PAR 表演艺术杂志

承继近年来喜剧当道的风气，「台北故事剧场」将在开春三月，再次推出回锅闹剧《大家安静》（英原名：Noises Off），为沈寂几个月的台湾剧坛，掀起狂嚎笑浪。

事实上，自一九八〇年左右开始，麦可弗莱恩Michael Frayn的这出开关门喜闹剧（door-slamming comedy-farce），就已此起彼落地在世界各个角落，用不同的语言，为观众制造空前的爆笑和欢乐。包括曾制作多出百老汇舞台剧（如《美国天使》）的美国加州洛杉矶中央剧团（Center Stage Group），在八五年于阿曼森剧场公演，九二年马里兰州的欧尼（Olney theatre）剧场、九五年英国Strut&Fret（史特孚瑞）剧团，在爱丁堡边缘艺术节率先向英国国内介绍；还有九六年德国文艺复兴剧院、九七年南加大柏克莱剧院和美国国内数十座学院和社区剧团等等，都曾分别制作演出《大家安静》。目前最为圈内人知的莫过于一九九二年，由彼得波格唐诺维奇Peter Bog-danovich执导，米高肯恩Michael Caine，克里斯多福李维Christopher Reeve（电影《超人》系列明星），约翰瑞特John Ritt（《三人行》影集男主角）和卡萝伯特Carol Burnett（《千面女郞》影集女主角）所主演的电影版本。

根据原著，这出戏的情节描述一个三流的英国剧团，从彩排到巡回演出之间，在台上台下、目前幕后所发生的种种笑闹。除了暴露演员人格分裂的荒谬，也讽刺剧场界人前人后的制作甘苦。据说当年屛风表演班也是受了这出戏的影响，而创作出《半里长城》。这出戏的挑战，除了演员必须诠释戏与戏中戏的两个角色，熟记两出戏雷同的台词，还要有惊人的体力和「工夫」，来应付全剧多变的节奏与肢体。更重要的是，那座两层楼高，多达六、七扇门的旋转舞台，几乎是所有制作部门的恶梦。七、八年前，进行式剧团（多半为台北故事剧场的班底）第一次搬演《大家安静》时，则是将舞台拆做三部分，同时在几分钟之内完成场景转换，听说当时还有人看了这样的布景，叹为观止，而矢志投入剧场艺术。今天台北故事剧场，即将动用八位技术人员，一次完成舞台的转换，也因而创下台北故事剧场两年来舞台制作经费的纪录。

其实九二年的电影版本，可说是相当忠实地诠释了麦可弗莱恩的原作。藉著一盘拿来拿去的沙丁鱼，开来关去的房门，和牵扯不淸的电话线与身份，铺陈出这个三流剧团的演员之间，包括性关系、暴力、酗酒、欺骗等等丑闻。编剧麦可弗莱恩巧妙地运用剧场本质，结合服装、道具和舞台，成功地环绕本剧的戏剧手法：「伪装」和「发现」，使得这出戏在尙未公演前，就已经获得百分之九十九的票房保证。这部电影从导演的角度出发，来看这个剧团公演的灾难；同时在戏中戏里强调英国腔，增加了一些语言上的喜感。此外最著名的场景，应当属约翰瑞特从两层楼高的阶梯，在一个镜头内像滚雪球般地摔下楼来，成为许多剧场演员津津乐道，并且互相比较的一幕。可惜的是，电影版本只能诉诸小众；为了忠实原著，这部电影完全没有发挥电影特性，多半以长镜头和左右摇移拍摄；再者多余的导演、观众，和局外人如警卫的表情剪接，让这部电影有点扫兴。台北故事剧场的陈培广认为，电影还是无法呈现舞台剧的现场魅力。

忆及一九九〇年进行式剧团的演出，当时的编导陈培广表示，那时候艺术学院那一届全班同学，都为了这出戏而「下海」；剧本改编上，则几乎忠于香港话剧团艺术总监杨世彭的译本。有趣的是，他们把当年同时公演的一出大型舞台剧《不可儿戏》当作假想敌，借以发挥《大家安静》戏中戏的空间；以穷极酸味的方式，来讽刺当时所谓的大剧场和影艺圈的「八卦」。当然，陈培广也将剧本完全本土化，以别于翻译剧本的外国体质；例如原著的道具沙丁鱼，被改换为「萝卜糕」。这次陈培广在意外的情况下，由原剧导演变成其中的演员，将和反串的郭子搭配。

既然陈培广变成卡司之一，原为台北故事剧场制作人的徐誉庭，也就顺理成章地因过去的背景，变成三月这出戏的导演。选择再次制作《大家安静》，徐誉庭表示是郭子「明志」献身剧场的另一种方式。徐誉庭认为这是一出讲剧场的事，谈的也是剧场的辛酸；除了表演的诚意，最大的问题还是在于剧本改编的过时，与文化背景的差异。这次徐誉庭特别调整当年译本的年代和人事，乾脆直接以一个本土剧团演翻译剧本的情节，来交代戏中戏，借以凸显现代台湾剧场的部分荒谬与问题。虽然戏中戏的情节夸张，而萝卜糕也被换成了比萨饼，徐誉庭坚持在戏中戏和戏外戏之间，编导出两种不一样的风格，厘淸「闹剧」和「喜剧」的气氛。陈培广认为，这就是他当年编导的版本所缺乏澄淸的地方。

反串的郭子，是七、八年前旧版本和今天新版《大家安静》，唯一的「不变」。当年意外地试演，而被导演相中反串这个不可一世的女角「郭姐」。郭子觉得自己以前的诠释，只重视表演的喜感；历经这几年演艺圈的人事变迁，郭子现在更能体会这个角色的心态。原来这个角色说的一口标准国语，今天在台北故事剧场新版本的诠释中，郭子将企图以一个本省腔调浓厚的女角，在戏中戏里说台湾国语。除了考验郭子的演技，也更进一步申述导演概念主张的剧场谬趣。这一点和电影版本中「英国腔」的诠释一样，也在设法玩弄语言背后隐含的文化意义。

尽管麦可弗莱恩这出戏，算得上是「商业剧场的喜剧经典」；不过，对许多导演和演员来说，这都是一次艰难的考验。这出戏里，大玩斧头、三秒胶、仙人掌和鞋带、布料等道具；开开关关的房门，拉拉扯扯的电话线，和拿来拿去的比萨饼，更是构筑本剧如云霄飞车般高潮迭起的喜闹曲线。但是必须注意的是，这个剧本「玩」到最后，观众可能会因为角色从头到尾过「笨」，而感到疲乏无味。此外，如果演员无法释怀，舍弃自己，肢体和心理也会在无法全然放松的状态下，而无法尽情表演。如何拿揑喜闹搞笑和揷科打诨，适宜地诠释在这个牢笼里，所被困的这些毫无自觉的角色，呈现舞台人生的缩影，都将是每个导演、演员，在沈醉于这个剧本所保证的票房和掌声前，应当审愼考虑的一件事。

（本刊编辑　傅裕惠）