《鱼水之间》的主旨既深情又浪漫，而在呈现的手法上，却又能处理得戏而不谑，是这出戏好看且成功的地方。但是在演员情绪表现的拿捏与角色的诠释上，似乎该有更为细腻的要求与掌握，而非全凭演员以个人的魅力与喜感来飙戏抢戏。
南风剧团将在二〇〇〇年二月前往纽约的纽文中心表演，而他们所将要推出的剧码，正是在一九九八年年初于高雄市南风文化底层表演并深获好评的《鱼水之间》。今年，我在高雄的社教馆再度看了这出戏，心里有些感想。
《鱼水之间》敍述一个孜孜不倦的修行者，在即将证道的时刻却仍因惦记著一份割舍不掉的感情，以致于重入轮回里追寻。他经历了古代与现代、地球与哈拉星球种种不同的时空，只为了寻找他曾经深爱过的那名女子。他想重新面对与她的感情，再痴恋一场。
新旧演出版本的比较
这样的主旨既深情又浪漫，但在呈现的手法上，却又能处理得戏而不谑，我认为是这出戏好看且成功的地方！但还是有些地方可以来善意地批评一下。首先我想探讨演员的部分：前年达到十多名的演员群，裁减后去年只剩六人，原本参与这出戏的演员也仅有Baboo、庄雅棻（饰王妈）与罗国宏（饰拼命三郞）还留著。Baboo与饰演日本料理店老阿婆的陈明淑，具有一流的喜感与搞笑功力，将这出原本该是轮回大悲剧的戏，变成一出搞笑的爆笑剧！
就我所知，原本编导有意随著自己经过一年多的人生体验，将这出戏作大幅度的更动。但是演员与制作群一直无法接受，到了演出前一个月，还因此争执不休。但最后编导妥协了，所以等于是仅用了一个月的时间来完成这出戏！虽说有前一个版本的演出剧本与录影带可供参考，但是在演员情绪的拿捏与对于角色的诠释上，似乎该有更为细腻的要求与掌握，否则徒然浪费了这样一个可以有很大情绪转折的内心戏的表现机会。更甚者，演员全凭个人魅力与喜感特质的发挥而在台上飙戏抢戏，剧情主线──主角潘小莲（杨瑾雯饰）与武小松（许世明饰）在生命轮回之间对于情爱关系的不懈探索与追寻──反而被模糊掉了，悲剧感人的力量也削弱不少！我回忆起前年看到演出时的一些印象：就算再怎么搞笑，主线还是紧密地扣在武小松与潘小莲的两世情爱纠葛上，未曾模糊松动！看完之后还是淸淸楚楚的知道来龙去脉，看戏的感动不会减弱！所以在这点上，南风可以多作思考，相信可以让戏更好！
话虽如此，这出戏在演出时仍充满魅力，使得去年在高雄与台北的演出，受到很多人的赞赏。华冈艺校的学生们便在台北场演出结束后表示：「终于看到一出可以看得懂又好笑的戏……」，高雄市长谢长廷也在看完高雄场的演出后说：「看完这出戏，我们好像也该想一想我们的前世到底是甚么？」并非学院或科班出身的蔡旻均，很多的创意与想像力天马行空挥洒奔驰，完全不受限制，也因此将许多的时空，做了自圆其说的有机连结。包括：现实生活里的现代与古代、《水浒传》的小说文本与改编文本、梦境、异时空星球间的穿梭与追寻、电视剧里的演出与野台卖药现场等。这些不同的课题摆在一起，并不会让人看不懂，而且是感到很丰富、很有意思。这就是这出戏精采的地方。
贴近在地人的生命情感与生活经验
在这出戏里，我也观察到一些特色：首先，是这出戏相当本土，柑仔店或夜市卖膏药的场景与记忆，都很贴近我们的生活经验，充满台湾的气味。其次，它的题材与主旨扣住了在地人的生命情感，贴近人们的内心。《鱼水之间》无厘头式的趣味与逻辑，相当忠实地反映著高雄、或者说是台湾民间底层的俗民信仰。蔡旻均曾经亲身参与过台湾寺庙、神坛的活动与持修，认识一些师兄师姐，也曾目睹鬼魂前来骚扰，见过乩童在办事时说出一些前世因缘果报等事，这些道教经验很自然地让她在戏中架构出一套自成的生命观。而《鱼水之间》这出戏，也在相当程度上代表了台湾南部人的内层生命观或情爱观。蔡旻均经历过的民俗经验，让她在处理《鱼水之间》的许多个不同的空间，态度更加的包容，她采用「灵魂轮回」这个观点来做戏，于是戏的内容很容易地就跳脱了生与死的界限。
「前进纽约！」是南风剧团即将实现的大目标。这对于一个非商业性质的剧团来讲，不是一件容易的事。完全采用土法炼钢的方式，一路艰苦地摸索著完成这出戏，让蔡旻均重病一场，并消瘦不少，但总是有一股对于剧场的热情撑持著她做下去、走下去，这就是剧场狂热份子的特质吧。她将原创性与本土性完全融合在现代感的节奏里，使《鱼水之间》活泼且顚覆性高。光怪陆离的现代社会万象和情欲爱恋纠葛的问题，在《鱼水之间》里都浓缩成一方小型的缩影。不论古今、不论男女、女女、男男、苦恋或单恋等各种情欲样貌的辩证与推演，都有独到的观点。所以，这部以多重意义与时空叠构起来的南风剧团年度代表作，我认为是一出可以代表南台湾推向国际舞台的本土好戏。
文字｜潘弘辉 文字工作者
