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张刚华
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话题追踪 Follow-ups不用排队也能跟妈妈讲电话？
2025台北美术奖鼓励独创性且具时代精神的艺术创作，前不久公布得奖名单，其中明日和合制作所（以下简称明日和合）的互动式展演作品《母亲凝视过你》获得优选作品之一。由洪千涵与张刚华共同创作，来自长椅小姐策展「陈美玲」的委托（注），于国立台湾艺术大学的有章艺术博物馆首次展出。作品探究多数人个体存在的记忆原点，提取自日常经验，使观者得以感知亲子关系中的情感与意义。作品主轴来自一通妈妈打来的电话，这通「电话」不仅跨越了展场，也跨越了表演艺术与视觉艺术那条早已模糊的界线。
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焦点专题 Focus台湾，有了台北戏剧奖！
睽违已久，一个属于剧场的奖项终于要在台北发生！「台北戏剧奖」从今天7月1号开始，到今年年底进入评比试办，预计明（2025）年上半年颁奖。 其实台湾一直都有「设置剧场相关奖项」的声音，对内看著三金典礼的盛大举办，对外也仰望美国东尼奖的颁发，既是欣羡，更是期待与期许台湾剧场产业的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「奖不奖，有关系」为企画主题，从各种角度来探讨奖项需求的民意基础及技术考量，也搜集了国外知名的奖项，了解背景与特色。没想到的是，要到数十年后，才终于盼到了这个奖的诞生。 这次，本刊从台北市政府文化局长蔡诗萍的专访开始，切入台北戏剧奖的缘起；也搜集了多位剧场从业人员，包含编导、艺术行政、剧场设计、剧评人等，提出他们对台北戏剧奖的看法与建议，期待这个奖项能带给台湾剧场更多可能。
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戏剧 窥视英雄与戏曲的另一种角度《和合梦》 以沉浸式展演回应酷儿想像
谈及英雄，往往脱离不了其所建立的丰功伟业或是某种高尚情操，于是「英雄叙事」成为某种窠臼根生于众身／声当中。当我们从现今的眼光回头观看，又如何观照更多不同面向的英雄形象？2023年台湾戏曲艺术节便以「英雄．超时空」为策展主题，明日和合制作所（洪千涵、张刚华、黄鼎云）则藉「歌仔戏」、「酷儿」、「沉浸式剧场」等元素，既重新探究「英雄」之余，也颠覆了我们对戏曲演出可能的想像。
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戏剧 透过手机《洗头》
张刚华继续探索人与人的亲密接触
从2018年展开的《洗头》，是艺术家张刚华一路发展的创作计划，从工作坊、田野调查、社区剧场展演，其核心是透过「洗头」时人与人之间的短暂亲密接触，与人互动，艺术家也借此过程回身思考自己的身分认同。但在疫情限制下，「接触交流」的模式转换到线上，这次台北艺术节的演出，张刚华以手机为媒介，透过「参与式展演」与「讲座式展演」两种形式，试图让两个部分能够彼此对话，成为一个完整的论述。
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特别企画 Feature 明日和合制作所X进港浪制作在内容串流时代，建构剧场新体感
2020年开始，无论是外在大环境的疫情，或是科技的发展，都使得人们对于「体验」的定义开始有著更加数位与科技的想像。表演艺术也在这波浪潮下，开始快速的找寻生存之道，明日和合制作所与进港浪制作皆为台湾非典型剧场重要且具开创性的团队。 藉著回顾2021年，我们邀请明日和合制作所核心创作者洪千涵、张刚华、黄鼎云与进港浪制作团长洪唯尧、导演孙唯真进行线上对谈，进一步提出各自对于此创作、制作趋势的观察。
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艺术节 2019大稻埕国际艺术节
透过艺术家视野 打开在地文化想像
从二○一五年开始的大稻埕国际艺术节，以民间自发举办为口号，并逐步反思「对外连结」与「在地连结」，以及多元性的呈现。二○一九年除延续过去的活动，更将「街区共同策展」视为重头戏，落实「民间发起」的意义。其中的社区剧场《洗头：跟我说一个故事》，不仅是在地经验的体现，更是通过日常行为去建构剧场的可能性。
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回想与回响 Echo
表演性理论的有限性
师父对宫主而言不是角色，而是一个大过于名叫黄麒文的存在体；藉著让渡出肉体，宫主任其上身。他所修练的，是如何在自身的韵律（人）与来自于外的能量体（灵）之间维系最大的和谐感，让神灵办事与身而为人不相冲突。这与在剧场中，演员将神灵客体化，让扮演成为可能，完全不同。也因此，当济公禅师完全进入宫主的肉体之后，表演性的理论就失去论述作品的功能。
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特别企画 Feature
生而为人 我们参与了这场实验
以洪千涵、黄鼎云与张刚华为主创者的「明日和合制作所」，在沉浸式展演的浪潮里以他们对「观演关系」、「演出空间」等方面的思辨与实验形成一套「和合式collective」的创作方法脉络，三年内陆续推出了多出制作。走进明日和合的剧场，作品发展与发生过程里的不定性，正折射出我们于社会扮演的角色，并连系身分的多重性，于不固定或僵化的变换中持续寻求或打破规则。
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特别企画 Feature
与观众在「当下」对话 重视过程胜于结果
二○一六年，毕业于台北艺术大学戏剧系导演组的三位同学张刚华、洪千涵与黄鼎云共组了「明日和合制作所」，以「和合式」（collective）为方法、将「不设限」作目标，自诩能「游走在剧场／行动／展演／计划等多样创作间」。 三位同为作者，时而一起推出作品、时而由其中一人与其他创作者携手，以「明日和合」之名实行计划。例如，三人在台北国际艺术村宝藏岩推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《独身澡堂》和《日夜旅馆》两件参与式作品），是「明日和合制作所」的初试啼声；而二○一五年，洪千涵与曾士益在「台北艺术自由日」共同创作的《坐坐茶室》，其后于WSD2017剧场艺术节、澳门艺穗节等地的再制，便是交由明日和合制作；曾入围第十五届台新艺术奖的《曾经未曾》亦同。 创团这三年来，他们走遍了各种演出场域，从厨房到路边、从剧场到美术馆，丰富多样的作品形式亦造成许多讨论，不管是参与式也好、沉浸式也罢，可赋予的定义和分类，永远赶不上创作者们好奇尝试的实验、探求变化的念头。 三月底，三人将再度联手，共创新作《半仙》，这回他们潜入台湾民俗宗教文化，探问神秘经验，将透过一场「讲座」在实验剧场「假鬼假怪」。趁此机会，本刊先向三位创作者「问事」，请他们一谈各自的创作经验与想法。
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TSO精选 TSO Choice TSO音乐剧场《前进！理想国！！》
跟著交响乐的多元脚步 寻找理想新国度
格林童话中的〈前进布莱梅的乐手〉是许多人熟悉的故事，描述各有困境的一群动物组成的乐队，试图到大城市中寻找自己的幸福未来，台北市立交响乐团将以音乐剧场形式，把这个寓意深远的趣味童话搬上舞台，除了交响乐团，还有来自街舞、特技、剧场、现代舞等背景的设计与表演者，并邀到客语歌曲创作者黄连煜原创剧中歌曲，担任说书人一角。
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戏剧
射后的余温
耻的子弹，是否也意味著「耻」的侵略性和杀伤力，那么射过之后，能残存多少余温？这耻感，究竟该从何而来？是耻的辱感，还是快感？是走马看花式的景观飨宴，还是作为挑战文明、悖德违礼的反叛力量？与这整场琳琅满目风景之下所形成的集体伤感相较，有那么一刻，静谧又私密，如同自渎。
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达人推荐 本月我想看新人新视野—张国韦、陈逸恩、张刚华
「新人新视野」是一个专门提供给在台湾毕业五年内，对于表演艺术编创有兴趣的人才的发表机会与征选平台，在有足够的经费资源下，展现年轻世代的创作力。这也是我一直在关注的事！ 编创人才培育与发展，非常需要鼓励与支持，而他们更是用一种「初生之犊不畏虎」的态度在玩创作，我想这就是「新人新视野」所开放的新世代精神。 今年两位编舞者陈逸恩、张国韦和一位导演张刚华，分别以身体语言和剧本创作，展开自我与社会的双向探索，无畏无惧，是值得观察，也值得期待的台湾创作新世代。
