地说：「面对大键琴在声量上完全无法与其他乐器相比的限制，他却能巧妙运用音乐结构，营造出一个非常好的效果。」

此外，德国维奥尔琴名家罗伯特．史密斯（Robert Smith）也将首度应邀来台演出，另一场主题音乐会「双笛静响」则以直笛与巴洛克长笛为核心，重现齐玛曼咖啡厅里木管室内乐沙龙氛围。

体会「语法与声音层次」的轻快巡礼

面对习惯现代钢琴庞大声响的听众，该如何欣赏大键琴之美？许舒尧总结，古乐与现代乐器最大的不同，其实就在于「语法」与「声音」的层次。虽然古乐器无法像现代乐器那样呈现戏剧化的强弱，但它自有独特而细致的美感。

在「语法」表现上，她提出了一个极具画面感的精妙比喻：「大键琴就像骑公路车那样轻快、手动变速，跟如同重机的现代钢琴不能比。」她进一步解析大键琴特有的发声：「由于大键琴是以拨弦发声，因此它的声音就像我们说话时的子音一般，具有非常清晰的咬字 」

而在「声音」的层次上，大键琴的泛音较为丰富，许舒尧形容：「听起来就像喝红酒，它的层次比较多。」谈及编制与演出场地，她也特别点出古乐器在声响上的独特性：「在音效的平衡上，是现代乐器很难去表现的，也不适合在太大的场地演出。」现代钢琴的音量容易掩盖弦乐声部，而古乐器之间却能自然达成细腻而均衡的声响关系。为了保留这种层次分明且真实的古乐声响平衡，本届「琴韵双生」特别舍弃大型音乐厅，选在国家两厅院演奏厅与卫武营表演厅等中小型场馆演出，以提供听众更饱满而精致的聆听体验。

跨越疆域的古乐推广：大鹏湾海上教堂的绝佳残响

在推广的理念下，古乐节也积极将音乐带出传统殿堂。许舒尧提到，古乐器其实非常适合在教堂中演出，能借由空间残响弥补延音的不足。因此，此次古键盘艺术也特别安排于大鹏湾海上教堂咖啡厅举办限量免费的推广音乐会。这座建筑拥有近似欧洲小教堂的优良挑高与残响条件，能为观众带来截然不同的沉浸式聆听体验。古乐节也特别与国立台南大学音乐学系合作举办大键琴讲座「巴赫的改编之道：从小提琴与双簧管协奏曲到大键琴版本」，并现场示范，开放校内师生及持卫武营场次票券的观众凭券入场，为南部地区的古乐爱好者提供难得的学习与交流机会。