舞台设计利用轨道排列组合的「珠帘」景片，切割空间，搭配大量投影的纪录影片，为本剧提供相当重要的背景资讯，以及解读舞台画面的参考。不过，这样如同戏曲表演般呈现直观的写意舞台，却与许多模拟与再现史实事件的场景质调──或是为了触动群体记忆──扞格不入。
大风音乐剧场《世纪回眸─宋美龄》
2006/12/29 台北国父纪念馆
「为什么要做《宋美龄》这出戏？」这是我从进入剧场之前、看完戏之后，不断反复揣思的一个问题。
当我们从自己的本位主义和价值观来「裁断」别人应该如何如何、我们可以怎么「博爱」的时候，除了可能有「简化与逃避」问题的嫌疑，更有「自我催眠」般这种病态的危机。政治如此，创作也是；政治人物不会反省不稀奇，创作者不能扪心自问「问题」是什么的话……难道只是为了糊口饭跟卖张票钱而已吗？
「中华民国近代简史」的歌唱剧演出
因此，我情愿选择相信《宋》剧的创作者──特别是编剧杨忠衡，创作这出戏纯粹是出于一股天真浪漫的创作冲动而已。至少，他敢在这样的时空环境下，写就《宋美龄》这出音乐剧，这出「看不见」宋美龄、却像极是一部「中华民国近代简史」的歌唱剧演出。
因为是音乐剧，我无法严苛要求每段唱曲之间的戏剧情节，必须有所衔接；这样处处「兴之所至」的转场（例如从第一幕第七场与第八场之间），使我必须抛开「看戏」的期待，将每个唱段当成演唱会歌曲排班般来看待。持平而论，本剧歌者的唱功水准不仅堪称一流，而且卡司整齐，在所谓古典训练和音乐剧表演之间，彼此实力似乎逐渐在融合平衡──但是他们的歌声，仍然不算具有活跃生动的表演性。
舞台设计利用轨道排列组合的「珠帘」景片，切割空间，搭配大量投影的纪录影片，为本剧提供相当重要的背景资讯，以及解读舞台画面的参考。不过，这样如同戏曲表演般呈现直观的写意舞台，却与许多模拟与再现史实事件的场景质调──或是为了触动群体记忆──扞格不入；换句话说，这类空间的确适合角色自述表白，或是独唱言情等等「特写式」的场面，却因而牺牲了戏剧事件的呈现，诸如婚礼与西安事变等等。许多舞台上没有陈述的历史细节，或许可以说编导创作者「取巧」地透过观众集体记忆，得以弥补或自行补充。这样有意无意的安排，到了最后几段场景诸如〈依恋家园〉等等，几乎让观众不约而同地回到当年「失去蒋公」的悲痛记忆，进而引发情感共鸣。
在舞台消失上消失的女性观点
我比较不同。反而是第二幕第三场〈人民的力量〉这段表演，由饰演红卫兵的演员，先走入观众席间，摊开事先安排的一片巨幅红布，从前排观众席头顶覆盖而过，搭配著高昂的〈东方红〉歌曲，刺激了我莫名的感动；我盯著眼前的视觉画面，忽略了这个场景「应该」有的反讽。
若打动了我的是毛泽东的歌曲，有「问题」的会不会应该是我？
全剧一开场，舞台上曾有一位坐著轮椅的老夫人，以背对观众的台位，安详地看著舞台上的搬演，但到了第二、三场蒋介石这个角色登场之后，这位老夫人所代表的女性观点，便如同历史呈现的一样，在舞台消失。或许正因如此，也难怪这个「宋美龄」的角色，得以在接近剧终前的老年，轻易而直接地化身为〈我将再起〉的精神象征（政治性、民族主义的符号），从此青春不变、永恒不死了，不是吗？
文字｜傅裕惠 剧场导演、剧评人、台大戏剧系兼任讲师
