:::
苏威嘉
相关文章 36 篇
-
舞蹈一个人很耀眼，一群人走更远
「以前人家都说，我们骉舞成员每个人身体都很有特色，有特色到很难群舞。」苏威嘉笑著说。或许是想证明，这时代有另一种方式可以展现「群体型态」，成团22年的骉舞剧场，找回当年伙伴周书毅，加上这些年于公于私关系密切的叶名桦与方妤婷，还有陆续参与舞团演出的新一代舞者，共12人撑起大舞台的《大群舞》。既是回首来时路，证明现在的自己做得到，也带著时间的积累走向更远的地方。 时间倒转至2004年，几个刚从舞蹈学校毕业的大男孩（包括陈武康、苏威嘉、周书毅、简华葆、杨景名，还有也曾参与编舞的郑宗龙），在陈武康的号召下，成立了骉舞剧场。对苏威嘉来说：「陈武康说要创团，把我从『毕业后还能继续跳舞吗？』的困惑拉出来，毕竟因为身形、长相的限制，爸爸妈妈虽然一路支持我跳舞，不免也会担心跳舞是否能维持生活。」相较之下，外表亮眼、舞技出色的陈武康，就是彻头彻尾的「明星」。 在当时，刚毕业就有勇气成立舞团的舞者并不多；台湾大多数舞团，也都以「个人光环」撑住发展。不少前辈建议舞团也要打造明星，苏威嘉理所当然觉得，已经在舞蹈圈发光发热的陈武康，想必是不二人选。但「骉舞」的狂飙能量，来自3匹没有名字的马，而不是任何一人陈武康坚持成立舞团并非为了成就个人，不愿把光环放在自己身上。即便苏威嘉口中「热爱串联分享、探索各种新事物」的陈武康，某方面的确深刻影响了「团队的频率」，但创团前10年，始终是以集体创作所汇聚的能量被大家看见。
-
舞蹈或许抽象，却能诱引脑中的想像流转
「芭蕾对他来说，可以是任何样子。」在苏威嘉的观察中，艾略特．费尔德（Eliot Feld）的编舞不但富有芭蕾的精神，单纯的举手投足就充满滋味，即便是抽象的肢体运行，依旧能在观众的脑中长出故事。 舞者出身的苏威嘉，2013年前往美国随芭蕾大师艾略特跳舞。近距离的跟随，让他得以好好观察舞作中身体与音乐的关系、身体的使用方法，以及不分东西、不管派别，单纯就身体表演引发观者脑内风暴的纯粹能量。他醉心此道，也进一步催生了回台第一支编舞作品《自由步》，透过线条的雕琢、有脉络的舞步，律动与音乐、灯光的搭配，如此生出的一支「好看」的独舞，正是他对纯粹的极致追求。 当年的苏威嘉没有选择自己跳舞，而是退到后方，以舞者为材料，试著雕出他心目中美的轮廓。以跨越文化、风格与时代为前提，让身体诱引观众脑中的想像流转。「那时候的我单纯只想编出一支舞，让我稍微靠近艾略特一点点。」 大师启发所催生的《自由步》不只是一支舞，更是一场10年计划。苏威嘉从一开始就打算用10年来雕琢这支舞，也看看这支舞可以带著自己走多远。当年发下的豪语，还包括不同阶段的目标，有如走出剧场、加入素人，也包括了要在10年后的最后一版，亲自跳舞。
-
舞蹈 树林跳：跳岛舞蹈节打造与舞相遇的契机 期待众人起舞
迈入第4年的「树林跳：跳岛舞蹈节」已逐渐成为树林艺文中心的招牌节目之一，每年都会接到民众询问舞蹈节资讯的电话。策展人苏威嘉谈到「跳岛舞蹈节」的「跳岛」来自：希望未来有一天全台湾各地方都能跳起来，震动岛屿。苏威嘉不讳言「不知道有生之年是否能看到，但这是长期努力的目标，希望在树林深耕，每年在固定的时间、地点举辧，让树林地区的民众渐渐习惯有一个好像蛮厉害的舞蹈节在地方上，并逐步扩散外溢到外县市。」 作为以「希望拉近舞蹈与民众的距离」为目标的节庆，「树林跳」拿掉现今艺术节常见的宏大艰深论述，亦不以时间较长的大型作品为主打节目，而是「以灵巧、轻便，化整为零做发想，希望在有限的资源下让观众能看到最多」，因此有了《身体我的名片》的构想。如今也成为跳岛舞蹈节的主打节目。
-
艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH没有头衔、无论资历，平等才是对话的开始
两厅院近年大力推广「人人的剧场」，期待让厅院建筑在既有的精采上，开拓更加多元多姿的活力与魅力。继「共融剧场」之后，2022年首度扩大举办「青银共创」计划，邀请舞蹈、戏剧、声音、书写与社创领域的职人专家，透过不轻松的报名程序，募集一批对于世代沟通有感的青银学员，展开密集工作。活动在7月30、31日两日对外开放的「青银共创分享会」上总结回顾，并邀请各领域讲师进行经验分享与传承，同时也跨海邀请日本 OiBokkeShi「老いと演剧」创办人菅原直树、苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团创办人Natasha Gilmore 远距畅谈混龄创作经验，两日分享会气氛热络，提问踊跃，大家在会后最想知道的是，这样的计划未来还能不能继续推动下去？
-
舞蹈 两男三马 一舞10年骉舞剧场《两男常罩》
要谈骉舞剧场，我们很难不意识到「时间」这件事。只不过，当年三马狂飙的「速度」动能（还以同名作品拿下2008年台新艺术奖年度大奖），似乎也随著人生历练与创作体悟，逐渐化为成沉静平和，却同样打动人心的时间长河。
-
话题追踪 Follow-ups东亚在纽约起舞 疫情下的实体交流
新冠疫情进入第三年，美国防疫规定在维护公共安全和恢复正常生活的两个考量之间拉拒，愈来愈显得莫衷一是，凡是室内群聚的活动，不管是公司、商家、餐厅、学校、场馆，主事者都得自己评估开与不开的得失风险。纽约每年1月举行的北美表演场馆研讨会，往往有许多围绕著大会的表演。在停摆1年后，原本准备重整旗鼓，结果Omicron爆发，再度打乱了阵脚，许多预先宣布的表演，都在最后一刻取消。只有日本协会有超过10年历史的「东亚当代舞蹈节」，主协办单位与演出者密集协商后，决定照常举行。
-
话题追踪 Follow-ups
当透过影像的观看变为前提……
往年在美国表演艺术专业人士协会年会同步举行的「东亚当代舞蹈艺术节」，今年因疫情之故转为台日线上交流工作坊，由日方邀请两位舞踏家鲸井谦太郒和奥山ばらば，与原订要在艺术节中演出的台湾编舞家郑皓与苏威嘉，进行为期半年的深度交流。本文为该工作坊最后一场的侧记，读者可看到台日舞蹈工作者如何突破视讯限制、设计身体练习，以达成交流目的，为舞蹈在国际交流上的可能性带来了一丝崭新的曙光。
-
骉舞剧场携手OISTAT国际剧场组织 邀民众「登岛」与16位舞蹈人一起跳
是什么场合，能让表演艺术圈16位资深舞蹈人同台，跳出「台湾舞蹈光谱」，和新兴世代同台较劲？「2024树林跳：跳岛舞蹈节」广纳多元舞种、性别、年龄界限，10月21日至11月3日于新北市树林艺文中心、树林区校园和街廓登场。
-
特别企画 FeaturePAR People of the Year 2022
2022音乐年度人物 周善祥 Kit Armstrong 2022戏剧类年度人物 萧东意 Kurt Hsiao 2022舞蹈年度人物 苏威嘉 Su Wei Chia
-
特别企画 Feature苏威嘉 「自由步」即将迈入10周年 共融、开展身体的各种可能
今年是苏威嘉10年「自由步」编舞计划迈入终点的前夕，我们看见这位编舞家在创作过量的时代，不动摇地用自己的速度，恳切地踏上探索舞蹈的旅途，诚实面对路途中相遇的不同领域、年龄、族群的身体。他敏锐感受不同个体的差异，也不放弃透过舞蹈「在一起」的可能，让人好奇也期待明年，与他的下一个10年。
-
特别企画 Feature 苏威嘉X周幸如乐龄舞者的自由步，用舞蹈撑开身体的可能
苏威嘉与周幸如相识于2019年的《自由步当我尽情摇摆》，当时苏威嘉在树林艺文中心与乐龄长辈们进行两周的舞蹈排练与演出，刚退休的周幸如则因朋友相揪而踏入了排练场，从那刻开始，两人就因舞蹈成为忘年之交。
-
特别企画 Feature Dialogue
开发新语法，扩增现场与现实
跨越场馆的藩篱，以科技的行动主义建构表演与视觉艺术的元宇宙。
-
焦点专题 Focus 如果在2030，一间表艺图书馆
每一回「驻馆艺术家」的选择，都在影响未来的典藏面貌
从艺术家驻馆的「现在」作为「未来的档案」的观点来看，双方的合作关系最重要的是创意的开发与未来文化资产的创造。
-
特别企画 Feature
苏威嘉：太多幸福，因为活在所爱的事业里
苏威嘉说过去的作品常顾著满足自己，如今，他努力在社会中寻找一个支点，将艺文种子变成一套有用的系统教材。
-
焦点专题 Focus 贝多芬如何与现代表演艺术对话？
跟著他，你就会找到自己的诠释
直播镜头前，指尖细腻变化著触键速度，钢琴家江恬仪以灵活、务实的思考，用匈牙利作曲家巴尔托克的《小宇宙》练习，提点出舒伯特即兴曲的三连音况味；带领舞者深入台北市中心，在北门前撑起身躯与拱形相应。编舞家苏威嘉则是重新将「形状带到户外，让更多人可以接触，进而得到理解舞的勇气」。 两位长年从事舞台工作的艺术家心态开放，总乐于尝试拓展自己的演出边界，不过直到这次对谈前皆未有合作机会。如今贝多芬主题先行，他们通过谈论过往的贝多芬经验，以及对贝多芬在当代表艺生态中的观察，带来如奏鸣曲式一般的两个主题陈述，最后在「发展部」中融合出富饶、充满想像力的变貌。
-
专题
跨文化谋逆之舞后 满满问号的交流
今年五月底，骉舞剧场陈武康与泰国舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）历时三年的跨文化「共同谋逆」之作《半身相》在云门剧场演出，谋逆事实包含：演出中穿插演后座谈、真正的演出结尾交由随机观众Call Cue、明明是习舞多年之人却疑似「没跳什么舞」等等，评论两极比南北极还远！ 这次剧场约会媒合了专业创作者与Pro级观众：《半身相》看了五场、担心「对谈资讯不对等」的骉舞剧场团长（a.k.a陈武康忠实粉丝）苏威嘉，与近五年开始观赏台湾剧场的科技业工作者李知懃，藉著《半身相》展开一场不知会「针锋相对」或「颇具共识」的谈话虽说两人不约而同穿著蓝色上衣出现，大展默契，但，当话题来到李知懃进剧场前还是「搞不清楚这演出要干嘛」，以及苏威嘉曾暗暗质疑陈武康「难道整个人生放弃了吗？」时，我们仿佛获得了关于这部争议之作的其他拼图
-
聚光灯下 In the Spotlight 编舞家
苏威嘉 来回刻步，为了最独享的自由
也许是双鱼座的关系，在苏威嘉身上总看到一种反差。关于日常，他说自己是宅男，打电动，却也爱搜集小艺品。关于表演，费尔德说他是：「王子的灵魂住在胖子的身体里」。关于编舞的执著，他没有王子的骄傲贵气，更没有流浪找灵感的浪漫，他宁愿守在排练场上，静静观察，细腻谦逊地埋首编织。只是一个挥手，就分成好几格细细品味。他来回雕琢「步」，只为霎那自由。
-
编辑精选 PAR Choice
菲利斯．克立泽 带著法国号跨界遨翔！
德国备受瞩目的法国号新秀演奏家菲利斯．克立泽，将首度应邀来台，与北市国一起「高飞」！四岁即与法国号迷人多变的音色结下不解之缘，没有双臂的克立泽以脚与辅具，精准呈现乐句各种细腻色彩变化，这次他将与北市国演出莫札特《第三号协奏曲》，还有编舞家苏威嘉以「嬉戏」为主轴编舞同台展演，果然「疯跨界」！
-
艺活志 Behind Curtain
在里长伯的关爱中长大
食堂主人 洪老板 食客 骉舞剧场：陈武康、叶名桦、苏威嘉 谈到该店颇具特色的招牌果汁「香蕉鸡蛋汁」，苏威嘉一边啜饮一边说：「我记得有次我感冒了，要求冰加少一点，老板就说不行，冰就要这么多，鸡蛋才会熟。他的意思就是要冰到很冰，鸡蛋才不会坏掉。」洪老板被武康戏称为里长伯，他说这家店不只东西便宜好吃很实在，更重要的是人情味。很多毕业班级演出需要筹募资金，都会来找老板帮忙，他也很常鼓励学生而伸出援手，「就看谁先卡位谁先赢，我们班当时就有提早来卡位，得到老板赞助。」
