优剧场的《海潮音》历经了国家剧院、木栅山上老泉剧场等不同版本的修订后，终于在法国的亚维侬找到了他们的知音，可是在备受国外观众称誉的同时，它又呈现了什么样的意义呢？
《海潮音》是戏剧？是舞蹈？还是音乐？如果抛开优剧场是戏剧团体的属性，它应该是一支综合艺术作品，是近年来优剧场表演形式的典型。《海潮音》借由威猛的鼓声打破夜空的沈静，并不局限戏剧要求的结构与要素，气氛是表演的关键。
演出、景观合而为一
法国南部，黄昏的亚维侬有种脱离炽热的轻松感，城外十五公里远的石矿区剧场在星光和舞台水色月影妆点下，显露它静谧且原始的特质。从票口到观众席是一段十足简陋的石子路，两旁点亮光明灯似的灯笼，宛如指引观者进入祭仪般表演时空里。
户外剧场环境提供优剧场《海潮音》所需的质朴空间，进入剧场前，观众可以从石子路上感受近似台北木栅老泉剧场的气息。在灯光的设计下，原本漆黑的夜反射出宝蓝的星空，乳白的岩壁随著汨汨水声映照出一波波浮动的光影，层次分明的舞台显得格外立体，二十八具鼓、十四支锣随著舞台起伏铺陈，少了表演者，它们像极了装置艺术。霎时鼓声作响，既多重又一体，爆开表演序幕。
《海潮音》由五个段落所组成，以〈流水〉、〈听海之音〉和〈海潮音〉为整支作品的主轴，运用无间断的锣音和重复性的节奏表现流水意象；透过首段的〈崩〉及〈海潮音〉前的〈冲岩〉，浪潮般澎湃的声响穿插演员张力十足的的肢体律动，这两段与主轴的静谧情緖形成对比，为表演营造不同氛围。
在刘静敏的带领下，一开始的〈崩〉，由四位男表演者同时敲响巨鼓，像是迸发出雷雨前的闷，气势磅礴的响音几乎要震跨整座石矿区，表演者却懂得在极限前及时收手，是一种感受出来的精确。一波波惊涛之后，连接到比较平静的〈流水〉，小鼓取代了大鼓，表演者用腕力击出的微细鼓音替代了前段以臂力表现的气势。节目后半段呈显海潮的变奏，尾声的〈海潮音〉更是淸楚地展现怒涛和沈静的水面，狂啸的大抄锣交杂著僧钵锣沈稳的乐音，这一段在对立和矛盾中求取平衡。
首演当天的演出过程有些冗长，原本一百分钟的表演因为段落间隔拉长，近两个小时的节目让观众偶有不耐，所幸舞台的景与自然环境形成不错的画面，搭配灯光的设计，现场气氛始终维持一致。舞台灯光的氛围与岩壁天成的音箱引起观众共鸣，谢幕时，掌声、整齐的跺地巨响、喝采声四起，与锣声结为一体，现场观众热烈的反应成为落幕前的表演。
综合艺术的无奈
如果单就观众对节目的反应来看，《海潮音》是成功的，夜空下的户外剧场和舞台灯光营造出的优美气氛配合得完美，整场演出占尽天时、地利及人和。然而从剧团属性对照节目内容，这个剧场有演员，却没有角色；有歌唱，见不到对白；整场演出没有剧情，可是有节奏。既不像戏剧表演，也不是音乐的即兴。尽管段落里反复展现演员肢体和鼓锣间的互动，他们的动作风格也不是舞蹈，比较像是武术，像太极拳，让人有种欣赏综合艺术的无奈。综合艺术拥有多元媒材，却很难让人看够，而《海潮音》比较尽「本分」的恐怕只有舞台、灯光这些剧场设计的部分。
艺术价値的距离
优剧场这几年专注于训练演员练习太极、长距离步行、打坐，这些基本功和戏剧训练没有太直接的关系；也不是舞蹈技巧；也许比较接近修行。优剧场所要表达的是一种生活的艺术，他们认为，艺术家最重要的工作是让观众看到、感受到生命最高境界。
表演艺术本来就是人类生活面的反照，戏剧如此，舞蹈一样，音乐也相同。任何一种艺术呈现都需要技巧做为基础，技巧纯熟之后再完成更深且多元的变化，才能够避免流于形式的拼贴。
《海潮音》做到在舞台上让观众感动，却离艺术的价値还有些距离。艺术之所以有价値不在于生命或生活经验的原貌呈现，它需要借由一层层美的转换过程。优剧场透过表演形式呈现生命本质无可厚非，但修行是表演前的训练过程，不应该是表演面貌，看懂台上的修行，或者在剧场内参与修行，恐怕对买张票来欣赏艺术的观众而言，是不尽人情的要求。
文字｜王凌莉 新闻工作者
