朱宗庆打击乐团40周年携手台北表演艺术中心，首度推出「击思蓝盒子」计划，两位年轻旅欧演奏家分别以鲁迅《狂人日记》与法国马戏美学为灵感，打造跨越音乐、剧场、身体的沉浸式演出。
台北表演艺术中心全新计划「击思蓝盒子」由朱宗庆打击乐团艺术总监朱宗庆担任总策画，将打击乐带入北艺中心最具实验性格的场地「蓝盒子」，以两档风格迥异的节目《房间里的大象》与《模拟游戏》，试图翻转观众对于打击乐演出的既有想像。
蓝盒子声响挑战 成为创作核心驱动力
蓝盒子这个空间的独特声响特性，是促成这场计划的起点。北艺中心董事长王文仪表示，大约2年前，她与朱宗庆首次在蓝盒子谈及这个构想时，朱宗庆便认为此空间极为适合打击乐发展。蓝盒子空间里的低频共鸣与回响效果，会将演出的任何细节放大，对演出者而言是极大挑战，也因此构成了值得挑战的创作条件。王文仪强调，这次计划是「击乐」乘以「蓝盒子」的双重尝试，同时也是向朱宗庆打击乐团40年来为台湾表演艺术持续开拓的精神，致上最高敬意。
朱宗庆表示，他一直看见台湾年轻艺术家的创作能量，也深知蓝盒子灵活的空间具备无限可能。无论是声响、节奏、肢体、空间、材料，乃至观众与表演者之间的关系，都能在这个场域中进行全新探索。「台湾有非常好的创作环境，也有很多值得被看见的新世代艺术家。这次我想用一种新的方式，把这些能量展现给大家。」
《房间里的大象》 以打击乐撕开群体秩序的伪装
7月18日至19日登场的《房间里的大象》，由旅欧打击乐演奏家谢孟甫以鲁迅1918年的短篇小说《狂人日记》为灵感发展而来，融合打击乐、电子音乐、戏剧与影像，打造一场多媒体音乐剧场。
谢孟甫表示，《狂人日记》中「吃人」意象的深层意涵，是在反问：在制度、规范与集体压力之下，人们是否已逐渐失去说出真相的能力？而演出英文名「Elephant in the Room」所指涉的，正是那些明明存在、却因为恐惧或压力而被集体噤声的真相。
作品以声响作为核心语言，将麻将碰撞、进食咀嚼、物件摩擦等日常声音异化为令人不安的节奏氛围；多声道音场环绕观众席，让观众不再只是旁观者，而是被拉入那个「吃人社会」的共犯结构。视觉设计大量援引书法与京剧脸谱元素，透过光影切割现实与梦境的界线，营造压迫而诡异的心理空间。谢孟甫说，作品最早在2022年开始发展，此次则是全新改版，在舞台上他同时扮演音乐家、演员、舞者与编剧，「我希望把身体里所有关于艺术的可能性都挖掘出来。」
《模拟游戏》 当东方身体遇见法国马戏美学
7月25日至26日登场的《模拟游戏》则带来截然不同的感官体验。这个作品最初由法国史特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）于2020年委托创作，作曲家Denis Fargeton身兼作曲家与马戏艺术家双重身分，创作时让音乐与马戏动作同步诞生，使两者在作品中平等并存、互不从属。此次台湾版由北艺中心委托制作，由史特拉斯堡打击乐团首位华人成员的击乐家巫欣璇，携手马戏艺术家叶时廷及台湾版导演方意如共同呈现。
巫欣璇说明，她特别欣赏这个作品「往内深挖」而非「向外追求新元素」的创作逻辑：「用最简单、最熟悉的元素，例如节奏、音量，去思考还能玩出什么新的可能。」她也分享了台湾版创作过程：邀请导演方意如先以观众身分观看原作，再从自身角度出发重新诠释；而叶时廷戏曲学院出身的身体训练底蕴，则在接触西方马戏美学时激荡出充满跨文化张力的火花。舞台上除了两位真人表演者，更加入装置人偶作为「第三者」，透过精密机关与表演者互动，模糊机械与生命之间的边界。
朱宗庆特别提到，这两个作品语言、形式与美学差异极大，却都展现了年轻创作者鲜明的个人风格。他表示在挑选计划作品时心中有一个重要原则：「我们不只是支持已经成熟的作品，而是希望让有发展潜力的年轻创作者，有机会站上更大的舞台。」他也指出，谢孟甫与巫欣璇都不只是音乐家，他们已开始思考剧场、身体、影像与跨领域之间的可能性，「我相信打击乐还会持续扩张，产生更多新的可能。」
