以前都说「戏假情真」，意思是剧情虽是虚拟、其中流动的情感为真，但今年的剧场却因多部大量素人表演者参与的制作，而展现了「戏真情更真」风景。素人演员的真实经验编织入戏，今年除了有国际性的合作呈现，更多的是在各地方发展、带有限地创作性质，与地方人文、观众互动紧密的制作，也带起了剧场虚实的扰动、观演关系的模糊等等思考。
剧场，无论如何定义演出空间或表演形式，往往是在建构「幻觉」的过程里，或沟通了现实人生，或回应了真实场景，在我们的观看与表演间。而在剧场形式的发展中，被制定好的疆界也逐渐被打开，甚至模糊——像是环境剧场的出现，开放了空间想像；沉浸式／参与式剧场的盛行，重置了观演关系等。
今年，「素人演员」（未有专业表演训练者）与「真实经验」的交涉与互证，编织出台湾剧场发展与现象里的一片风景。
方法的构成与转变 从应用剧场到跨国制作
「素人参与剧场」作为今年表演艺术的关键词，但在应用剧场发展史里已非新鲜事，只是过去未曾强调罢了。在台湾，有从一九九○年代开始的「民众剧场」、二○○五年后因文建会「社区总体营造工作」而起的「社区剧场」等，在土地上生长、与民众沟通。这些创作活动至今未停止过，除台南大学戏剧创作与应用学系持续培育人才，展演也遍地开花，如下城阿嬷《揭开下城禁建生活的神秘面纱》（新北新店）、阿伯乐戏工场《记忆的编织》（台南麻豆）等。舞蹈方面，编舞家林素莲、刘冠详、林宜瑾等都曾将素人带进舞蹈场域，并持续发展稳固计划。
其来有自的应用剧场当然有「国外引进．在地实验」的方法，但近年在国际媒合体系下，竟生产出有别于应用剧场、另一种「可被复制且跨越国界／情的作品框架」。今年来台者，分别是法国编舞家杰宏．贝尔（Jérôme Bel）的《非跳不可》The show must go on，与来自加拿大的哺乳动物潜水反射反应（Mammalian Diving Reflex）的《我所经历的性事》All the Sex I've Ever Had。
两部作品可被归类为相似逻辑，也近乎相左。两位艺术家确实都设计框架，于当地寻找表演者（其中夹杂专业与素人），去符合预设想像。但，相较于杰宏．贝尔在其多套创作框架里仅需较短的工作时间即可操作，甚至于今年演出以远端视讯方式，将执行交付台湾编舞家陈武康与叶名桦；《我所经历的性事》的导演达伦．多奈尔（Darren O'Donnell）在「性」的主题下，则经过征选演员、采集故事、构筑剧本的过程，提供信任感与安全性让熟龄演员能在剧场里分享私密经验。
这类型创作确实提供了与素人进行剧场工作的一种方法，却也让他们的现身，满溢「国际通用」与「在地生产」相互流动的暧昧性。
「身分」的扮演与否 作为一种媒介
目前有更多与素人合作的作品，未承袭应用剧场脉络与方法（甚至多数创作者不具备相关背景），也尚未发展固定框架，而是在不同创作者的媒合与创发、素人演员身分所召唤的指涉与可能里，成为情节里的媒介，也发展作品样貌。总的来看，今年尤以青少年与熟龄居多。
除前述提及的《我所经历的性事》，该剧助理导演陈昱君亦与姚立群合作，以台南新营文化中心的年长志工为主角，化口述故事为肢体展演。台南艺术节闭幕作品《听海日记》则是与台南七股区龙山国小的孩童一同发展文本，在成人的理解与孩童的视角里制造音乐元素。导演廖若涵则分别在台南、台北与素人演员（其中包含孩童与年长者）工作，与台江地区的地方叙事、生活里的物件与时间发生关系，撑开《海江涌──咱的日子》与《浮生若梦之二手时代》的叙事空间。而在恒春发展的《半岛风声相放伴》同样是与在地学童、民谣传艺师合作，便让「故事」与「故事里的人」的共存去扰动剧场虚实。
其中，比较特殊也难被区分的是明日和合制作所的《半仙》，将灵媒乩身请进剧场，并佐以三位主创者本身似真若假的前世故事与现世追寻；以及，由两位剧场创作者洪千涵、洪唯尧姊弟，与他们的母亲刘慕琪一同演出的《家庭浪漫》，将剧场叙事与家庭故事、演员与家人间的关系搅混，彼此折射、回望。于此，与其讨论它们是否该被归类为「素人演出」，该被思考的是「表演」的界线在哪？以及，这些「身分」所揭示的、所服务的到底是何种想像？
