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王弼正
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焦点专题 Focus穷剧场《暗夜．腹语．鬼托邦》青银有约工作坊侧记
观众进到剧场，也进入故事；而成功的故事有3大关键因素：角色、动作与场景缺一不可，其中，「角色」排在首位，因为那是建构后两者的基石，是推进故事的引擎。如果说剧场工作者作为说书人有最低限度的责任，那或许是让观者看见角色的多面性，关心角色的发展，并从角色看见自己，带著新的洞见走出剧场。 穷剧场《暗夜．腹语．鬼托邦》（下简称《鬼托邦》）就精湛地展现了以语言、身体说故事的技艺。马来西亚出身的高俊耀为本作的编／导／演，以扎实的文学、历史底蕴将故事聚焦在时代巨轮底下的小人物，并仅透过他与郑尹真两人不断的扮演与角色切换中，以绝妙的戏剧节奏，让驱魔师、马来亚鬼、少女阿梅／波西亚（Portia）、英国军官Briggs、共产党游击队成员马共一一现身。这些角色在故事是驱魔也是降灵，带领观者进入历史的折痕，穿梭在现代与1950年代英国殖民时期的马来亚（注）。 舞台上的角色做出哪些选择与行动？他们与身为台下观众的「我」又有什么关系？国家两厅院2024「青银有约」看戏特别企画，由艺术推广组策画，邀请戏剧教育博士陈韵文带领，让30名跨世代的学员们观赏《鬼托邦》后，在首演当周的周日参与工作坊尝试回答以上问题。陈韵文指出，多次带领「青银有约」工作坊的经验，让她在课程设计并非著重于「青银」，而是尽力「让每位参与者保持平等关系」，与参与学员共构出在公开场合表达想法、自我揭露的舒适空间，并透过3个阶段的设计，一步步拆解剧中角色的复杂与多面性，在倾听、分享与共创中，凝视角色，理解他人，梳理自己。 第一阶段：看见角色的复杂、流动 工作坊的暖身，从相当温和的自我揭露开始。 按陈韵文的指示，这群组成多元的学员们面朝排练场的落地镜排为一列，简单地透过静止或转身的表态，回答一连串与《鬼托邦》相关的问题，并在镜中反射中看见我／我们／剧中角色的相同与差异的生命经验。这些问题多半著眼于生活共同之处，从这个冷战时期的马来亚故事，萃取出爱恋、背叛、悔恨、对生命的向往等子题，尝试对应观者可能都共有的生命经验，并在极其有限的时间内，让参与者快速勾勒出当下所处的群体轮廓，在初步认识的基础下，进入第一阶段针对作品的讨论与分享环节。
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新锐艺评 Review
打破时空至我感同身受
《群众》完整呈现个人在运动中的起承转合，我分为「自我检视的心灵」与「实践的肉身」两部分来看，每段结尾不仅只是个人运动状态的停止，更是状态后自我调适与社会情境的展现。社会运动也是小型社会，充斥各种可能、声音与结果，《群众》对这「结果」处理得很好，不说死也没说白，靠观众经验投射让过程充满想像，加上当日的天气，使后续现实感更重。
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新锐艺评 Review
成为命运共同体
这绝对不是一个歌颂群众运动的作品，它根本直接让观众体验置身其中的感觉！我不晓得其他人感受到什么，但对我来说，我仿佛不停地被群众的盲目、激情与力量所推进，即使刻意退开，但总会有某个时刻，发现自己又被卷入人流命运共同体，在这个现场之中，谁都不能逃离。
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特别企画 Feature 亚洲X表演钟玉凤：脱去一层一层的集体焦虑
谈及亚洲，对提著琵琶，随时准备近身肉搏不同音乐系统的音乐家钟玉凤而言，是个一时难以回应的命题。她说，「亚洲」有点大，有点空泛。在这个词汇的交集里，究竟我们谈的是地理位置、亚洲经验、亚洲文化，还是亚洲认同？ 由形而上的概念切入，显然并非实践者习惯的思考路径，但当这些疑问被暂且搁置，回到她与五湖四海不同音乐人对打的实践经验中打捞，却有些共通的主题逐渐浮现，它们仿佛总指涉一种集体的风土喜好与命运牵连。 从经验出发，她如果发现音乐家手里没有和弦，大概就能判断这位乐人来自亚洲或非洲。她说：「和弦不是他音乐处理（的方式），或是说他的直觉。」只有在和欧洲或美国的音乐家合作时，对方才会问要弹什么和弦。 而除了音乐风格的光谱远近外，在过往的合作经验中，她也发现「被殖民」是她与亚洲、非洲音乐人的共同主题，尤其如果和她一样是被归类在传统音乐类的乐手，彼此总会讨论到：「你们如何和西方音乐交手？」在许多国家或学院仍将西方古典音乐奉为主流的情况下，这些音乐人在自己的国家往往是寂寞的，且更吊诡的是，反而去到欧洲，他们才能获得认可与关注。 在爱恨交织的处境里，非主流音乐人不断尝试突围，于外部现实环境与主流交锋，内部同样需极力争取空间。她说，受西方（学院）作曲训练的作曲家，在合法的路径内作曲，「通常技术会写得很难，因为他不了解乐器的性能，然后用西方的理解去写，总之那些东西大部分都让人手受伤。」 在和其他音乐人交流过程中，有时也会相互提到对此的愤怒。回到己身，她则一直强调对当代主流而言，自己走上这条作曲的路径是「不合法」的。她很明白其他人会怎么看，「以作曲的标准来看，我当然是不入流的，我光是一个指法跟一个声音，就成立这件事情，就是不够的。」但她仍然有个冲动，就像尝试改编《百家春》一样，因为这个音乐底蕴与她有关，她很清楚每个音代表什么意思。 她说：「我只是想拿回我被剥夺的权力。」 于这些参差对照的亚洲经验里，可以感受到一种扭曲的状态。音乐人既承继传统，但又需面对族群内部对音乐的无感与疲乏；向外拓展，虽能获得目光与理解，但被殖民的生命经验却剪不断理还乱。总是快人快语的她说：「虽然很扭曲，我们都要面对这个才能就跟脱皮一样，每个亚洲音乐人都要从这里脱，脱一层很深
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特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（一）
一件作品的成形，会遇到哪些外部限制与阻碍？我们邀请8位在戏剧、舞蹈、音乐等领域的创作者袒露内心酝酿已久但未能实现的创作想法，窥探创作的边界与自由的可能。
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特别企画 Feature 现象7：真实人生编织入戏，素人让剧场更有料？
既「跨国」也在地 演员与观众交织生命故事
以前都说「戏假情真」，意思是剧情虽是虚拟、其中流动的情感为真，但今年的剧场却因多部大量素人表演者参与的制作，而展现了「戏真情更真」风景。素人演员的真实经验编织入戏，今年除了有国际性的合作呈现，更多的是在各地方发展、带有限地创作性质，与地方人文、观众互动紧密的制作，也带起了剧场虚实的扰动、观演关系的模糊等等思考。
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戏剧
如何告诉你，我所经历的？
六十岁以上的人属成年晚期，其任务是反省，回顾生命，个体检视过去，与接受生命的意义。正面结果是自我整合，对一生感到满意，若统整不成功个体则陷入绝望，因为人生已经走到尽头，很多事情无法重新来过。在华人的社会，把最私密的经验拿出来咀嚼原本不易，借由艺术的参与，做出坦诚的回顾，让我觉得表演者是勇敢的。
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话题追踪 Follow-ups
从结束开始创作 当政治尾随在后
来自东欧的爱沙尼亚，NO99剧团（Teater NO99）与其他东欧当代剧场一样具备尖锐的批判风格，但在形式上更是实验不断，结合故事与社会脉络，挑战表演的各种可能。这次NO99的两位主要创作者艾娜-丽丝．珊普与帝特．欧雅索应邀访台举办工作坊，并主讲「艺术归艺术，政治归政治？才怪」讲座，透过作品《团结爱沙尼亚》，一个以假乱真的政治艺术行动，分享他们的创作与美学。
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特别企画（二） Feature 现象观察1：盘点地下管线后，文化部的下一步？
在新旧震荡之间 寻找文化新局
文化部诞生将近六百天，龙部长说前五百多天，她忙著查找「地下管线」，让过去彼此脉络不清、接连不上的政策与制度可以重新整理，让行政步上正轨。当然对表演艺术领域来说，如令人眼睛一亮的「国家品牌表演艺术团体扶植计划」、延续文建会时期的「活化县市文化中心剧场营运计划」、「表演艺术团体和场馆媒合计划」、「华山艺术生活节」等都有一定效益，但民众对文化部的期许，还是能成为提出更高文化格局的舵手。
