从艺术家驻馆的「现在」作为「未来的档案」的观点来看，双方的合作关系最重要的是创意的开发与未来文化资产的创造。
「艺术家驻馆」不是新鲜事，此番文化生产机制在近年来也成为各大表演艺术场馆的营运策略，机构们期待创作者能以其动态的、异质的身分，激发各种化学变化，对当下社会提出多元的观点，诸如性别、种族、阶级等时代议题进行诠释与创造，连结机构与民众，推移出改变与反思的空间。
但回过头来说，机构执行艺术家进驻计划首先要问的是：「为何需要机构需要艺术家进驻？」 、「双方的合作利基为何？」、「机构该成就艺术家的创作，成为艺术赞助机制中的一环？」、或「艺术家作为机构回应时代挑战的策略，有其社会责任成为转译者、沟通者？」，在理想的情况下，机构与艺术家若能缔结良性交流的伙伴关系，不管是其作品或相关计划，都应能为当下时代与其机构本身留下档案与注脚。两厅院表演艺术图书馆作为国表艺中心旗下的唯一图书馆，这笔「投资」可说是直接影响了「近未来」表演艺术的资料库典藏面貌。
从艺术家驻馆的「现在」作为「未来的档案」的观点来看，双方的合作关系最重要的是创意的开发与未来文化资产的创造。然而，创作经常总在不同世界观的光谱上游移—— 一端是青蛙视角，一端是鸟瞰景象。有时，艺术家偏向往自我深井的内在探索，有时，他们推向贴近社会的觉察，也因此，国家级表演艺术场馆如何选择驻馆艺术家是个门道，某种程度上也代表著机构所重视的价值观与认同 —— 当我们把场馆视作公共空间，机构应该投资、培养什么样的「公共人」创作者，成为机构回应当代社会的应变策略？双方应如何协商、提出其美学观点，并累积未来的文化资产？
国家级表演场馆存在的价值与使命在疫情过后，正面临加速的挑战，场馆不只是演出节目的中性空间，也得提出反思与批判的观点，回应不断变动的社会现实，而驻馆艺术家的选择，直接考验著机构的视野与智慧，长远来看，2030年的表演艺术图书馆累积的档案，将会具体而微地呈现机构的思维与视野供后人检视。
