PAR 表演艺术杂志

即将于今秋九月在新北市原创音乐剧节演出的《何日君再来》，是广艺基金会受新北市文化局委托邀请制作，以华人地区最具代表象征性的一代歌后邓丽君歌曲贯穿全剧，故事聚焦七○年代的台湾，以三位为了打拼生活聚集在新北的劳动女性主角，从个人映照社会经济及政治状况的变迁，再现那段产业转型造就经济起飞的前夕，人人心中有首邓丽君陪伴度过漫漫长夜的转型世代风景。

透过她的歌  聚焦大时代的共同回忆

当东亚经济狂飙之时，华人社群最广为人知的艺人便是邓丽君，她的歌喂养幼龙长成精壮结实的小龙，让小龙有底气自称为群龙之首。其实，《何日君再来》原唱并非邓丽君，国民党初领台湾时，曾因曲名谐音「贺日军再来」而被长期列为禁歌，海峡对岸的共产党则认为「人生难得几回醉╱不欢更何待」的歌词带有半封建殖民的堕落生活意味而封杀此曲。两党不明说，但有志一同地把这首歌埋藏起来，却在日后被邓丽君传唱成千古名曲。也许因为词句符合大时代被迫接受悲欢离合的庶民心理，也许邓丽君歌声穿透力实在太强，温柔婉约的清甜嗓音包覆著她不畏圆梦的执著勇气，不只金马前线拿她的歌作为向对岸大声播送的心战劝降曲目，甚至如今仍可在东南亚某个穷乡僻野的工厂闻听歌后低回吟唱，邓丽君成了大时代下华人社群难以抹灭的共同回忆。

广艺基金会执行长杨忠衡是《何日君再来》音乐剧幕后最大推手，自认个性念旧的他，对保存历史文化有独到的坚持信念，从李泰祥、张雨生到邓丽君，期待透过演出让歌曲再次重生。杨忠衡邀请老班底李哲艺担纲作曲，两人同是听邓丽君长大的五年级生，都执迷于历史的重新挖掘并赋予不同的诠释观点。

起初，受邓丽君的三哥委托，李哲艺以邓丽君为灵感写就《金色年代台湾梦》小提琴协奏曲，后因杨忠衡于基隆制作《旧情绵绵》音乐剧票房口碑皆佳，遂生为每座城镇量身打造专场音乐剧的计划；碰巧新北市邀约团队创作音乐剧，两人想起邓丽君出生、成长到埋葬皆在新北市，以她为题似乎是最佳选择，「小时候我不相信『大陆有老邓，台湾有小邓』这句话，想说大概是台湾人自我安慰的借口，但我日后去中国一提到邓丽君，大家纷纷说起跟邓丽君相关的回忆，我才惊觉她的形象早已凝固在那，不可动摇。」

杨忠衡将此戏时代背景设定在七○年代，也不以直述的人物传记形式演绎邓丽君生平，而是透过几位女性主角的观点去看当时的台湾，「邓丽君有太多可以讨论了。她外表温婉但内心强悍，年纪很轻就出来打拼扛家计，她心中归属的祖国矛盾认同……」杨忠衡说，「从文史资料可以发现她是个很有戏的人，但这戏也许得留给下个世代的人去做；我们这时代离她还太近，许多她的家人也仍在世，借由她作为观察社会的入口或许是比较好的选择。」

找到新角度诠释经典  也要与新北在地结合

此作首要的挑战，便是邓丽君歌曲颇高的同质性，如何在顾及原曲特色的前提下满足故事剧情需求，是音乐设计最大的功课。李哲艺表示邓丽君曲风纵然多变，但真能萦绕听众心头久久不去的几首名曲同质性都相当高，「一出戏必须具备喜怒哀乐各种情绪，不能从头到尾都是温柔婉约，但许多观众进场也许就是想听邓丽君的原曲重现，如何结合时代特质与邓丽君的突出歌艺，让《小城故事》、《彩云飞》这些单纯唯美又浪漫的曲子，在不失原曲的韵味下，又能符合剧情与角色的需求，是我们最大的挑战。」李哲艺认为不只娱乐产业，军事、政治甚至经济变革都能找到邓丽君些许影响，这是软性音乐才能达到的强大文化力量，也给了他创作之外的历史使命，为台湾人创作更多彼此连结及共鸣的文化资本。

另外，既受新北市委托创作，杨忠衡则希望剧情背负著叙事与论述的职责，呈现新北作为「环形城市」的特殊时代故事，「我认为不但要找到新的角度去诠释邓丽君的音乐，故事本身更要能传递出讯息，必须和新北的主题密切相关。」杨忠衡认为，邓丽君精采的一生是华人社群非常重要的文化IP，是可以长久运用及留存的创作资产，「这部作品另一个企图是，也许当今的年轻人对邓丽君没有特别的感觉，但透过这出戏能连结到自己的父母甚至爷奶辈，慢慢了解过去曾发生的事，这也是相当重要的文化传承。」

新北市幅员辽阔，作为台北市的外围环绕地区而快速发展成今日的环状城市样貌。台湾各地的人来台北市工作，原住民、新住民、客家或闽南、外省或本省，讲著不同语言的各个族群则聚集在这北达万里南至乌来的台北县。杨忠衡成长在屏东乡间，年少时许多同乡北上当裁缝或帮佣，每逢假日手拉手上戏院看文艺片，配乐也许是《何日君再来》，也许是《小城故事》，是邓丽君的歌曲把大家串在一起。」杨忠衡回忆经济起飞之前庶民普遍并不富裕的七○时代，文艺片给大家情爱归属的幻想投射，邓丽君则让大家有实践梦想的勇气与自信，「无论民间或劳军晚会，邓丽君都肩负那个时代的梦想象征。在那个从贫困过渡到富裕的年代，在那个有点保守含蓄的年代，梦想反而特别明亮，就像邓丽君的歌声一样。」杨忠衡表示，「这出戏要献给那个曾经有梦的金色年代。」