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谢春德
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特别企画 Feature全球化时代的文化身分与美学策略
「找自己」的三度叩问 林怀民第一次的「流浪旅程」是在1972年，他完成美国爱荷华大学写作工作坊硕士学位后，回台湾之前的一趟欧洲之旅，在当时极度封闭与压抑的台湾社会情境中，他到美国、到欧洲，据他自己的说法，是因为「国内的环境并不适合保存自我，如果出来有个原因的话，那就是出来找自己。」（注1）林怀民在1969年一封写回台湾的信里这样说。欧洲流浪回来后的隔年，他创立了云门舞集。流浪欧洲期间，在瑞士友人家中看到敦煌壁画画册，燃起他寻找自身文化根源的渴望。（注2）数年后，敦煌飞天舞伎的形象被转化入云门早期经典《星宿》（1979）。 1978年，林怀民和云门舞者们在新店溪畔搬石头，寻找《薪传》里在台湾土地上劳动身体的力量与形象，刚过而立之年不久的他，对著摄影镜头这样说：「我们到河边劳动不是在排练，而是要问我是谁？我从哪里来？」（注3）《薪传》之后，他带著云门展开地方与社区巡演，在操场和礼堂搭台为乡里观众演出，紧接著1980到1981年间云门展开3次的「艺术与生活」联展，号召起同一世代的艺术工作者，将艺术带入乡镇民间。那是1970年代外部国际政治情势动荡，内部文化身分板块变动，战后婴儿潮世代的文化人要为「艺术」在台湾社会寻找定位，同时要透过「艺术」为这片土地塑像的迫切年代。 1980年代后期，当时身兼云门艺术总监和国立艺术学院（现今国立台北艺术大学）舞蹈系主任的林怀民，展开另一次「找自己」的流浪旅程，这一次是到「陌生」的亚洲。从1986年开始，他数度造访峇里岛、爪哇、印度、中国，「在被灌输了太多西方之后，认识邻邦，进而认识自己。」（注4）继欧美一流舞团的芭蕾与现代舞师资之后，1992年林怀民邀请来自爪哇日惹的印尼舞蹈研究学者Sal Murgiyanto和他的印尼传统舞蹈家妻子Endan Murgiyanto长期任教艺术学院舞蹈系，直到2012年退休为止。 林怀民「流浪亚洲」期间，云门宣布暂停（1988）又重新起步（1991），世界也经历了翻天覆地的改变，台湾解严（1987）、中国天安门事件（1989）、柏林围墙倒塌（1989）、苏联瓦解（1991）。同时，「全球化」的思维与力量正蓄势待发，要以跨国企业资本与新自由主义价值观重新形塑世界样貌，1995年成立的隶属联合国系统的世界贸
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焦点专题 Focus 杨泽Ｘ陈雅萍Ｘ龚卓军舞蹈作为一种社会教育与沟通，《薪传》发炉的后续效应（下）
主持 陈品秀记录整理 张慧慧时间 2023/01/10 14:30-18:00地点 国立国父纪念馆、布兰梅德国下午茶馆 Q：云门以舞蹈为核心，其所带领、推动的艺文活动，对台湾舞蹈、剧场、大众之间，有什么样的影响力？ 龚卓军（以下简称龚）：先回应两位从发炉到当代档案的讨论。《薪传》不能只看成一支舞，1978年的首演可以往后参照3个时间点：81年文建会成立、82年台北市立美术馆、国立艺术学院成立。在这些重要的文化体制、补助系统成立之前，《薪传》创造出移动性的舞台很难被档案化；另一方面，云门也创造出独有的表演机制，1979年的《廖添丁》跨过了浊水溪到嘉义、台南、高雄演出，这涉及新的身体美学体制的建立。 从「发炉」角度延伸，当时还没有文建会，云门身体美学的建立值得思考。借用洪席耶（Jacques Rancire）的词，没有任何成熟补助机制的支持，当时云门为何有能耐搞得出来这么大规模的「感性配享」（le partage du sensible）？ 70年代，是许多文化团体的民间学习期，比如英文汉声《ECHO》杂志，与刚才提到的邱坤良灵安社的学习、云门的家将身体学习，那是乡土运动向民间学习的倾向期，但《薪传》创造了一种很奇怪的流向，按邱坤良在80年的说法，云门创造了一个「新的民间」，不只是在作品，而是在民间创造了一个移动性的舞台。 1978年，云门有3次南部巡演，过了浊水溪以南。1980年4月19日因为《美浓周刊》之邀，云门去了美浓国中演出，当时同时有农业图书馆开幕，林怀民与当地乡民的交流，跟旗美高职、美浓国中合作。搭起舞台，把舞码的片段带到地方，包含〈渡海〉。演出造成轰动，美浓国中体育馆聚集了近2,000人，很疯狂。美浓演完，隔天，他们就去了成功大学，有人在现场看到大学生看〈渡海〉看得泪流满面。 无论是民歌运动、美术运动、乡土文学，所造成的感性、身体性的效应，是在那个时间点、地理位置，以及那个民间移动舞台，才有办法给出那样强烈的效应。那身体的感染力，让我们看到一个新的身体美学，无法被压抑的身体能量。 奇特的是，美浓演出后隔月，云门又去了木栅、
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特别企画 Feature 台湾南管 德国导演 台法跨国制作
人神奇恋《洛神赋》 诗画皆入戏
《洛神赋》五月将于台北国家剧院首演后，九月赴德国杜塞朵夫国家剧院，十月赴法国里昂、诺曼第、巴黎演出，明年五月登上北京故宫太和殿。预期这将是继昆曲《牡丹亭》后，另一波炒热老传统的文艺复兴风潮。
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特别企画 Feature
惊艳，化为浪漫诗章
在如今的文化语境之下，重新阅读曹植（192-232）的〈洛神赋〉，以及在曹植一千四百多年之后的江南名妓柳如是（1618-1664）模仿〈洛神赋〉所写的〈男洛神赋〉，可以发现两相映照，男人看女人，女人看男人，神化了的理想异性真是从「惊艳」开始，一见钟情，四目相接，六神无主。
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旧剪新裁
舞蹈愚公，辟造丰彩大道
有「舞蹈界愚公」之称的刘绍炉，所创的光环舞集，今年也已满二十年。从「乡土」、「主题与变奏」、「婴儿油」、「气身心」到现在的「观音听舞」等系列，一路走来轨迹历历。
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回想与回响 Echo
亚维侬里的海潮音
优剧场的《海潮音》历经了国家剧院、木栅山上老泉剧场等不同版本的修订后，终于在法国的亚维侬找到了他们的知音，可是在备受国外观众称誉的同时，它又呈现了什么样的意义呢？
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现象视察
道与艺之间的拈提
「优」剧场近于宗教的特质，混沌整体，当事者往往难以自我厘淸。迅速崛起并获得资源支持，却也有一定程度的障碍；混沌难解必将容易沦为耽溺。如何在明白出入之间，保有混沌，「优」剧才算真正碰触「道」与「艺」的关键。
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台前幕后
《无尽胎藏》排练手记
《无尽胎藏》是林秀伟一九九一年为太古踏舞团编的作品，并多次赴欧演出。数年后，此舞再度在台湾上演，接受国内观众的考验。作者以亲自参与排练的角色，与读者分享她对此作的体验。
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焦点
环境剧场加「跨文化」表演 《奥瑞斯提亚》剧场初探
专硏「跨文化表演理论」的前衞剧场导演理查．谢喜纳受邀来台执导由《当代传奇剧场》以京剧形式演出的希腊悲剧《奥瑞斯提亚》，他如何把前衞、京剧融合在一起呢？作者以谢喜纳在台的导演助理兼翻译的身份，为我们写下第一手的观察与纪录。
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台湾戏剧
「台湾戏剧」何处去 与陈传兴谈歌仔戏及其他
歌仔戏，是台湾目前本土戏剧形式之大宗，也应是建立台湾特有戏剧文体最重要的资源。当此歌仔戏的改编、新编、「原版重现」喧腾一时，前衞剧场、政治剧场、溯源剧场、传奇剧场也在为台湾戏剧的未来互通有无，各尽心力。陈传兴累积多年的体察思索，提出针砭与建言，値得关心文化发展的人，一起来思考、辩难。