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唐美云
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艺次元曼波 HEART to HEART 唐美云X唐文华创新跨界里的传统坚持，让一加一大于二
唐美云歌仔戏团年度新作《卧龙：永远的彼日》（后简称《卧龙》），以新编剧本、新审美观诠释歌仔戏中极少搬演的「三国戏」；同时，继去年《冥游记帝王之宴》特邀国光剧团当家老生唐文华跨界合作，饰演唐太宗李世民，引起热烈回响后，今年再度力邀唐文华饰演刘备，与唐美云所饰演的诸葛亮共同谱写一段超越君臣关系的知己情。演出前夕，本刊特别访问两位名角，谈谈延续去年经验而来的创作脉络与过程。
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戏剧 从陈武康的提问开始《问美．云知道》 与唐美云的闺密聚会
《问美．云知道》是陈武康替所有人向唐美云提问，在一问一答当中，唤醒唐美云的回忆，然后安放它们到自己的生命位置。这次，演过万千角色的唐美云不再演别人的事情，演的是自己的故事。 唐美云与陈武康，一是歌仔戏名伶，身体里流著歌仔戏的血，一是编舞家，舞龄与年龄相仿，过去两人只曾在同一制作里各司其职，未曾想过有合作的可能。而作为台北表演艺术中心开幕季节目的《问美．云知道》，其实来自执行长王孟超的突发其想，从与他们的个别相识、讨论到决定媒合两人，然后从去年开始聊天、提问与分享。他们都说，这个作品并不是戏曲与现代舞的「交换」，而是认识彼此的过程，包含「什么时候下定决心演歌仔戏？」、「为什么一路走下去？」、「不停下的原因是什么？」一个个问题，缓缓碰触到唐美云的内心，问著自己，知道了吗？ 问题，从歌仔戏开始 歌仔戏，对两人而言都存在得自然而然；不过，陈武康是知道其存在，但轻轻擦身、未真正触碰，而唐美云虽说自己曾是歌仔戏的逃兵，最后却将它视为一辈子的志业。 陈武康说，自己对歌仔戏的印象是去捧当兵同袍的场。对过去的他而言，似乎是故事听懂了就够了，于是从自己的一无所知开始向唐美云发问，然后在这些问答里感受到「老饕们怎么看这们艺术？」、「歌仔戏作为年轻的艺术形式，可爱在哪里？」，直到前几周才去看了唐美云歌仔戏团的《千年渡．白蛇》，有了些许体悟。他说自己「很慢」，「连跳舞也是慢慢到了现在这年纪，才知道『品味』。『品味』是动词，就是去品尝这个东西。」也是这个问答的契机，替他开启一扇「戏曲」的门窗。 歌仔戏对唐美云更像是理所当然，作为「戏状元」蒋武童之女，她活在歌仔戏发展的不同时期，也触碰著自己不同的生命经验不管是逃离、还是回到歌仔戏，唐美云在意的都是歌仔戏；那么，属于她自己的呢？ 唐美云说：「我发现排《问美．云知道》，让我更有机会稍微认识自己。其实平常一直很忙，每件事情都接著在做，我不大有时间去回顾自己。」略带思索地说：「我是真的没有什么时间去回顾，反而是一直『都在当下』。」于是，《问美．云知道》不只是一个作品，而是从歌仔戏到自身的意义，在那些自己过去以为理所当然的问答里重新感受，她说：「我在每次排练过程，然后回去以后，就静下心来思考这
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戏曲唐美云「反串」 扮武则天入冥界赴家宴
作为唐美云歌仔戏团（以下简称唐团）25周年大戏的《冥游记帝王之宴》，除剧团黄金三角「国家文艺奖得主」唐美云、「永远的娘子」许秀年与「人间国宝」小咪，以及剧团积极培育的中生代演员林芳仪、李文勋、曾玫萍、杜健玮等，更特邀被誉为「台湾须生第一人」的唐文华跨界演出歌仔戏，以唐太宗的身分，与唐美云饰演的武则天，于冥界一会，虚构出这场阳世未能讲明的家国对话与家族聚餐。
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音乐经典唱段展现名角精采 亲炙历史风华
「谈传统文化，不能不谈戏曲。」禅者、文化评论人林谷芳在音乐会「粉墨春秋」的节目册中，开宗明义地点出了戏曲音乐的重要性。他认为，就台湾所说的国乐型态，可分为「歌乐与器乐」、「说唱音乐」、「戏曲戏剧音乐」、「诗词音乐」、「宗教音乐」5种类型。主流的国乐著重在器乐演奏上，对歌者的注意力较少。然而传统根源若没有与上述类别衔接，将显得贫瘠。因此，在2022年「传统艺术季」开幕的第一场，林谷芳担任策划制作，邀集了传统文化的5大剧种，精选最经典的唱段为艺术季揭开序幕。
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第2期歌仔戏艺师技艺保存记录上线 林美香、陈昭香、张秀琴演示并教学
为保存及传承传统表演艺术珍贵技艺，国立传统艺术中心持续系统性地针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说，发挥记录、保存、观赏、教学与研究等多重功能。继首期完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸4位艺师的技艺记录后，第2期续完成林美香、陈昭香、张秀琴3位歌仔戏资深艺师之技艺保存记录。接下来的第3期则正在制作唐美云及陈胜在两位艺师的保存影音。
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剧场ㄟ冷知识当代歌仔戏编腔的铓角（mê-kak）
「音乐设计」是1980年代台湾歌仔戏进入现代剧场后才出现的专业职称（注1），但概念与执行早存在于过往演出中，「被设计」的有腔调、配乐、锣鼓三种所谓的「编腔」主要负责的就是「腔调」。歌仔戏腔调随时代演进、市场变迁与文化变迁，逐渐出现常见用法，诸如【七字调】有各类变化、【都马调】多用于长篇叙述、其他曲调有联缀惯性与特定用途等，也因观众喜好、演出需求等，产生「新创曲调」、或「旧曲新编」。当代剧场歌仔戏编腔的主要工作就是将编剧写出来的唱词，「安排」适合的曲调来演唱这个「安排」包含找寻旧有的腔调，也可能量身打造。（注2） 本期「剧场ㄟ冷知识」邀请到知名编腔设计陈歆翰，分享他体会到的基本能力与小诀窍。
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总奖金达350万 「歌仔上青－2023年全国歌仔戏比赛」开跑
为推动国家语言发展并结合传统戏曲推广，国立传统艺术中心今年首次办理全国级传统戏曲竞赛「歌仔上青－2023年全国歌仔戏比赛」，将于3月6日起至4月30日止开放报名。
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《人间条件七》台北场「双主演」 唐美云与林美秀共饰一角
吴念真暌违7年推出「人间条件」系列新作《人间条件七我是一片云》，随著疫情变化调整演出时间，演员档期也出现冲撞情况，像是主演林美秀因8月已预先排定另一出舞台剧档期，无法参与《人间条件七》第一周的演出。团队为了不让期待已久的观众失望，同时维持观剧品质，在经过多次讨论、协调后，最终决定台北场将采「双主演」形式进行。
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唐美云歌仔戏团《冥游记─帝王之宴》 一窥一代女皇不为人知的一面
继2021年《光华之君》荣获传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖与最佳团体演出奖等多项大奖，国家两厅院再度主办邀请唐美云歌仔戏团制作全新大戏《冥游记─帝王之宴》，名角齐聚一堂，由国家文艺奖得主唐美云，特邀国光剧团当家老生唐文华跨界挑战演出歌仔戏，更有「永远的娘子」许秀年、「人间国宝」小咪华丽现身，黄金阵容联手，率领中生代优秀演员李文勋、林芳仪、曾玫萍、杜健玮等，共同打造创团25周年精采献礼。
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艺@书
岛屿上的歌仔戏风景
同在二○一九年七月出版的《岛屿歌戏──王金樱世代》与《人生的身段：坚毅慈心唐美云》，既是人物传记，亦能略窥台湾近半世纪的歌仔戏景况。除不同世代展现的相异歌仔戏表演方法、演出形式与诉求，更浓厚的是王金樱与唐美云两人用保存歌仔戏文化、传承与培育歌仔戏创作者等方式，面对自己毕生志业的真诚与情感。
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演出评论 Review
走向「当代」的一种可能
「轮回」是一种创作者试图阐述「缘起不灭」的方式、一种为了让剧中主人翁醒悟的「镜像」与「考验」，一种让具有既有价值的观众能够找到对「同性情爱」的可能解释方式。虽然剧中，细腻地刻画出当代许多长辈对子女不谅解的可能，试图制造出其间的冲突，但仍有些许过于合理的描写。
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即将上场 Preview 传统戏的现代观
《萤姬物语》 爱的大考验
唐美云歌仔戏团的新作《萤姬物语》，宣传上最吸睛的亮点，就是女装和服打扮的唐美云，与男装和服造型的许秀年！国宝小生与最美娘子的行当互换，也说明了《萤姬物语》的故事重点：从性别认同议题切入，透过时空穿越，回首前世看今生。金三角的组合加上青年导演吴定谦，唐美云表示，《萤姬物语》要说的事情其实就是「爱」，希望能借由戏剧、借由温柔的心，去化解现代人面对的考验。
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即将上场 Preview 唐美云再度挑战一人饰二角
《冥河幻想曲》 黑色幽默的死神狂想
改编自希腊神话中音乐天才奥菲斯与妻子尤丽狄丝穿越阴阳爱情故事的《冥河幻想曲》，以喜剧包装生死议题，铺陈一场「死神的人间之旅」。继创团作《梨园天神》后，唐美云再度一人分饰二角，饰演暗夜女神的双生子，分别是掌管长眠的死神与短眠的睡神，一个生性严肃、一个性格开朗，不仅得要快速换装，角色个性、情绪更得精准转换。
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艺号人物 People 跨剧种编剧
施如芳 大鸡虽慢啼 灵笔为翼自在飞
若问近年来哪位戏曲编剧最受瞩目、质量均丰？「施如芳」绝对是大家公认的一个名字。除了歌仔戏，她也跨足京剧、豫剧、实验昆曲，甚至音乐剧与舞台剧，光今年台湾国际艺术节就有两出作品《孽子》与《狐公子绮谭》接连上演，让人惊叹其丰沛的创作能量！施如芳表示，虽然从小爱好文学，但她的创作自觉启动甚晚；而作为戏曲编剧，程式语言限制明确，她却乐于「戴著手铐脚镣跳舞」，但「也要自己创造生命，写出自己的故事。」
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特别企画 Feature
黑暗王国里的苦口婆心
舞台上的国王需要的不只是豪爽洒脱，存在于体内仆仆起起的人生历练更关系她如何呈现世故的温暖。唐美云十五岁开始学戏、演出，数十年来台上台下遭遇过的冷暖高低，让她懂得那些青春鸟的无所依归。
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即将上场 Preview 唐美云歌仔戏团《子虚赋》
爱情，不如想像中美好？
唐美云歌仔戏团新剧《子虚赋》以汉赋大家司马相如的辞赋入戏，重写他与卓文君的浪漫情缘，以当代眼光重新审视，这对爱侣在归于平淡生活后，看似幸福的爱情，是否可以长长久久？编剧陈道贵表示，《子虚赋》从人性角度切入，探讨司马相如爱情的纯度，巅覆司马相如的完美形象，浪漫中带著诙谐。
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特别企画 Feature东西合璧汲取抽象 打造极简之美
《郑和1433》，罗伯．威尔森首度与台湾设计团队合作，知名的服装设计师叶锦添与担任舞台技术指导的国内剧场设计师王孟超，将如何与威尔森打造这次跨文化合作的舞台视觉？本刊特别访问叶、王二位，一谈与剧场大师合作的过程与心得。
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编辑精选 PAR Choice
廖琼枝《陶侃贤母》 回首毕生旦角风华
传统剧目中鲜少以旦为主角的戏码，此次演出由编剧曾永义特别针对廖琼枝的性格、表演特质，以历史为蓝本，为她量身编写全本以「老旦」为主角的《陶侃贤母》。廖琼枝在剧中从二十岁花旦演到三十岁苦旦，再到中年帅旦，九十高龄老旦，将旦行艺术淋漓挥洒，也将廖琼枝的人生藉著历史人物，忠实呈现在舞台上。
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即将上场 Preview NCO乐说「她们的美丽与哀愁」
四位艺术奇女子 演绎女人的传奇
京剧名伶魏海敏、歌仔戏名角唐美云与许秀年、琵琶演奏家杨靖，四位艺术名家，将在国家音乐厅的舞台上，演绎四位历史或小说中的传奇女子：穆桂英、花木兰、林黛玉、千金公主。透过精编的国乐曲，让观众重新思揣这些传奇女子的心情故事。
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焦点专题 Focus
没有皇帝的歌仔戏舞台
一九八七年，考试院长姚嘉文因「美丽岛事件」身系军事监狱，在狱中完成以台湾历史为主轴之大河小说《台湾七色记》，分别为《白版户》（西元三八三年河洛人的故事）、《黑水沟》（西元一六八三年台湾天地会）、《洪豆劫》（西元一七八六年林爽文事件）、《黄虎印》（西元一八九五年台湾民主国抗日）、《蓝海梦》（西元一九四五年台湾光复记）、《青山路》（西元一九七一年退出联合国）及《紫帽寺》（西元一九八四年泉州人的故事），这时间横跨一千六百年的七部曲。其中以清帝国割台为背景，描写一八九五年台湾民主国成立始末的《黄虎印》，是一部呈现台湾人对抗日本统治的历史故事。 二十一年后，《黄虎印》由近年颇获瞩目的中生代戏曲编剧施如芳执笔改编，将长达七十万字的原著搬上歌仔戏舞台，唐美云、许秀年、朱陆豪等人携手演出。去年才发表京剧《快雪时晴》，以东晋书法家王羲之问候友人的短箴，巧妙铺陈出「他乡为故乡」的主题，呼应台湾当前的族群问题；此次再度碰触台湾历史、国族诠释，她如何用戏曲古典的美感形式诉说台湾事？在意识形态与艺术创作间，她又如何拿捏？ 透过姚嘉文与施如芳的对谈，本刊带读者先赌《黄虎印》的创作与改编，也透过历史、文学与舞台三者的相互演绎，探看在虚构与真实间，如何在「忠于史实」、「论出于史」的要求下，交织出歌仔戏演台湾事的新页。
