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杨忠衡
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话题追踪 Follow-ups 当AI音乐走上实体剧场艺术与演算法的肉身对话（上）
当虚拟的演算法与程式码穿透冷冰冰的萤幕，被拉进讲求即时呼吸、充满随机性与肉身温度的实体舞台，会产生什么样的结果？由广艺基金会主办、文化部补助、桃园市文化局协办的「Aizart Spark 2026 爱札特─AI音乐新声带成果发表会」，即将于9月中在桃园广艺厅登场。作为台湾首创引领AI音乐走入实体剧场、人机共创融合的计划，这项专案旨在提供制作辅导与展演平台，协助创作者将线上虚拟的AI生成音乐，实体转化为具备剧场体感的舞台作品，进而实验、观摩AI技术与表演艺术碰撞的多种可能。 本次发表会共呈献6部极具实验性的作品，结构上明确划分为「3组公开征件作品」与「3件广艺特别制作」：公开征件入选包括朱约信与「朱头皮真人AI搞不清乐团」的人机即兴互动《Ai就像癌细胞试著和平相处绝不躺平》、「光合奏」探讨命运与自由意志的《不渡项羽、虞姬与现代人的乌江跨时空对话》，以及刘芝佐让真人与虚拟角色同台的音乐剧《春雪II星星在闪耀》；特别制作则包括杨忠衡特邀媒体人陈文茜合作的AI歌乐《对爱沉默》、AI 专家连启杰融合虚拟角色的《Cyber Her》概念音乐剧，以及跨域音乐人李婉菁以古典轶事为灵感的《莫札特与前女友》读剧。 这场发表除了创意的展演外，更著重于透过实际剧场流程，累积AI表演艺术在智慧财产权、创作署名与分工权益等现实议题上的实务经验。为了深入理解这次科技与剧场的碰撞，PAR特别专访广艺基金会执行长杨忠衡，剖析这场AI剧场的新浪潮。 Q：是什么关键契机，让您决心将AI音乐从线上的数位创作，拉进需要高度即时性、充满人性的「实体剧场」？这中间最难克服的剧场技术或观念瓶颈是什么？ A：我倒不认为是什么特别的「关键契机」，它就是新事物发展到一个阶段后，人们自然而然会产生的回应。面对新科技，人们大致有两种态度：一种是「节制性的防弊」，另一种是「开拓性的研发利用」。 当前世界科技发展竞争非常剧烈，甚至有些盲动。每当新技术出现，基于安全考量，必然激发使用新工具
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话题追踪 Follow-ups改变表演艺术体质 推动产业的建立
表演艺术金创奖（后简称「金创奖」）是广艺基金会在2019年推出的奖项，但与其说是奖项，金创奖在整体设计上更强调结合「奖励创作」、「艺企创投」与「表演通路」的创投模式，分成计划书与简报评选、试演决选、创投推广3个阶段，尝试在广艺基金会执行约莫8年的「委托创作」计划（2011-2018）基础上，让表演艺术作品可以更面向市场机制。 不过，金创奖在设立后，旋即面对COVID-19疫情的影响，走得跌跌撞撞，但还是陆续推出盗火剧团《幽灵晚餐》、台南人剧团《Reality No-Show》等作。同时，也在今（2024）年加入了文化内容策进院（后简称文策院）携手合作，除加码整体奖金，金奖奖金加倍为20万元，并提供得奖作品有机会获得最高600万元的试演、首演两阶段创投资金，更重要的是规章所蕴含的思维转变，包含要求入围团队进行商业登记等（注），都更往金创奖创立时主打的「创投」概念迈进。 本届金创奖于4月25日正式公告初审结果，共有63组申请者投件报名，评选15组进入复审面谈，分别是《日晷》音乐剧演出计划、MANAGONA 草本药师乐团《起源 IN C - 解构经典，重塑未来》、台南人剧团《妈的地狱之旅》、台湾扬琴乐团《寻》、石宸亦《家家酒 Make-Believe》、同党剧团《国语课》、身体处方《岛》、阮剧团台港共制《Beyond-这里那里》～哪会怕有一天只你共我、明日和合制作所《盐三把,静置数日》、盗火剧团「疯狂首部曲」《熊出没的森林》、僻室HousePeace音乐剧《不完全变态》演出计划、乐剧创制股份有限公司《奶奶们的比基尼》孵育制作计划、赋格儿童音乐文化事业股份有限公司《森林嬉游曲》、嚎哮排演《别叫我大师》、耀玥数位股份有限公司《无序乐章x比邻星域线下音乐剧二维梦境共演》等，并有两名备取。 于是，金创奖有怎样的过去积累，并呼应怎样的时代氛围？此时的转变，又代表了怎样的趋势？
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第8届金创奖揭晓 好人好事《反攻之前请先复活》摘金
广艺基金会主办第8届「表演艺术金创奖」3日出炉最终结果，由好人好事制作《反攻之前请先复活》摘下金奖，盗火剧团疯狂二部曲《母系社会》、万花筒剧团鬼杀队。集结！《再见桃太郎》分获银、铜奖，最佳人气奖则由万花筒剧团获得。佳作为MISSTAKE《此刻无声，但我在另一个时空回应你》及杨景翔演剧团《末日之爱》创作计划。广艺基金会执行长杨忠衡说：「参赛者的心血，每一部都是广艺的宝贝，因此无论得奖名次或佳作团队，广艺都将持续透过创投媒合，共同携手将表演艺术产业做热、做大、做好。」
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第8届表演艺术金创奖复审揭晓 3团队晋级争金
广艺基金会主办的第8届「表演艺术金创奖」30日公布复审结果，从13件入围作品中选出5件优秀创作。其中，好人好事制作《反攻之前请先复活》、万花筒剧团鬼杀队。集结！《再见桃太郎》及盗火剧团疯狂二部曲《母系社会》3组团队脱颖而出，晋级10月3日于广艺厅举行的试演决选；MISSTAKE《此刻无声》及杨景翔演剧团《末日之爱》创作计划则获选为佳作。广艺基金会表示，本届参与复审的作品充分展现台湾表演艺术创作的多元面貌，从AI时代的人类焦虑、传统戏曲转型、亲子与家庭议题到科技跨域应用等主题皆有所呈现。创作者不仅回应当代社会议题，也积极探索剧场与市场接轨的新可能，展现台湾表演艺术持续创新的活力与企图心，作品普遍更有现代感和多元性。
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第4届桃园科技表演艺术奖揭晓 「楼顶」《自动贩卖机》勇夺金奖120万元
「第4届桃园科技表演艺术奖I纪元：人与科技的共创」得奖名单揭晓，由团队「楼顶」的作品《自动贩卖机》荣获金奖及奖金120万元；「混将」团队则以《电波讯号：昏迷父亲连线对话》获得银奖60万元及广艺基金会赞助「广艺特别奖」30万元。
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解锁人机共创新纪元 「Aizart｜爱札特AI音乐新声带展演征件计划」开跑
AI音乐近2年飞快崛起，如同作曲、编曲界的大海啸。完全不需作曲训练，只要用口语描述，一首首看似技巧纯熟、效果十足的AI神曲就冒了出来。这些AI音乐已经广泛被使用在影音传媒上，然而，在真实表演舞台上，依然是个充满争议性的话题。广艺「爱札特AI音乐新声带展演征件计划」就是大胆求索的实验专案。借由大家一起尝试「人机共创、共演」，检视AI音乐与实体表演彻底融合的可能性，以及借此定义AI音乐未来的价值。
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第三届云舞台奖颁奖 揭晓五大类优胜者
第三届云舞台奖颁奖典礼于12月5日晚间7点在桃园广达电脑总部的广艺厅盛大举行，由柯念萱、林玟圻Ctwo主持，典礼中揭晓年度音乐、音乐剧／戏曲、戏剧、舞蹈、跨界五大类优胜者，各队皆抱回10万元奖金与「最佳人气奖」殊荣。
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Stage 2 Screen舞台直通萤幕新概念 第三届云舞台奖线上影展11月开跑
由广艺基金会主办的第三届云舞台奖线上影展，将于11月15日至30日登场，邀观众一同跨越时空，在云端欣赏台湾表演艺术多重面貌。
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金奖奖金120万 「第4届桃园科技表演艺术奖」征件中
两年一届的「桃园科技表演艺术奖」即将展开第4届征件。本奖项致力于推动科技与表演艺术跨域对话，是全台唯一聚焦「科艺表演」的竞赛平台，亦为科技艺术跨域创作的重要指标。即日起至9月30日，具备创意与实践力的团队踊跃报名参与，争取高额奖金及公开发表的宝贵机会。
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线上表演无界限 第二届广艺「云舞台奖」得奖名单出炉
由广艺基金会主办的年度盛事──第二届「云舞台奖」12月18日举行线上直播颁奖典礼，揭晓音乐、音乐剧╱戏曲、戏剧、舞蹈、跨界五大类得奖名单，线上同步与得奖者连线，分享荣耀时刻，并抱回奖金10万元，展现台湾表演艺术的创意与潜力，开创线上表演时代的新篇章。
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广艺携手文策院共同主办第六届金创奖 征件即日启动
广艺基金会第六届「表演艺术金创奖」，将携手文化内容策进院（文策院）共同主办，除金奖奖金加倍为20万元外，并加码提供得奖作品有机会获得最高可达600万元，试演与首演两阶段创投资金，欢迎表艺界创作人才踊跃参赛，即日起至3月29日截止收件。广艺基金会执行长杨忠衡强调，期盼文策院的「金手指」，让本届金创奖成为表艺界创投里程碑，开创表演艺术创投的新时代。
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总奖金310万 「第3届桃园科技表演艺术奖」7月18日征件开跑
赢得首奖百万奖金，站上「2024 TAxT桃园科技艺术节」舞台的大好机会来了！ 「第3届桃园科技表演艺术奖」7月18日起至10月30日开放征件，期盼更多的「黄翊与库卡」出现在桃园智慧城市。
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第一届广艺「云舞台奖」得奖名单出炉
「好的作品，一定要被看见，无论用任何形式！」广艺基金会主办的首届「云舞台奖」6月15日在桃园广达电脑总部广艺厅举行颁奖典礼，率先揭晓音乐类首奖得主NanaFormosa击乐二重奏《击空明兮溯流光》，之后舞蹈、戏剧、戏曲、跨界、非正式展演5类得奖者也陆续登台抱回奖金10万元。
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企画特辑 Special
婉约歌声相伴 说当年的新北女性故事
由广艺基金会执行长杨忠衡与作曲家李哲艺联手打造的《何日君再来》音乐剧，从剧名就知道与一代歌后邓丽君有关，但不是述说她的生平，而是透过她多首脍炙人口的歌曲，述说在台湾经济起飞前的七○年代，三位住在新北市的劳动女性的故事。在那个庶民普遍并不富裕的时代，文艺片给大家情爱归属的幻想投射，邓丽君则让大家有实践梦想的勇气与自信，杨忠衡表示，「这出戏要献给那个曾经有梦的金色年代。」
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企画特辑 Special
中演院线来台参访 两岸表艺交流新局面
去年十一月，中国「中演院线」一行共十六人，来台参与由广艺基金会规划的「艺游两岸」考察团，借以观摩学习台湾文化软实力。透过深度的交流，主办单位广艺基金会希望能让两岸剧场的营运专业落差拉近，基金会执行长杨忠衡强调，许多台湾表演团队近年也陆续到中国巡回演出，虽然少了语言隔阂，但在剧场工作中各技术层面、专业水平，甚至于工作态度，两岸仍有著很大的落差。「帮助对岸的同时，也是在帮助台湾，最终目的，是让台湾的团队能够顺利登陆。」
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企画特辑 Special 就是不想乖乖来
广艺爱乐 用音符打造创意飙放的平台
广艺爱乐的出现，就是希望可以将创作、欣赏到回馈的运作推向自然。将焦点放在台湾的年轻音乐人身上，只要是有才华、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自学而成的创作，都可以借由乐团的途径取得发言权，希望「广艺爱乐」这个计划，能「率先证明台湾的音乐也能摆脱西方理论的依赖，自己思考，自己站立，找寻自己的可能性，建立自己的系统。」
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 乐评人、音乐剧编剧 杨忠衡
相较于果陀剧场梁志民多次与流行音乐人合作，所打造的流行音乐剧，近来从乐评人投身音乐剧制作行列的杨忠衡，却选择了一条不一样的路。从《梁祝》、《世纪回眸－宋美龄》、到六月中甫上演的《四月望雨》，杨忠衡陆续接下大风剧场这几出音乐剧的编剧，外界看不透这个乐评家的「转型」，其实这一切是要确保出出作品「剧中有乐，乐中有剧」。 从音乐的角度去思考剧本 二○○三年，杨忠衡写好《梁祝》的音乐剧提案，与几个剧团洽谈，却都获得否定的答案。因为古装音乐剧，被认为是票房毒药。后来当时两厅院主任朱宗庆看好此剧，由两厅院出面制作，让这出钟耀光编曲、杨忠衡编剧的爱情故事站上国家剧院。且受好评，隔年又加演了一次。 杨忠衡的《梁祝》之所以不同于过去其他台湾本土的作品，就在于全剧是由音乐的思维出发。除了钟耀光提出从中国南方的音乐取材，杨忠衡也将音乐放入文字之中。「我虽然是编剧，但是仍是从音乐的角度思考剧本，因为在写作时，我就将音乐可能会造成的效果、节奏放进去。」杨忠衡说，虽然外界有人批评他的剧本角色的刻画不够深刻等问题，但这是顾虑音乐时必然的问题，他只有去面对，并持续磨合。 过去，音乐剧作曲者主要出身流行乐界的作曲、编曲，并没有特定音乐剧倾向，虽然此举包容了多元音乐类型的可能，但却难保和戏剧情节紧密结合，换句话说，标准歌中有戏、戏中有歌的「剧乐」，是一般流行歌作曲者无法企及的。杨忠衡认为，乐界人士要吸收更多舞台实战经验，流行乐界有必要向严肃乐界取经学习。 下次要尝试都会风格的音乐剧 他多次和年轻作曲家冉天豪合作，虽是业余出身，但之前长久浸淫于歌剧和音乐剧的世界中，使他对组织一部合乎规格的音乐剧具有更坚实的概念。虽然每次都有新的进步和尝试，杨忠衡强调，环境给作曲家和戏剧互动的机会仍不够多，无法快速累积进步，音乐剧仍需更多的投资与创作，才能有新的生命。 杨忠衡说，他期待在每次作品尝试不同的风格和题材，在以邓雨贤的台湾歌谣为本创作的《四月望雨》之后，下个阶段他想尝试都会风格的音乐剧，除了给观众新的感受，也颠覆外界对他的印象。
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戏剧 搬演台湾现代歌谣之父邓雨贤的「跳舞时代」
《四月望雨》 为经典台语歌添新色
《四季望雨》以台、客、日语三语发音，由江翊睿和洪瑞襄担纲主演邓雨贤和他的红粉知己「纯纯」贯穿全戏，除重现《桃花泣血记》、《大稻埕进行曲》等多首台湾早期经典歌谣，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原创歌曲。
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戏剧
青春不老、永恒不死？！
舞台设计利用轨道排列组合的「珠帘」景片，切割空间，搭配大量投影的纪录影片，为本剧提供相当重要的背景资讯，以及解读舞台画面的参考。不过，这样如同戏曲表演般呈现直观的写意舞台，却与许多模拟与再现史实事件的场景质调──或是为了触动群体记忆──扞格不入。
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戏剧 第一出以政治人物入戏的台湾音乐剧
《宋美龄》 定格回眸一世纪的风华
编剧杨忠衡说，他不选择批判或者歌颂的角度，而是还原一般人对政治人物的想像，短短三小时演出中，将呈现蒋宋两人横跨三个世纪的重要生命场景。导演王友辉将用三次重要的抉择来刻划宋美龄如何面对自己的命运，也道尽她的人生。全剧运用大量定格凝塑画面，投影与场景并陈，更像是历史的一个回眸映影。
