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王志伟
发表文章 15 篇
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焦点人物 歌手、演员郑宜农 愿你自由迷惘，在我歌声落下处
由郑宜农担任主演的舞台剧《妳歌》，是一部横跨半世纪的故事，同时，也将带领观众一口气横越半世纪的曲风变化。本次她虽然担任主演，但也拍胸脯保证自己在这个作品的演唱比例之高，甚而得从往昔曲式蜿蜒的台语老歌曲风，一路推进到现代歌曲脉络，她强调：「我绝对会在这出戏里，大量地唱！」 能歌能演的郑宜农，长年试探过各种可能性，一面冲撞主流、一面守护内在的核心价值，并说道：「我经常思考在不同身分的创作载体上，如何把我，以及我的作品好好地送出去给这个世界。」 我们所在乎的共通点，不外乎是真诚 如果要成为一个持续创作的人，不能够只是创作而已，「这可能就是一种身为表演者的觉悟吧？但有了觉悟以后，作为表演者的我，也会慢慢侵蚀身为平凡人的我。」她说。 「其实一直到几年前，我都还会在自己的社群媒体上发表一些比较私密的、情绪性的一面，但现在几乎没有了。」郑宜农说，觉悟是立即发生，改变却得循序渐进，此刻的她渐进式地明白话语权的影响力：「现在如果真的发表什么看起来比较隐私的东西，都是我思考了很久，觉得这样做有其沟通的意义，才会去执行。」 然而，改变不必然意味著要「背对真实的自己」。 郑宜农的创作特质，与她面对世界的方式有其共鸣，那是轻轻触碰，温柔以待。 她分享：「2019年发表《给天王星》的时候，是我第一次有那样的觉悟，想要狠狠冲撞主流市场。所以公司请了企划团队，发出了超大量的新闻稿，收到各式各样的采访邀请。」 作为一个公众人物，她也是在那时候一口气感受到各种猝不及防的提问，关乎感情、家族、各种八卦等事，「可是另一方面，我感受到的还有这是一群很真实的人，他们也跟我一样努力想把工作处理好。而我们所在乎的事情，不外乎就是与人应对的真诚与否。」她仍旧小心翼翼，却能更大方面对各种提问，更好地表现了自己的真实。
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艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（上）
能导、能演的韦以丞，其实在戏剧系主修的是灯光组。许多人对此感到震惊，但若真正懂他之人，或许根本不该意外，毕竟这人处处充满惊喜怎么白天看他还在南部，晚上就现身台北的排练场？又或者，怎么前几天还见他带著猪鼻子，饰演小朋友的偶像「猪探长」、接著又在明华园的戏台上唱戏，过没几天，还能看到他以导演的身分被放在节目单上。 重考之后，找回选择的自由意志 如果说每个人的学生时期都有一个核心记忆为往后的性格定锚，组成韦以丞之核的记忆，恐怕离不开「重考」。他曾多次提及高中的迷惘，以及升学的挫败，乃至考上北艺大以后，一度质疑自己是不是在做梦？或许因为曾有如此经历，曾被困住、被剥夺过选择的能力，使他在大学里卯起来学习。 那几年，他向尚派武生李柏君老师拜师，奠定日后与京剧、歌仔戏等传统戏曲的缘分，也跟著班导罗北安到校外演出，但是到了大三，签主修的时候依然犹豫不决，「我后来选灯光设计。其实，如果不是因为它的必修跟很多课都撞堂的话，我也会想去学舞台的绘景课。」 他学习的动力不光是来自外在称赞，而是从知识本身获得的成就，更具体地说是走到这里，他发现将原有选择权夺回来了。韦以丞不再是被升学体制牵著鼻子走的人，既知此事，他就得将过去失落的逐一补齐。 「你说，我后来之所以会选择表演，是因为想要被看见吗？其实每个人应该都希望有某个部分被看见，但我当时的思考状态更近似于：『哇，我不知道要做什么，可是知道前方有好多好多的选择，只要彼此不会冲突，我都想试试看。』所以，真的是后来才慢慢、慢慢才走到表演创作的路上。」韦以丞笑著说。
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艺号人物 People 导演、演员韦以丞 好好过活，征服剧场中的多重宇宙（下）
《没有人想交作业》于2021年起亮相，从一开始就是韦以丞起心动念，与伙伴串连所完成的作品。过去曾经历了读剧、剧场版，今年又将在空总展开读演版，集合13位演员，于不同场次中轮流分饰6个角色。「在这个版本中，几乎每个演员都会在不同场次中、饰演到不同的角色。这也是让大家『填志愿』角色而成的，我自己反而没有在这个层面上主导太多。」 韦以丞开玩笑说，自导自演的过程多是「痛并快乐著」，例如他现阶段一人当多人用，只能先排顺走位，顾全大局，使大家安心，余下精力再慢慢释放给自己的角色。但是辛苦摆一边，多数时候一群志同道合之人的排练，仍是笑声不断，「我光是把走位拉出来，演员就能自行发散出那个角色的特质。」 导演工作是如此，那么回到表演工作上呢？「若身为演员，我还是很在乎剧场伦理，当然该拿出来讨论的东西还是会说，但最终当然仍以导演的想法为重。」韦以丞说，即便如此，演员也是会历经多重视窗的无限开启，以9月即将演出的《父亲母亲》来谈，此戏的「视窗」在于多个不同角色的转换。他从疫情之初便积极参与制作，且因过程中需执布袋戏，韦以丞回忆：「三级警戒的时候我们是透过宅配收到『练习偶』，透过视讯跟老师上课。」 既是偶身，也是彼身。该戏全场仅有6个演员，却得分饰30多种不同的角色，韦以丞除了偶戏演出外，亦有其他角色扛在身上。他试著说明：「《父亲母亲》对我来说很像是一个台湾公路电影，随著一位计程车司机的寻亲之路，从北台湾沿途下绕，想要参透自己的身世。」 随著地理位置的转变，时间轴也在场上时时变化，韦以丞说：「我所饰演的角色会出现在许多人的回忆之中，时而年少时而年老，当初排练的时候我们光是抓那个时间点就花了很多心力。」言而总之，无论在哪个领域之中，他的思考方向都得多方发散。
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戏剧 我城剧场《日常恋袭曲》
在生活的剧变中 认识真实的自己
一场天摇地动中，你会发现什么？我城剧场的新作《日常恋袭曲》透过一场虚构强震，刻划天灾所造成的人际变化。导演陈培广将三组情人置入地震场景，看爱情究竟多强韧又多脆弱，「舞台会同时呈现三个场景，当其中一个舞台有戏，观众也同时看到其他舞台的角色过著日常生活。」陈培广说，「三组情人也会机缘巧合地介入彼此，甚至一段关系的终结反而解决了另一段关系的困境。」
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即将上场 Preview 我城剧场《请你闭嘴》
打破第四面墙 笑闹人生百态
我城剧场的第二出戏《请你闭嘴！》，就是曾在台湾被多次搬上舞台的Noises off，以一个三流剧团演出肥皂剧的戏中戏手法，描写台前幕后的人生百态。导演陈培广当年曾以《大家安静》之名制作演出，这次再度执导，将融入本土剧元素，转化成台湾人专属的独特笑点，而且将翻玩舞台景片，打造幻觉，带领观众冲破第四道墙，直击神秘后台。
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舞蹈
风动的舞动手动
五支舞码各具特色：张显静的作品丰富而有趣；林向秀的作品则另类而具挑战性；王立安的作品颇具趣味和诙谐的戏剧效果；邓桂复的作品原始而直接；刘淑英的作品则细腻而繁复。
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戏剧
荤腥不忌的「正宗南台湾」作风？
多处场景转换时失焦的情境切换，显得演员舞台专注力与训练的不足；部分充满娱乐氛围、但形式与内容两相歧异的夜市歌舞秀口味，非但无法令人认同此为「正宗南台湾」作风，反将通俗化的生活场景一路推向庸俗化的高峰。
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回想与回响 Echo
爱，在鱼水之间
《鱼水之间》的主旨既深情又浪漫，而在呈现的手法上，却又能处理得戏而不谑，是这出戏好看且成功的地方。但是在演员情绪表现的拿捏与角色的诠释上，似乎该有更为细腻的要求与掌握，而非全凭演员以个人的魅力与喜感来飙戏抢戏。
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戏剧
英国魔王与俄国玛格莉特的「混沌」故事
导演试图交代所有的故事情节：魔王的入侵、作家们的悲哀、大作家与玛格莉特的爱情，又要在其中穿挿许多点缀的故事，使得许多部分都冗长而难以消化。这也许表达了故事中阴沉的一面，但演出中不时出现的夸张肢体与偶发笑话，让人觉得像是「有点闷的荒谬剧」。
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特别企画 Feature
在表达与生存间寻找平衡点
创作是为了表达，重点在创作者所思所想；行销关乎剧团生存，重点在观众之所欲。两者之间未必对立，但总是会见到微妙的拉扯互动、时合时分，各剧团在此中如何求取自我安适的平衡点，同时考验著创作者与行销者的智慧，让我们来看看，国内这些大型剧团如何面对这个问题。
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戏剧
一则关于孤寂的寓言故事
《夜》剧中关于旅程、梦魇、追寻温暖拥抱的希望的这些主题，和都会边缘的敍述情境，在当代的戏剧文本中并不少见，编导的敍事基本上也依循著一些成规。但编导在处理这些习见的主题时，不仅技巧相当纯熟、充满巧思，并且相当有效掌握了动静场景之间的穿挿与呼应，创造出温柔与粗糙并置对比的趣味。
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座谈会
辣妈妈谈辣妈妈
《特洛伊女人》的演出，让观众亲眼目睹辣妈妈的实验剧场传奇。当年影响兰陵剧坊创立的Ellen Stewart，与观众面对面地敍述这桩传奇的锐变历程。
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戏剧
非如此不可？
随著戏的进行，在享受著悦耳动听的音乐、极具感官震撼力的音响效果、华丽的灯光和淸晰夺目的影像的同时，我却也逐渐感觉，在「科技」与「心」之间，确实有一段遥远的距离。
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焦点
沙丁鱼、萝卜糕与比萨饼
九二年的电影版本，可说是相当忠实地诠释了麦可弗莱恩的原作，最著名的场景，应当属约翰瑞特从两层楼高的阶梯，在一个镜头内像滚雪球般地摔下楼来。这次台北故事剧场的编导徐誉庭，却把「沙丁鱼」从萝卜糕再换成了比萨饼。
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近期演出
艺院、文化戏剧公演
本月份，艺术学院及文化大学的戏剧系分别推出两出戏，作为学习成果的验收，展现出相当的开创性。 艺术学院戏剧系每学期有两档演出，一为全系师生参与的学期演出，十月的《亨利四世》即是；一为学生的毕业制作。本学期的毕业制作组合了两出戏：《杨平之死》是第一届毕业生彭雪枝的作品，以一个自杀的年轻人为中心，由三位友人的悼念与追寻死亡的谜因，反映现代大学生的情感、思想和生活型态，由方静琦导演，也是舞台、灯光、服装、表演学生的毕业制作。另一出《下班后》由柳广辉导演。原作为十年前七十五位美国剧作家以一天中的二十四小时为主题而写了二十四个短剧，《下班后》即抽取了九个属于夜晚的故事，再加上两个品特的〈素描〉，由九位演员轮番串演一群在城市中载浮载沉的人物。观众席将设在表演区两侧，利用实验剧场的内在空间与外在景观。 文化大学戏剧系三年级则将演出《名字与眼泪》，由学生王址编导，演出日据时代的山地故事，融合历史写实、舞蹈、祭典、魔幻场景，省视今日仍然存在的社会问题──妇女地位、雏妓、土地流失、人口外移、对本地文化的自尊及认同危机。