读通载体语汇，让线上展演不只是实体演出的替代品。
2021年5月，确诊个案突破边境防线，进入社区，短短一周疫情全台即进入三级警戒，实体展演被迫暂停，一停就两个月余。然相较于去年短暂封锁，今年剧场「线上化」更有急切性，也有著不同的展演样态。整体而言，台湾剧场界并未有充裕时间进行数位展演的探索与实验，但或奠基在去年经验，亦有国外实践作为参考，除了旧作转录上网，今年的线上展演在表演上和技术转译上都有著不同的尝试路径。
虽然现下台湾疫情又平稳，剧场开始恢复实体，但只要全球疫情未止息，线上剧场创作仍是不可回避的选择，并在「数位展演」的思维下，或将成为一个新型态的表演形式。作为相信剧场能回应当下、做出改变的剧场工作者，5个月以来，我也一直反复思考与质疑「失去现场的剧场，还有什么可能？」作为评论人，难免有种使命感，即使仍摸不出确切路径，但似乎可以协助仍不放弃的创作者探勘理路。
本文即是根据疫情爆发至今5个月间所观看的11档线上演出进行归类评析，期待能作为标记的路石。
方案1：客制经验，建立紧密的观演关系
在5月疫情下，明日和合制作所的《Surprise! Delivery 和合快递》首先勇敢做出尝试，以「快递」为概念，让观众在线上选购艺术家的专属表演。《Surprise! Delivery 和合快递》一如其名，在操作上以客制化、一对一为主要形式。限定的参与状态，著实给予观者专属体验，并跨越镜头与画面的藩篱，建立与观者的连结，并提问著个人经验作为一种艺术形式的可能。
快递主要以Google Meet进行，并作为创作者与参与者相互认识的平台。据观察较获回响的几个快递：李世扬依参与者个性喜好提供Spotify专属歌单、郑烜勋就参与者生命故事做出实体小模型、陈弘洋依购票者的星盘写成爱情剧本线上独剧，都以参与者为主体，将其日常赋予艺术的连结与转化，成为具个人意义的作品。而林素莲则有另种操作，从自己出发、介绍自己的生活与兴趣，借此观者建立关系。快递的专属性，似乎也预示著「展演」的失效，如果作品非建立在创作者与参与者的关系上，仅回到单纯的观看，即使知道是专属于自己的一对一的表演，却因为连结不在，而又限缩了观看的专注与兴味。
方案2：寻找剧场的镜头表演法
如果回到表演上，则不能不讨论线上剧场演出和影像处理上的差异，又或是，怎样让「剧场性」在镜头前仍成立。粗略而言，线上表演与实体最显著的差异即是：要以镜头为观众，对著镜头演出，而这样近距离的拍摄也要求表演者眼神的确定性。尤其是以会议软体作展演选择者，囿限于低阶的画面效果，也得从平台服务介面寻找可能性。像是中央大学戏剧暨表演研究所举办的读剧艺术节，读剧演出虽由云剧场播映，但主要以由Zoom为主要演出载体。徐堰铃导演的《麻雀（死）在物流货仓的晚上》，便运用Zoom的背景替换功能，区分出不同场域，或是营造表演者同空间的演出感。此外也利用Zoom的画廊模式，或是多框，或是选定画面，建构演员的对话面向。不过，这样的处理同时也会面临如果光线不足、或是服装颜色相近，背景画面将会吃掉演员轮廓的风险。
若能聚集拍摄，则表演上变更有虚实交错的可能。新加玻实践剧场《她门的秘密》则预录主要故事情节，在与观众互动时采取直播，维持演出的现场感。在预录的片段，刻意让空间设计有剧场的手工感，不全写实取景，创造虚实的缝隙。而石头人制造「tin剧der人：°Ｃ线上读剧节」《狗洞》则有更多现场拍摄的挑战。同样是不写实取景，而以部分绘景、替代道具交叠现场。又，表演者虽然都在镜头前展演，但是借由远近镜头不断切换，创造角色不同的心境。直播读剧过程中，也刻意让工作人员现身，或是导演举牌解释场景，提示观众与表演者的共时。
