广艺爱乐的出现，就是希望可以将创作、欣赏到回馈的运作推向自然。将焦点放在台湾的年轻音乐人身上，只要是有才华、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自学而成的创作，都可以借由乐团的途径取得发言权，希望「广艺爱乐」这个计划，能「率先证明台湾的音乐也能摆脱西方理论的依赖，自己思考，自己站立，找寻自己的可能性，建立自己的系统。」
标榜著「有史以来最不乖」的反骨——广艺爱乐管弦乐团，将在三月份首度登上国家音乐厅，以「宜锦．电音．三太子」为主题作为开台巨献，颠覆传统管弦乐团的表演模式，创团的首演节目，就没有打算要照规矩来！
由广达电脑旗下广艺基金会支持成立的广艺爱乐管弦乐团，从二○一○年成立以来已经在多场音乐会中担任重要的角色。在指挥黄东汉的带领下，广艺爱乐不仅在音乐节中演出、担任许多作曲家作品的发表；去年更参与音乐剧《木兰少女》与《美丽的错误》的首演，并且与日本知名音乐与映画作家高木正胜合作推出新作。此次首度以乐团为名的公演，将本著他们坚持的初衷，藉著乐曲正式向台湾乐坛展现他们「年轻」、「创意」、「新视野」的三大诉求。
一个可以让台湾音乐人发表作品的平台
在台湾，已有几个优秀的大型交响乐团在北中南各司其职，在这样的情况下广艺爱乐的成立能够带给社会什么样的新思维？乐团团长兼艺术总监杨忠衡认为：「广艺爱乐成立的目的，并不是要跟现有的交响乐团作并比，与其说是一个乐团的形式，不如说它是一个平台，一个可以让台湾音乐人发表作品的平台。」这样的想法始于一九八二年，当时他开始接触古典音乐，但却也是一个对台湾现代音乐提出疑问的起源——为什么西方世界有属于他们的音乐家、经典音乐作品，那么台湾的音乐作品是如何被演出与接受的呢？
慢慢地云门舞集、表演工作坊等的成立，也逐渐带动了台湾人欣赏自己作品的风气。「但以戏剧与舞蹈界来说，他们很习惯地创作新的作品、讨论、并且回归到创作。这样的生态有著良性的循环、找到自己艺术的道路，并且可以自信地将作品带到国外，然而对音乐界来说，这段距离仍相当大。」卅年了，国内的音乐创作以学院派为主，长期以来又遵循著外来的系统，如果说艺术创作该是人们对自我文化现象的反思，那么「台湾音乐的前途在哪里？」
广艺爱乐的出现，就是希望可以将创作、欣赏到回馈的运作推向自然。将焦点放在台湾的年轻音乐人身上，只要是有才华、只要是在舞台上言之有物，那怕是流行、爵士或是自学而成的创作，都可以借由乐团的途径取得发言权，希望「广艺爱乐」这个计划，能「率先证明台湾的音乐也能摆脱西方理论的依赖，自己思考，自己站立，找寻自己的可能性，建立自己的系统。」
创团首演两首融入台湾元素的全新乐曲
创团第一次的音乐会就是理念的展示，特地邀请竖琴演奏家暨作曲鬼才李哲艺担任音乐总监，为乐团量身订做两首以台湾文化及现代音乐为出发点的全新曲目。电子与传统小提琴协奏曲《风火电音三太子》取材自台湾庙会庆典中常见的歌仔戏、南北管、布袋戏的传统元素，再加上近年来盛行的台客电音舞曲为基底，交互揉合成具有台湾色彩的现代管弦乐曲。东方风格的骨架复以西方管弦乐团诠释之外，更邀请NSO首席李宜锦跨刀，交替演奏古典及电子小提琴与管弦乐搭配演出。两种音色代表著传统与现代的冲突、反思到融合，开拓更多丰富的音色与观众多元的需求。
无论对音乐是否内行，「贝多芬」这位作曲家在台湾的知名度应该是最高的，而从两百多年前开始到现在，他所创作的音乐飘洋过海来台湾之后，究竟又变成了什么样的面貌？事实上，贝多芬在我们的生活中无所不在，从垃圾车、广告歌曲、甚至是布袋戏的配乐，都可以听到熟悉的旋律，而国人对他的名作也无不能哼上一两句。因此，下半场李哲艺在混搭风交响幻想曲《贝多芬的前世今生》中，将贝多芬的音乐与台湾民谣一起放进果汁机里搅拌，重新配器、编曲、融合成全然不同的音乐，透过多样的演奏形式，也许您还会发现在这两种截然不同的乐种之间，竟可以尝出一丝相通的味道。
在这里，没有德布西、没有史托克豪森，听完这场音乐会，也不是为了就是要让观众们学习如何去听布拉姆斯。从台客电音、混搭交响幻想，甚至计划中的摇滚交响、电玩音乐……广艺爱乐大胆闯荡无人尝试过的作品，不受任何旧有体制的束缚，乐团清清楚楚地告诉大众，这些从零到推向舞台的产品，全都是属于「我们的」创意！
