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林轩朗
发表文章 8 篇
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戏剧走出剧场外的实践
「丑恶的事物何其多，但再没有比人更丑恶的了。」（Much is monstrous, but nothing is more monstrous than man.），这句话出自索福克里斯（Sophocles）《安蒂冈妮》（Antigone）剧中，歌队最著名的〈人类颂〉。希腊原文中「deinos」 （ό） 一词除terrible丑恶的意思，亦有wonderful惊奇的意涵。〈人类颂〉是对于人类文明的进步，能逐一统掌海洋、陆地、驯服山林野兽的赞颂。吕健忠的译本，将此译成：「世界惊奇何其多，最可惊奇莫过于人。」（注1）如同双面刃，既是人类文明的跃升，可以运用人力开疆辟土，以启山林，相对地，正由于过度开发滥垦，大地蒙尘，拥有权势者掠夺雨林的土地，驱逐原先居住的人民，使其成为无土地之人。 换作是我，能去做些什么？ 导演米洛．劳（Milo Rau）与巴西无地农民运动组织（简称MST）合作《安蒂冈妮在亚马逊》（Antigone in the Amazon），重现1996年4月17日，发生在巴西帕拉州（Par）无地农民在示威游行中，惨遭警察开枪杀害21位民众的屠杀事件，更借由「戏中戏」（Play within a play）的形式，揉合希腊悲剧《安蒂冈妮》的情节与角色，成为「内在故事」，用来反映MST在制作这出戏的过程中，无论当地原住民、与欧洲的演员所共同经历异文化的交流，一起面对历史的伤口，进而反省检视全世界所面对环境变迁、极端气候，造成地球生态命运共同体浩劫的「外在故事」。因此，《安蒂冈妮在亚马逊》不仅是探讨距离遥远的巴西亚马逊盆地，所发生土地正义的议题，亦是每个国家、每个民族，皆可反缩己身，如何正视自己土地上不公不义的事情，扩及到全球暖化的危机，换作是我，能去做些什么？ 因此，《安蒂冈妮在亚马逊》剧中的辩证（dialectical）极为重要。希腊悲剧可贵的地方，观众都可以听到正反两方的辩证，促使观众的思考并非单一、而是思辩而来。这样的「辩证」不只出现在安蒂冈妮、与人类律法的代表克里昂（Creon）之间的抗争，亦是欧洲与巴西演员相互合作，所碰撞出欧洲文化与巴西原住民文明、宇
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焦点专题 Focus 打开台北珠宝盒—剑潭NO.1台北表演艺术中心 Try Tey看
历经10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心），终于在众人的殷切盼望下开门迎宾，于3月展开试营运，8月正式开幕。这座方形建筑物座落于士林，外有著大型球体的突出物，被网友暱称为「皮蛋豆腐」，甚至以贡丸、米血糕、百叶豆腐卤味模拟拼成外型。然而这个世界首座球形观众席，却被大赞突破多项建筑常规，被有线电视新闻网CNN评选为「全球最具颠覆性的8大建筑」之一，成为台北新地标。 除了以外观引起旋风，最令表演艺术团队及艺文爱好者关切的，便是软体上的经营方向与现阶段采取的优化措施。为此，本刊特别邀访了董事长刘若瑀及执行长王孟超，解答他们对人才培育、国际连结及未来的期许。地理上，从北艺中心向外辐射，也有不少探索城市历史的好去处，我们也特以专文介绍，推荐读者在一趟士林、剑潭之旅中，不妨多留些时间，于演出前后造访这些艺文景点、享受寓教于乐的附加价值。
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焦点专题 Focus 皮蛋豆腐？！鸳鸯火锅？？台北表演艺术中心 开箱啰
历经10年筹备，施工曾多次延宕，命运多舛的台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）终于在今年3月中旬展开试营运，并将在8月开幕，正式成为台北新地标。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心董事长刘若瑀：以「开放、培育、国际网络」为北艺中心定锚
3月11日，阮剧团的《热天酣眠》为台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）揭开为期两个月的试营运序幕。「怀胎10年」的北艺中心，为台湾表演艺术界注入一股新力及能量，第一届董事长刘若瑀更期许：北艺中心要致力于人才培育，并与国际连结，让更多台湾艺术家及团队踏上国际舞台。
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特别企画 Feature用杂志说好故事
一本刊物打动我的原因，往往在于它说故事方式，翻开〈40难料〉的心情正是如此。本辑故事聚焦于人，以相对神秘、抑郁的气氛谈中年待修学分，内容有喜有忧，有感悟有释然。专题制作想必不容易，在有限制作期内，要遇见愿意倾诉际遇的受访者、要仰赖团队深厚的采访功力，特别是文字须如实呈现受访者性格，才能带读者走进内心世界。 一如演员谢盈萱的表述，面对媒体提问对40的看法，她想：「我怎么会有标准答案？我也是个人，我也在一边经历一边学习我的人生啊。」是啊，为何年纪始终要被提出？大众对数字的想像何以如此保守？想起《本事》17期，我们用「破 BOOM！」为题，谈框架打破、形式扭转和破坏后重生，现在想来，年纪标签也是必须突破的。 音乐人柯智豪对创作总是全力以赴，40岁之后的他开始对熬夜吃不消。而经营工作室也开始有了「养人」的压力，夹在工作与工作之间，不免消磨热情，但他仍享受向前辈学习，形容站在巨人肩膀上，玩音乐就像吃了定心丸。热情仍在，却也渴望找到平衡。 20岁追寻梦想、30岁意气风发、40岁嘛困惑仍在，却有更多责任、有经历淬炼后要面对新转折。不过，每个人生阶段都是新的，该走向何方，人生从没有标准答案，成为中间世代无需害怕，因为每个人都一样，都在摸索中前行，迷惘失意却也不孤单。
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特别企画 Feature Online Performance
疫下的线上展演实践6大方案
读通载体语汇，让线上展演不只是实体演出的替代品。
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特别企画 Feature Online Touring
线下有国界，线上无国界
不旅行的国际巡演，松动过去总是以国籍与地区为名的交流基础。
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焦点专题 Focus 如果在2030，一间表艺图书馆
如神经突触传导而来的知识共享
动物对于刺激所产生的反应与动作，依靠神经系统；其讯号传递并非一条神经可以完成，必须经由多条神经间的转换才能顺利传到目标。神经元之间、或神经元与肌细胞、腺体之间通信的接头，称为「突触」（synapse）。 会接触到这个生理学词汇，起因是我这学期的「青少年剧场」教学，尝试从「青少年」的定义讨论，于是理解到这个特殊时期，「突触」会开始进行第二波增生及修剪，而突触密度改变也会让认知能力转变。因此，我开始思考的是：能否有什么方式可以获知创作者的过去，及创作间的连结？ 这也与个人经验有关。像是我从今年1月开始整理两厅院驻馆读书会的书单，以「#MeToo」为关键字，然后以「连连看」的走向在思考，其中一条线索是从伊藤诗织的《黑箱：性暴力受害者的真实告白》里提到记者清水洁，才阅读到他追踪悬案的轨迹与纪录；另一条，则是林奕含以「成为一个新人」作为婚礼致词，而连结《成为一个新人：我们与精神疾病的距离》与《房思琪的初恋乐园》。当然，这些连结完全是我个人角度与阅读次序，并非原书逻辑。除此之外，我最近参与TIFA《浮光流影》的音乐会制作，也意识到两种创作的路径：一是，钢琴家王佩瑶虽是受吴明益小说《单车失窃记》启发，但在文字与音符的转换间，并非为其配乐，而是依据自己身为读者的体感对应到音乐家读谱的经验去召唤音乐；另一个则是，吴明益在讲座里提及，自己书写这部小说中群象千里迁徙时，心里配乐是「枪与玫瑰」2009台北演唱会DJ Ashuba弹奏的〈The Ballad of Death〉。这些旅程突显的是，若非创作者自述，其实很难去得知，且不一定符合经验逻辑。 作为创作者，始终渴望对自己喜欢的其他创作者有更多了解，甚至不只是传记式的，而是那个非常自由且未修饰的历程。 因此，我想像的「近未来表演艺术图书馆」能够提供的功能，便是这种如「突触」般的传导与连结，让我们可以得知未被述说与记载的创作秘密或秘辛。 比较单纯的一种是，同一作品的不同演出版本，或是以「人」为中心去搜寻创作，这些或许能够用类似已有的AI推荐、以图搜图等方式，借由单一或多组关键字去拥有更进一步的功能。 另一种则是更深入地去探索创作者的神经元，透过表演艺术图书馆所建构的系统去探索作品背后的连结，产生「知识共享」。其中，更希望是种没有被修整过，