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杨忠衡
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话题追踪 Follow-ups改变表演艺术体质 推动产业的建立
表演艺术金创奖（后简称「金创奖」）是广艺基金会在2019年推出的奖项，但与其说是奖项，金创奖在整体设计上更强调结合「奖励创作」、「艺企创投」与「表演通路」的创投模式，分成计划书与简报评选、试演决选、创投推广3个阶段，尝试在广艺基金会执行约莫8年的「委托创作」计划（2011-2018）基础上，让表演艺术作品可以更面向市场机制。 不过，金创奖在设立后，旋即面对COVID-19疫情的影响，走得跌跌撞撞，但还是陆续推出盗火剧团《幽灵晚餐》、台南人剧团《Reality No-Show》等作。同时，也在今（2024）年加入了文化内容策进院（后简称文策院）携手合作，除加码整体奖金，金奖奖金加倍为20万元，并提供得奖作品有机会获得最高600万元的试演、首演两阶段创投资金，更重要的是规章所蕴含的思维转变，包含要求入围团队进行商业登记等（注），都更往金创奖创立时主打的「创投」概念迈进。 本届金创奖于4月25日正式公告初审结果，共有63组申请者投件报名，评选15组进入复审面谈，分别是《日晷》音乐剧演出计划、MANAGONA 草本药师乐团《起源 IN C - 解构经典，重塑未来》、台南人剧团《妈的地狱之旅》、台湾扬琴乐团《寻》、石宸亦《家家酒 Make-Believe》、同党剧团《国语课》、身体处方《岛》、阮剧团台港共制《Beyond-这里那里》～哪会怕有一天只你共我、明日和合制作所《盐三把,静置数日》、盗火剧团「疯狂首部曲」《熊出没的森林》、僻室HousePeace音乐剧《不完全变态》演出计划、乐剧创制股份有限公司《奶奶们的比基尼》孵育制作计划、赋格儿童音乐文化事业股份有限公司《森林嬉游曲》、嚎哮排演《别叫我大师》、耀玥数位股份有限公司《无序乐章x比邻星域线下音乐剧二维梦境共演》等，并有两名备取。 于是，金创奖有怎样的过去积累，并呼应怎样的时代氛围？此时的转变，又代表了怎样的趋势？
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第8届表演艺术金创奖复审揭晓 3团队晋级争金
广艺基金会主办的第8届「表演艺术金创奖」30日公布复审结果，从13件入围作品中选出5件优秀创作。其中，好人好事制作《反攻之前请先复活》、万花筒剧团鬼杀队。集结！《再见桃太郎》及盗火剧团疯狂二部曲《母系社会》3组团队脱颖而出，晋级10月3日于广艺厅举行的试演决选；MISSTAKE《此刻无声》及杨景翔演剧团《末日之爱》创作计划则获选为佳作。广艺基金会表示，本届参与复审的作品充分展现台湾表演艺术创作的多元面貌，从AI时代的人类焦虑、传统戏曲转型、亲子与家庭议题到科技跨域应用等主题皆有所呈现。创作者不仅回应当代社会议题，也积极探索剧场与市场接轨的新可能，展现台湾表演艺术持续创新的活力与企图心，作品普遍更有现代感和多元性。
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第4届桃园科技表演艺术奖揭晓 「楼顶」《自动贩卖机》勇夺金奖120万元
「第4届桃园科技表演艺术奖I纪元：人与科技的共创」得奖名单揭晓，由团队「楼顶」的作品《自动贩卖机》荣获金奖及奖金120万元；「混将」团队则以《电波讯号：昏迷父亲连线对话》获得银奖60万元及广艺基金会赞助「广艺特别奖」30万元。
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解锁人机共创新纪元 「Aizart｜爱札特AI音乐新声带展演征件计划」开跑
AI音乐近2年飞快崛起，如同作曲、编曲界的大海啸。完全不需作曲训练，只要用口语描述，一首首看似技巧纯熟、效果十足的AI神曲就冒了出来。这些AI音乐已经广泛被使用在影音传媒上，然而，在真实表演舞台上，依然是个充满争议性的话题。广艺「爱札特AI音乐新声带展演征件计划」就是大胆求索的实验专案。借由大家一起尝试「人机共创、共演」，检视AI音乐与实体表演彻底融合的可能性，以及借此定义AI音乐未来的价值。
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第三届云舞台奖颁奖 揭晓五大类优胜者
第三届云舞台奖颁奖典礼于12月5日晚间7点在桃园广达电脑总部的广艺厅盛大举行，由柯念萱、林玟圻Ctwo主持，典礼中揭晓年度音乐、音乐剧／戏曲、戏剧、舞蹈、跨界五大类优胜者，各队皆抱回10万元奖金与「最佳人气奖」殊荣。
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Stage 2 Screen舞台直通萤幕新概念 第三届云舞台奖线上影展11月开跑
由广艺基金会主办的第三届云舞台奖线上影展，将于11月15日至30日登场，邀观众一同跨越时空，在云端欣赏台湾表演艺术多重面貌。
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金奖奖金120万 「第4届桃园科技表演艺术奖」征件中
两年一届的「桃园科技表演艺术奖」即将展开第4届征件。本奖项致力于推动科技与表演艺术跨域对话，是全台唯一聚焦「科艺表演」的竞赛平台，亦为科技艺术跨域创作的重要指标。即日起至9月30日，具备创意与实践力的团队踊跃报名参与，争取高额奖金及公开发表的宝贵机会。
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线上表演无界限 第二届广艺「云舞台奖」得奖名单出炉
由广艺基金会主办的年度盛事──第二届「云舞台奖」12月18日举行线上直播颁奖典礼，揭晓音乐、音乐剧╱戏曲、戏剧、舞蹈、跨界五大类得奖名单，线上同步与得奖者连线，分享荣耀时刻，并抱回奖金10万元，展现台湾表演艺术的创意与潜力，开创线上表演时代的新篇章。
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广艺携手文策院共同主办第六届金创奖 征件即日启动
广艺基金会第六届「表演艺术金创奖」，将携手文化内容策进院（文策院）共同主办，除金奖奖金加倍为20万元外，并加码提供得奖作品有机会获得最高可达600万元，试演与首演两阶段创投资金，欢迎表艺界创作人才踊跃参赛，即日起至3月29日截止收件。广艺基金会执行长杨忠衡强调，期盼文策院的「金手指」，让本届金创奖成为表艺界创投里程碑，开创表演艺术创投的新时代。
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总奖金310万 「第3届桃园科技表演艺术奖」7月18日征件开跑
赢得首奖百万奖金，站上「2024 TAxT桃园科技艺术节」舞台的大好机会来了！ 「第3届桃园科技表演艺术奖」7月18日起至10月30日开放征件，期盼更多的「黄翊与库卡」出现在桃园智慧城市。
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第一届广艺「云舞台奖」得奖名单出炉
「好的作品，一定要被看见，无论用任何形式！」广艺基金会主办的首届「云舞台奖」6月15日在桃园广达电脑总部广艺厅举行颁奖典礼，率先揭晓音乐类首奖得主NanaFormosa击乐二重奏《击空明兮溯流光》，之后舞蹈、戏剧、戏曲、跨界、非正式展演5类得奖者也陆续登台抱回奖金10万元。
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企画特辑 Special
婉约歌声相伴 说当年的新北女性故事
由广艺基金会执行长杨忠衡与作曲家李哲艺联手打造的《何日君再来》音乐剧，从剧名就知道与一代歌后邓丽君有关，但不是述说她的生平，而是透过她多首脍炙人口的歌曲，述说在台湾经济起飞前的七○年代，三位住在新北市的劳动女性的故事。在那个庶民普遍并不富裕的时代，文艺片给大家情爱归属的幻想投射，邓丽君则让大家有实践梦想的勇气与自信，杨忠衡表示，「这出戏要献给那个曾经有梦的金色年代。」
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企画特辑 Special
中演院线来台参访 两岸表艺交流新局面
去年十一月，中国「中演院线」一行共十六人，来台参与由广艺基金会规划的「艺游两岸」考察团，借以观摩学习台湾文化软实力。透过深度的交流，主办单位广艺基金会希望能让两岸剧场的营运专业落差拉近，基金会执行长杨忠衡强调，许多台湾表演团队近年也陆续到中国巡回演出，虽然少了语言隔阂，但在剧场工作中各技术层面、专业水平，甚至于工作态度，两岸仍有著很大的落差。「帮助对岸的同时，也是在帮助台湾，最终目的，是让台湾的团队能够顺利登陆。」
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企画特辑 Special 就是不想乖乖来
广艺爱乐 用音符打造创意飙放的平台
广艺爱乐的出现，就是希望可以将创作、欣赏到回馈的运作推向自然。将焦点放在台湾的年轻音乐人身上，只要是有才华、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自学而成的创作，都可以借由乐团的途径取得发言权，希望「广艺爱乐」这个计划，能「率先证明台湾的音乐也能摆脱西方理论的依赖，自己思考，自己站立，找寻自己的可能性，建立自己的系统。」
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 乐评人、音乐剧编剧 杨忠衡
相较于果陀剧场梁志民多次与流行音乐人合作，所打造的流行音乐剧，近来从乐评人投身音乐剧制作行列的杨忠衡，却选择了一条不一样的路。从《梁祝》、《世纪回眸－宋美龄》、到六月中甫上演的《四月望雨》，杨忠衡陆续接下大风剧场这几出音乐剧的编剧，外界看不透这个乐评家的「转型」，其实这一切是要确保出出作品「剧中有乐，乐中有剧」。 从音乐的角度去思考剧本 二○○三年，杨忠衡写好《梁祝》的音乐剧提案，与几个剧团洽谈，却都获得否定的答案。因为古装音乐剧，被认为是票房毒药。后来当时两厅院主任朱宗庆看好此剧，由两厅院出面制作，让这出钟耀光编曲、杨忠衡编剧的爱情故事站上国家剧院。且受好评，隔年又加演了一次。 杨忠衡的《梁祝》之所以不同于过去其他台湾本土的作品，就在于全剧是由音乐的思维出发。除了钟耀光提出从中国南方的音乐取材，杨忠衡也将音乐放入文字之中。「我虽然是编剧，但是仍是从音乐的角度思考剧本，因为在写作时，我就将音乐可能会造成的效果、节奏放进去。」杨忠衡说，虽然外界有人批评他的剧本角色的刻画不够深刻等问题，但这是顾虑音乐时必然的问题，他只有去面对，并持续磨合。 过去，音乐剧作曲者主要出身流行乐界的作曲、编曲，并没有特定音乐剧倾向，虽然此举包容了多元音乐类型的可能，但却难保和戏剧情节紧密结合，换句话说，标准歌中有戏、戏中有歌的「剧乐」，是一般流行歌作曲者无法企及的。杨忠衡认为，乐界人士要吸收更多舞台实战经验，流行乐界有必要向严肃乐界取经学习。 下次要尝试都会风格的音乐剧 他多次和年轻作曲家冉天豪合作，虽是业余出身，但之前长久浸淫于歌剧和音乐剧的世界中，使他对组织一部合乎规格的音乐剧具有更坚实的概念。虽然每次都有新的进步和尝试，杨忠衡强调，环境给作曲家和戏剧互动的机会仍不够多，无法快速累积进步，音乐剧仍需更多的投资与创作，才能有新的生命。 杨忠衡说，他期待在每次作品尝试不同的风格和题材，在以邓雨贤的台湾歌谣为本创作的《四月望雨》之后，下个阶段他想尝试都会风格的音乐剧，除了给观众新的感受，也颠覆外界对他的印象。
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戏剧 搬演台湾现代歌谣之父邓雨贤的「跳舞时代」
《四月望雨》 为经典台语歌添新色
《四季望雨》以台、客、日语三语发音，由江翊睿和洪瑞襄担纲主演邓雨贤和他的红粉知己「纯纯」贯穿全戏，除重现《桃花泣血记》、《大稻埕进行曲》等多首台湾早期经典歌谣，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原创歌曲。
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戏剧
青春不老、永恒不死？！
舞台设计利用轨道排列组合的「珠帘」景片，切割空间，搭配大量投影的纪录影片，为本剧提供相当重要的背景资讯，以及解读舞台画面的参考。不过，这样如同戏曲表演般呈现直观的写意舞台，却与许多模拟与再现史实事件的场景质调──或是为了触动群体记忆──扞格不入。
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戏剧 第一出以政治人物入戏的台湾音乐剧
《宋美龄》 定格回眸一世纪的风华
编剧杨忠衡说，他不选择批判或者歌颂的角度，而是还原一般人对政治人物的想像，短短三小时演出中，将呈现蒋宋两人横跨三个世纪的重要生命场景。导演王友辉将用三次重要的抉择来刻划宋美龄如何面对自己的命运，也道尽她的人生。全剧运用大量定格凝塑画面，投影与场景并陈，更像是历史的一个回眸映影。
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艺坛动态艺坛动态
台中20号仓库驻站艺术工作者遴选开始受理申请 行政院文建会主办，以当代艺术为主要发展方向，也是国内首例公办民营的艺术村20号仓库「第六届驻站艺术工作者遴选」，即日起开始接受申请，三月十八日截止收件。 20号仓库从成立到现在已经有五年的时间，共有三个表演团队，四十一位视觉艺术家及团体驻站。其中已有九位艺术家出国专攻硕博士，还有近二十位参加国际驻村交流计划，另外两个表演团队今年都入选为文建会演艺扶植团队。 第六届艺术家驻站创作期自二○○五年五月一日起至二○○六年四月三十日止，为期一年，共取八名。欢迎在全国境内从事视觉艺术创作或跨领域之个人或团体踊跃送件申请。可电洽04-22209972或上网http://www.stock20.com.tw。（田国平） 《推销员之死》剧作家亚瑟‧米勒辞世 以经典剧作《推销员之死》在美国文学及戏剧界树立不朽地位、曾与性感女星玛丽莲‧梦露结婚五年又离婚的剧作家亚瑟．米勒，二月十一日在康乃狄克州家中因心脏衰竭辞世，享年九十岁。 出生于一九一五年的亚瑟．米勒，曾在一九四九年以六周的时间写下《推销员之死》，拿下普立兹奖与三座东尼奖。一九五三年完成《熔炉》在百老汇上演，后来曾拍成电影《激情年代》，由丹尼尔‧戴路易斯与薇诺娜‧瑞德主演。（田国平） 表坊二十周年 老友回娘家 一 九八五年三月一日，表坊的相声剧《那一夜，我们说相声》在台北市南海路国立艺术馆首演，由赖声川导演，李立群、李国修演出。二十年后，表演工作坊再以相声 剧，庆祝二十岁「转大人」。三月一日生日当天，表坊特别加演《这一夜，Women说相声》，邀请二十年来曾经合作的幕前幕后工作伙伴「回娘家」。 二十周年的庆祝活动，五月份的《如梦之梦》是重头戏，随之将在两厅院文化艺廊展出历年演出海报、戏服道具等。至于网路票选的经典剧目《暗恋桃花源》，表坊经理谢明昌表示，预计将在明年推出。（廖俊逞） 乐赏出版社开张
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撇开一堆的约翰．史特劳斯，NSO节目逆势推出令人期待
音乐界难道没注意，年初一窝蜂排出流水席般的约翰．史特劳斯音乐会，已经成为盲目而泛滥的流行？相形之下，NSO逆势推出的两场音乐会，选题别出心裁，曲目可见功底，是最不容错过的上选。其中简文彬指挥马勒四号交响曲和管弦乐歌曲选，来自上海的王凯蔚在上次《大地之歌》中展现雄厚的实力，听他演唱非常享受。吴青是本土新生代女高音，歌喉清亮优美，但是否能胜任大编制管弦乐独唱，则待现场分晓。另一场匈牙利扬琴炫技之夜亦由简文彬指挥，带来台湾首度呈现的东欧风情，值得期待。 八十岁元老级钢琴家史兰倩丝卡，即将举办独奏和协奏曲音乐会，一口气弹奏三部经典协奏曲（李斯特一号、萧邦二号、柴科夫斯基一号），注定将成为乐坛传奇！亲自接触或求教过诸如许纳贝、柯尔托、霍夫曼、拉赫曼尼诺夫等传奇大师的她，相当于活的世界文物宝藏，或许不必期待演出完美，但亲赏其风格、诠释，是钢琴爱好者难得的机会。 短小精干的台湾小提琴家曾耿元，拥有精练的技巧与咄咄逼人的气势，是国内最值一赏的音乐家之一。这次独奏会除排出贝多芬、法朗克的经典奏鸣曲外，还有一些罕见曲目如密尔斯坦改编的炫技级小品，让超技派的曾耿元可以大展身手。
