艺术、科技、表演与建筑，在一座全台独一无二的科技艺术专业场馆里跨域相遇，将会如何颠覆我们的过往经验？北艺大艺科中心全新策划的常设展览「时间．空间．Ｎ次元」于10月1日正式开展，以新媒体艺术时间与空间性的独特美学核心为出发，本展融入科技与跨领域的当代多元表现，汇聚了14件台湾新媒体艺术创作，其中包括2件全新现地委托创作，深入探讨虚拟与真实的交错，透过演算法、大数据与环境感测，除了探索人类意识与当代文明，也作为科技艺术的教育橱窗。
成立于1992年的北艺大「艺术与科技中心」（艺科中心），是台湾第一个探讨艺术与科技整合的专业单位，并于2010年设立第一个以科技艺术为主题的常设展览室。2023年迎来全新落成的未来基地，并荣获台湾建筑奖首奖。
国立台北艺术大学校长刘锡权表示，北艺大自创校以来，致力于培养具有国际视野与创新思维的艺术人才。在科技快速变迁的时代，拓展了艺术创作的媒介，亦开启人们感知世界的不同方式。此次展览以「时间．空间．Ｎ次元」为题，其中「时间」是每个人身处其中的维度，「空间」是我们行动与感受的场域，而「Ｎ次元」则指向尚待探索的无限想像，呈现北艺大持续思考艺术与科技交会的教育实践。
北艺大艺术与科技中心主任王俊杰则表示，本展从教育的角度出发，希望透过作品带大家看见台湾新媒体艺术的发展。随著媒体与科技逐渐进入艺术创作，艺术的形式与边界也持续改变；时间与空间的交错，以及虚实并存、即时互动等特质，也让新媒体艺术带来不同的观看与感受方式。「时间．空间．Ｎ次元」由此出发，进一步探问时空之外的延伸，以及跨领域创造的可能。
展览现场精选艺科中心历年大型跨领域代表制作，以经典片段选粹及现场装置，呈现作品独特的感官魅力：包括《罪恶之城》及《索多玛之夜》，以「无人剧场」的开创演出形式，探讨科技对人类文明的操纵；而《坏运动》则将暂时闲置的泳池变身为表演现场，结合新媒体艺术、雷射与舞蹈的「沉浸式环境剧场」，探索运动背后的黑暗面。
展览亦将触角延伸至大数据与网路日常，将我们生活中习以为常、难以察觉的数据与资讯，转换为可见或可听的艺术经验。张永达的《scape.unseen-co_2[ch.]》即时监测展场中的二氧化碳浓度，并透过演算法转化为动态影音装置。郑先喻的《这可能是你》则以网路个资、机器学习产生的虚构面孔出发，探讨数位时代的隐私与数据痕迹。刘家铭的《通灵版》呈现人与机器间的对应介面，透过网路讯息的转换，探索科技连结下的感知与交流。
另一主题则聚焦于材料、光与机械本身：豪华朗机工的《游泳》以白色灯管模拟波浪起伏，让光在无水空间中缓慢流动演出。姚仲涵的《Kick#1－电磁铁》捕捉了金属材料因运动而生的光影与声音。蔡宜婷的《时间里的他方》系列则以模型车的机械循环，映照人类与时间的关系。谢佑承全新作品《星丛 V》以萤光色彩像素的传统版画技术，探问数位时代的另类影像观看。
其中，配合展厅独特空间，高德亮的《未见的图层》透过精准雷射扫描进行现地创作，让平时隐藏于天花板内部的管线结构，短暂浮现于光影之中。观众所见的轮廓，在实体空间与影像之间持续变动，展现艺术、建筑与科技的完美对话。
作为展演最强大的后盾，全台首座科技艺术专业展演场馆的艺科中心大楼，由大尺建筑与郭旭原联合建筑师事务所设计，拥有无固定舞台与多模组悬吊的专业展演厅、实验黑盒子、户外剧场等，通透绿建筑尽览关渡平原最佳视野。馆内独具特色的AI机器学习驱动的智慧公共艺术作品《Gefjon》，持续分析北投当地环境数据并衍生诗句，成为建筑中鲜明的存在。
本展结合建筑空间与前卫科技艺术，于艺科中心持续展出，邀请观众在光、声音、影像与身体之中，开启一场多感官的沉浸体验，探索科技所带给我们的时空感知。更多展览资讯详见艺科中心官网或于艺科中心FB或IG关注。
