王志伟
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戏剧 我城剧场《日常恋袭曲》
在生活的剧变中 认识真实的自己
一场天摇地动中,你会发现什么?我城剧场的新作《日常恋袭曲》透过一场虚构强震,刻划天灾所造成的人际变化。导演陈培广将三组情人置入地震场景,看爱情究竟多强韧又多脆弱,「舞台会同时呈现三个场景,当其中一个舞台有戏,观众也同时看到其他舞台的角色过著日常生活。」陈培广说,「三组情人也会机缘巧合地介入彼此,甚至一段关系的终结反而解决了另一段关系的困境。」
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即将上场 Preview 我城剧场《请你闭嘴》
打破第四面墙 笑闹人生百态
我城剧场的第二出戏《请你闭嘴!》,就是曾在台湾被多次搬上舞台的Noises off,以一个三流剧团演出肥皂剧的戏中戏手法,描写台前幕后的人生百态。导演陈培广当年曾以《大家安静》之名制作演出,这次再度执导,将融入本土剧元素,转化成台湾人专属的独特笑点,而且将翻玩舞台景片,打造幻觉,带领观众冲破第四道墙,直击神秘后台。
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舞蹈
风动的舞动手动
五支舞码各具特色:张显静的作品丰富而有趣;林向秀的作品则另类而具挑战性;王立安的作品颇具趣味和诙谐的戏剧效果;邓桂复的作品原始而直接;刘淑英的作品则细腻而繁复。
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戏剧
荤腥不忌的「正宗南台湾」作风?
多处场景转换时失焦的情境切换,显得演员舞台专注力与训练的不足;部分充满娱乐氛围、但形式与内容两相歧异的夜市歌舞秀口味,非但无法令人认同此为「正宗南台湾」作风,反将通俗化的生活场景一路推向庸俗化的高峰。
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回想与回响 Echo
爱,在鱼水之间
《鱼水之间》的主旨既深情又浪漫,而在呈现的手法上,却又能处理得戏而不谑,是这出戏好看且成功的地方。但是在演员情绪表现的拿捏与角色的诠释上,似乎该有更为细腻的要求与掌握,而非全凭演员以个人的魅力与喜感来飙戏抢戏。
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戏剧
英国魔王与俄国玛格莉特的「混沌」故事
导演试图交代所有的故事情节:魔王的入侵、作家们的悲哀、大作家与玛格莉特的爱情,又要在其中穿挿许多点缀的故事,使得许多部分都冗长而难以消化。这也许表达了故事中阴沉的一面,但演出中不时出现的夸张肢体与偶发笑话,让人觉得像是「有点闷的荒谬剧」。
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特别企画 Feature
在表达与生存间寻找平衡点
创作是为了表达,重点在创作者所思所想;行销关乎剧团生存,重点在观众之所欲。两者之间未必对立,但总是会见到微妙的拉扯互动、时合时分,各剧团在此中如何求取自我安适的平衡点,同时考验著创作者与行销者的智慧,让我们来看看,国内这些大型剧团如何面对这个问题。
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戏剧
一则关于孤寂的寓言故事
《夜》剧中关于旅程、梦魇、追寻温暖拥抱的希望的这些主题,和都会边缘的敍述情境,在当代的戏剧文本中并不少见,编导的敍事基本上也依循著一些成规。但编导在处理这些习见的主题时,不仅技巧相当纯熟、充满巧思,并且相当有效掌握了动静场景之间的穿挿与呼应,创造出温柔与粗糙并置对比的趣味。
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座谈会
辣妈妈谈辣妈妈
《特洛伊女人》的演出,让观众亲眼目睹辣妈妈的实验剧场传奇。当年影响兰陵剧坊创立的Ellen Stewart,与观众面对面地敍述这桩传奇的锐变历程。
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戏剧
非如此不可?
随著戏的进行,在享受著悦耳动听的音乐、极具感官震撼力的音响效果、华丽的灯光和淸晰夺目的影像的同时,我却也逐渐感觉,在「科技」与「心」之间,确实有一段遥远的距离。
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焦点
沙丁鱼、萝卜糕与比萨饼
九二年的电影版本,可说是相当忠实地诠释了麦可弗莱恩的原作,最著名的场景,应当属约翰瑞特从两层楼高的阶梯,在一个镜头内像滚雪球般地摔下楼来。这次台北故事剧场的编导徐誉庭,却把「沙丁鱼」从萝卜糕再换成了比萨饼。
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近期演出
艺院、文化戏剧公演
本月份,艺术学院及文化大学的戏剧系分别推出两出戏,作为学习成果的验收,展现出相当的开创性。 艺术学院戏剧系每学期有两档演出,一为全系师生参与的学期演出,十月的《亨利四世》即是;一为学生的毕业制作。本学期的毕业制作组合了两出戏:《杨平之死》是第一届毕业生彭雪枝的作品,以一个自杀的年轻人为中心,由三位友人的悼念与追寻死亡的谜因,反映现代大学生的情感、思想和生活型态,由方静琦导演,也是舞台、灯光、服装、表演学生的毕业制作。另一出《下班后》由柳广辉导演。原作为十年前七十五位美国剧作家以一天中的二十四小时为主题而写了二十四个短剧,《下班后》即抽取了九个属于夜晚的故事,再加上两个品特的〈素描〉,由九位演员轮番串演一群在城市中载浮载沉的人物。观众席将设在表演区两侧,利用实验剧场的内在空间与外在景观。 文化大学戏剧系三年级则将演出《名字与眼泪》,由学生王址编导,演出日据时代的山地故事,融合历史写实、舞蹈、祭典、魔幻场景,省视今日仍然存在的社会问题──妇女地位、雏妓、土地流失、人口外移、对本地文化的自尊及认同危机。