PAR 表演艺术杂志

「芭蕾对他来说，可以是任何样子。」在苏威嘉的观察中，艾略特．费尔德（Eliot Feld）的编舞不但富有芭蕾的精神，单纯的举手投足就充满滋味，即便是抽象的肢体运行，依旧能在观众的脑中长出故事。

舞者出身的苏威嘉，2013年前往美国随芭蕾大师艾略特跳舞。近距离的跟随，让他得以好好观察舞作中身体与音乐的关系、身体的使用方法，以及不分东西、不管派别，单纯就身体表演引发观者脑内风暴的纯粹能量。他醉心此道，也进一步催生了回台第一支编舞作品《自由步》，透过线条的雕琢、有脉络的舞步，律动与音乐、灯光的搭配，如此生出的一支「好看」的独舞，正是他对纯粹的极致追求。

当年的苏威嘉没有选择自己跳舞，而是退到后方，以舞者为材料，试著雕出他心目中美的轮廓。以跨越文化、风格与时代为前提，让身体诱引观众脑中的想像流转。「那时候的我单纯只想编出一支舞，让我稍微靠近艾略特一点点。」

大师启发所催生的《自由步》不只是一支舞，更是一场10年计划。苏威嘉从一开始就打算用10年来雕琢这支舞，也看看这支舞可以带著自己走多远。当年发下的豪语，还包括不同阶段的目标，有如走出剧场、加入素人，也包括了要在10年后的最后一版，亲自跳舞。

宛如雕塑品的《自由步》从剧场出发，由室内跳到户外，曾走进萤幕、进入虚拟，也曾因应不同的场域空间与观看设定，长出不同版本。而作为唯一的创作者与编舞家，苏威嘉在过程中不断地咀嚼、累积体悟，反复地提问与思考，让概念在不同的版本中，因应空间、场域与载体的不同进行修调。「形状」的美一直都很吸引他，家中收藏了许多佛像艺品，他会细细观察雕像的线条与边角，透过形体去感受创作者试图传达的美。他将脑中因为感受而浮现的一切思考与意念称之为「神识」，每个人都不一样，却是因为艺术而被召唤出来，流转于脑中的故事。

这也是他想透过编舞达成的目标。在宛如艺术品的身体舞动中，唤醒观者脑中的故事与意念流动。或许抽象，或许遥远，却无须言述就能在脑中渲染成无数画面。随著这趟旅程走向尾声，搜集了9个版本的自由步，依约下场跳舞的他，也将以最后一支舞收拢这10年来自己对各种舞蹈的研究、体会、自问自答，以及这段与艺术磨合的历程，让「百问」作为这支编舞的起点，将走过的路化为脉络，透过自己的身体雕塑叙事。与此同时，他也回归当年编创第一版《自由步》的初心，融合身体中学习过的所有舞式，以「零式」回扣当年令他醉心的纯粹。让这些年在苏威嘉身上留下的痕迹，透过自己的身体，交出《自由步》最终回。

回望《自由步》的创作起点，单纯用身体引发观众脑中的无限想像。走过10年的尝试与实验，也进出不同的场域、透过多元的媒介体现，苏威嘉强调，最后一部《自由步》依旧是一支纯粹的舞，「对我来说，只要观看中有那么一个瞬间，让你想用任何方式记下来，这支舞就值得了。」揣著当年的悸动与情怀，他想邀请旧雨新知前来，看看现在的苏威嘉，感受舞蹈在他身上雕琢积累10年后的样子。