「音乐设计」是1980年代台湾歌仔戏进入现代剧场后才出现的专业职称（注1），但概念与执行早存在于过往演出中，「被设计」的有腔调、配乐、锣鼓三种——所谓的「编腔」主要负责的就是「腔调」。歌仔戏腔调随时代演进、市场变迁与文化变迁，逐渐出现常见用法，诸如【七字调】有各类变化、【都马调】多用于长篇叙述、其他曲调有联缀惯性与特定用途等，也因观众喜好、演出需求等，产生「新创曲调」、或「旧曲新编」。当代剧场歌仔戏编腔的主要工作就是将编剧写出来的唱词，「安排」适合的曲调来演唱——这个「安排」包含找寻旧有的腔调，也可能量身打造。（注2）
本期「剧场ㄟ冷知识」邀请到知名编腔设计陈歆翰，分享他体会到的基本能力与小诀窍。
01、先把蓝色本本里的基本知识都灌到脑袋里头
编腔的首要功课，是得对歌仔戏曲调有一定的熟稔程度。更进一步的是，能够将这些常用的、基本的曲调都记到脑海里，而不是在设计腔调时才去翻阅相关书籍。基本上，【七字调】、【都马调】等传统曲调都是必备的，还有大量的变调、电视歌仔戏曲调也都要有基本认识，同时对歌仔戏常用的南北管音乐也要稍有了解。常用曲调的基本内容都收录在俗称「蓝色本本」的小秘笈里——也就是，刘文亮老师整理的《歌仔戏曲调选集》。这本选集是前辈老师们教给刘文亮老师，或是其他老乐师记在脑子里常用、现成的曲调，再经过整理、排序、打成谱，透过反复输出、影印，加上影印店简单的云彩纸封面，流传在后来学习歌仔戏的学生手边。在刘文亮老师过世之后，也公开了电子档，嘉惠更多有心学习的学生。
02、记下来之后，还要能够写成谱
音乐设计具备的音乐基本能力与素养，让他们能够熟稔各式曲调，并且理解各式曲调的性格、用途，借此应用到对曲调的安排。这种能力多半也表现在他们所拥有的乐器演奏功力，像是周以谦、陈孟亮等老师都擅长演奏胡琴，也往往是后场的主胡、文场领导。不过，作为音乐设计之一的编腔也必须具备「写谱」的能力。也就是说，要能够把脑海中想到的旋律记录下来，因为有些人想到的旋律，会跟他最后写出来的谱完全不一样，这就没办法成为合适的编腔。举例来说，在国立台湾戏曲学院开设相关课程，就曾设计期末考考题，是要求学生「背谱」，将国宝艺师王金樱及小咪的《甘国宝过台湾》里的唱段分成几个部分，透过抽考的方式，不只要演奏，更要能够默写出来，这是需要透过训练的方式去养成的。
解说人
陈歆翰
国立台湾艺术大学表演艺术博士。现为戏曲音乐工作者、国立台湾戏曲学院兼任助理教授。曾参与唐美云歌仔戏团、春美歌剧团、尚和歌仔戏剧团等剧团作品，并担任《见城》、《船爱》、《1624》等跨团大型制作的编腔设计。第32届传艺金曲奖最佳音乐设计奖得主，第58届广播金钟奖艺术文化节目主持人奖得主。
