「优」剧场近于宗教的特质，混沌整体，当事者往往难以自我厘淸。迅速崛起并获得资源支持，却也有一定程度的障碍；混沌难解必将容易沦为耽溺。如何在明白出入之间，保有混沌，「优」剧才算真正碰触「道」与「艺」的关键。
无可否认地，优剧场是这十年来广被注意的一个艺术团体，「优」这个抽离时空的传统字眼让它带有了一定程度的神秘性，而「难解」却也是虚多人对它的主要印象。「这也叫表演艺术吗？」优剧场面对了许多现代艺术的共同质疑。但远古，走入底层民间、受训于山林的色彩，则又让它不同于现代艺术给大众的直接印象──「顚覆」，有著另种诡谲、异教的氛围。
混沌耽溺的个人特质
这种印象是直觉的，但直觉却往往有其穿透性，优剧场带有非常强烈的个人特质，这种特质近于宗教的某些原点，混沌整体，当事者往往难以自我厘淸，却非得去做不可，而此作为本身对别人也一定程度散发著难喩的吸引力。
这种特质在目前的国内几乎是优剧场所独有，它使「优」能迅速崛起并获得资源，却也一定程度障碍著「优」，难解混沌必将容易沦为耽溺，因此，优剧场之出现「优人神鼓」，在艺术形式上固是偶然，但从其「转」的意义而言，却又是不得不然。
戏剧的元素较多，敍述性也较强，这给予了艺术「概念化解释」较大的空间，于是无论「优」的表现在过去是片段，多不成熟，一定伟大的敍述却仍可顺理成章地出现，这使许多人无法真正自「优」取得感动，永远只能以「奇风异俗」高兴地加以评头论足，而「优」也并没有从更多的作品积累出艺术元素可观的有机连接：语言仍旧是无力的，表演仍旧是素仆的，创意、诚恳，老实说并不能弥补这方面的缺憾。
追求作品融合的必然
概念、手法、具体作品如何浑然一体是「优」最大的课题，以鼓做为整合则是个利器，直扣心弦的鼓声往往令概念引申成为多余，手法的单一聚焦又使参加者更易掌握「全体」，而原始的鼓声仍扣合著「优」神秘、混沌的特质，在此，没有概念有时却表示著无限概念，「优」的宗教特质没变，却多了一份更强的能量。
然而，「鼓」的发展也不是没有问题的，太多地方它让人联想起日本的鬼太鼓，但却在能量上缺乏日本人奋生命于一击的「道」，团员基本功的不足又使「音」本身直接传递的能量无法凝聚，这都使「优人神鼓」带有太多的「表演性」，而更重要的是，即使要回归于最根柢的鼓声，不同文化也自有其不同的精神与形式，这是「优」必须面对的问题。
相较于前此的作品，「海潮音」明显在这些问题上采取了更进一步的解决，这种变化是否经过理念的反思我们不得而知（坦白说，我个人的主观感觉是有也不可能太深而全面），但却绝对是实践后的转折。
求变求一求完整
从媒材而言，加入了锣似乎使得鼓做为单一凝聚焦点所导致的「近乎道」的优势减弱，但却也让材质有了更明显的阴阳分野，而阴阳相生却正是中国艺术的表现基点，坦白说，无论从形式或理念，这是使它能不再过多附庸于日本鬼太鼓的一著好棋。
在主题上，以「海潮音」将人文与自然做深刻的宗教连接，一扫过去太神秘、矫情之弊，也使艺术空间的开展在「似与不似」中能更自由出入，而这种出入的影响且不止于艺术世界的表演，相信也将影响团员，尤其是观众对艺与道关连的看法。
当然，谈艺术的感染就不得不论及作品的深刻完整，深刻性的转化在「海潮音」中虽有一定的成绩，却也还有发展的空间，毕竟，一个多小半的打击作品，虽分成五段，却又置于同一标题之下，因此如何丰富较多的元素，如何让各段有机深化，既要变化又要统一，就牵涉到矛盾的统合，变化够吗？统一够吗？在「优」，这是不得不自问的一个问题，但无论如何，它应该是「优」到目前为止在完整性上最有表现的一个作品。
「舞艺何所止」的期许
许多现实问题在别的艺术团体成其问题的，「优」却不成问题，较多的关爱、山林的团址，也总有一些「儍子」愿意就此一试，但反之，有许多问题在别的艺术团体不成其为问题的，在「优」却是个问题，例如手法的转换、概念与作品的连接，「优」都必须自己来，而最根柢的，则是「道」与「艺」之间的问题。
最近的台湾流行在肢体艺术上谈身心灵，但严酷一点说，谈的人自己能有多少生命实证却就是个大问题，「优」从最初的感觉出发是混沌，但「道」固是混沌却也是朗然的，「优」从暧昧走向明白是必然的过程，而在更久的将来其挑战则在明白中要如何保有混沌，只有在这出出入入之间，「优」也才算是真正的碰触到了「道」与「艺」之间的关键。
「优」是不是能走下去，这是个必得有的观照，禅有所谓「舞艺何所止，回旋入冥府」的拈提，以之赠「优」，虽似过分夸张的提醒，却正代表著更深的期许。
后记：
本文写于作者上山观赏优剧场排练《海潮音》的后一日，当时「优」给笔者的感觉与之后进入剧院的表现完全不同，也因此笔者另在联合报艺文版又写了一篇直率的评论。在此，我们可以看见场域对表演艺术的影响之大，而这种差异是否也更见证了本文所提「优」的混沌！？
文字｜林谷芳 音乐学者
