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亚当计划
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焦点专题 Focus 艺术家的移动日志温思妮：从没有经验所造成的「痛」与「错」开始
如果说跨国合作对我有什么意义，那就是让我更清楚「自己是谁」。 挑战西方，跨国制作，是件能快速的事情？ 我的第一个国际剧场交流经验，是2007年因欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）来江之翠剧场开工作坊，我因此参加了团员征选。当时团长周逸昌说：「若有心参与演出的人，请努力练习南管梨园身段与我们的表演身体训练课程。」老实说，我最初只是被「国际剧场大师」的名气吸引，并不理解周老师为何坚持寻找「亚洲的身体」，而剧团邀请印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur来教授工作坊时，我则惊叹为什么亚洲有那么厉害的剧场我却不知道？当我看到尤金诺．芭芭恣意拆解梨园的身体和语言时，我有一种非常强烈的直觉「这哪里不对劲」现在我知道这叫东方主义与文化挪用。但我很快就把这些疑惑先抛在脑后，前往「进步的」德国学剧场。 我在德国的每一次校内校外演出算是跨国合作或文化交流吗？我想不是。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心董事长刘若瑀：以「开放、培育、国际网络」为北艺中心定锚
3月11日，阮剧团的《热天酣眠》为台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）揭开为期两个月的试营运序幕。「怀胎10年」的北艺中心，为台湾表演艺术界注入一股新力及能量，第一届董事长刘若瑀更期许：北艺中心要致力于人才培育，并与国际连结，让更多台湾艺术家及团队踏上国际舞台。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心执行长王孟超 10年风雨终见晴
等了10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心）终于在3月11日揭开头纱，在众所期待之中，展开了为期两个月的试营运。一如国内所有大型表演场馆的竣工落成，初见世人的北艺中心难免承受来自四面八方的批评和指教，身为执行长的王孟超抱持著「试一下，更好」的心态，将他们都视为贵人，持续优化设施，为8月的正式开幕做足准备。
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第8届「亚当计划」揭幕 首度推出表演策展人学院
第8届「亚当计划」（亚洲当代表演网络集会）年会于台北表演艺术中心正式登场，来自14个国家、超过200位艺术家及策展人聚集于台北，以「舞动时态」（Choreographing Theirstories）为题，发展「艺术家实验室」、「新作探索」、「交流与论坛」等3大区块。此外，今年「亚当计划」首度与国家文化艺术基金会携手合作，推出全新单元「Curatok：表演策展人学院」，邀请国外重量级策展人来台，培育新世代的策展人。
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特别企画 Feature台北表演艺术中心：以场馆作为亚洲剧场平台
自2017年起，台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）以「让亚洲发现亚洲」为理念筹办亚当计划（ADAM），借此连结亚太地区的艺术机构及创作，撑开互动的空间与思想的资源共享，成为各地创作者串连的集聚地，对「亚洲」的构成进行创作性的交流与探讨。 亚当计划在2023年正式迈入第7届，作为北艺中心开馆以来首次的实体交流年会，场馆则以构筑「亚洲共制中心」为目标，让台湾成为亚洲的交会站，向艺术家和场馆发出邀请，共建促进连结与分享的平台，提出一种重新理解亚洲的方式，北艺中心执行长王孟超甚至喊出「立足亚洲，望向世界」的宗旨。 台湾的交界优势 然而，尽管有具体、可计量和归类的地理基准，但对亚洲的想像却是恒常变动、不可化约的定义，并扩延出许多当代论述。尤其在南辕北辙的文化脉络、语言差异、历史经验、生命政治等面向，彼此又该如何借由表演艺术作为路径寻找异同之处，紧密地互动，进而形成亲密的共同体？受限于台湾的地理位置，我们看待亚洲观念几乎只放眼于「东亚」，又该如何连接从未交集过的区域与差异较大的文化，并产生更多当代表演的想像？ 王孟超道出台湾处于交界地带的优势：「除了位于东北亚和东南亚的中间，亦是华人语系、南岛语系、新移民族群的混合体，在文化上有足够的多样性与精采度。但过往台湾的艺术环境及许多生成一直随著欧美的艺术养成和脚步前行，缺乏自信，更难以强调出独立性、真实的面向和独特的亚洲视角望向全球。即便如此，台湾还是能够在中华文化的传统基础上，发展出属于自身的身体形式，也在具有西方当代性学习当中，走向一种普世性，可以代表亚洲与西方沟通的其中一个方式。」
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特别企画 Feature
以相遇为始 搭起漫长探险旅途的驿站
网路世代万物皆平台，「共」和「平台」已经渗透到我们生活各个面向，对艺文圈来说，环境已经「共坏」那么久，是该团结打群战了。这几年大家逐渐发现彼此做著类似的事，规模不大期间不长，要改变现况，著手统合资源以扩大效益，无论虚拟或实体的大量平台也应运而生。民间平台各有不同策略与计划，重点是富有弹性，公部门的平台资源相对丰富，但以作品为结果的模式也造成限制。其实，平台不是终点，应该是一场漫长探险旅途的驿站
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特别企画 Feature
无中生有 发挥「枢纽」无限可能
虽然场馆的落成一再延宕，但台北表演艺术中心的艺术活力，已经借由各种计划的推展扩散开来，北艺中心从「枢纽」概念出发，自许成为「亚洲共制中心」，期望连结国家与地方各场馆、艺术与社会关系，在创作培育与制作链结上共制共享，发展更灵活的思路和运动策略。从「亚洲当代表演网路集会」（简称「亚当计划」）、「创意节目前期展演计划」到「扩散计划」，不只在制作、创作端提供支援，也在观众端打破限制，开发可能性。
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特别企画 Feature 现象6：艺术创作陪伴，作品制作期拉长
乘著共制经济的网 活化创作与制作生态
今年的表演艺术舞台，有著「丰收」的氛围，因为几个令人瞩目的制作，都历经了二至六年的制作期，因为场馆或机构的长期奥援与陪伴，让作品得以酝酿发展，终至冒芽生长，甚至成熟茁壮。这股支持的精神与视野，松动了过去公部门补助与艺术家之间的僵固关系，也透过场馆机构多向连结与共制关系，编织出一张培育艺术家的网。
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艺视窗 News「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出
【台湾】 「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出 由国立传统艺术中心主办的「魏海敏 她和她们」特展，自即日起至7月29日止，于台湾戏曲中心．台湾音乐馆B1展出。展览特邀摄影师范毅舜与纪录片导演叶荫龙共襄盛举，以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位「人生如戏，戏如人生」的谜样百变青衣。展场规划「多媒体互动装置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏纪录片」、「范毅舜摄影展」、「后台人生」及「百变旦角」六大展区，为观众揭开她一层又一层的神秘面纱，窥见魏海敏不同时期的京剧艺术历程。 其中「范毅舜摄影展」特别以台南古迹为背景，烘托魏海敏扮演过的十个经典角色如杨贵妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、铁镜公主、敖叔征夫人等，透过范毅舜的镜头，深刻展现「魏海敏 她和她们」此一主题。而「魏海敏纪录片」是一部魏海敏的「艺术生命史」，从小海光、当代传奇剧场到国光剧团，以导演叶荫龙的视角，以及与魏海敏多年来共同合作的艺术伙伴之对谈中，照见这位京剧名伶从东方到西方，从传统到现代，成长淬炼的点点滴滴。另还有特别打造的「魏海敏起居室」呈现魏海敏的生活空间，展示她日常生活中常用的家饰、器皿、收藏小物、手稿、画作等，仿佛穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日还有一场由魏海敏本人主讲的「魏海敏谈【她和她们】的邂逅」讲座，并于7月21日举办两场京剧脸谱手绘体验。报名详洽特展官网 weihaimin.com。 2018「亚当计划」8月底登场 7月中开放线上报名 由台北艺术中心主办的「亚当计划亚洲当代表演网络集会」今年来到第二届，将于7月30日起至9月2日，假台北市客家文化主题公园举行。今年内容包
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特别企画 Feature 现象3：跨国交流「脱欧入亚」，文化也要「新南向」？
重新认识亚洲邻居 深度交流带动自身反思
从几年前的欧债危机，中国及亚洲国家的经济相对稳定成长，促使了欧洲许多国家将焦点转向亚洲，而这股浪潮似乎也影响了全球表演艺术界的目光，许多亚洲的艺术家在国际上展露头角。随著台湾政府提出「新南向」政策，在文化面也投入资源鼓励交流。去年除了有不少东南亚艺术家访台展演，台北艺术节由熟悉亚洲艺术现况的新加坡籍邓富权接任策展，民间更早有不少交流合作。或许可期待的是这样的交流带来在台湾艺术家身上所产生的碰撞、冲击后的深化，对自我主体的寻找、对亚洲与自身历史的反思。
