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柴科夫斯基
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PAR你不知道？！关于《尤金．奥涅金》的10个不可不知
柴可夫斯基只要一出手，不管是交响曲、协奏曲、室内乐、芭蕾舞剧等，都可轻易攻占「名曲排行榜」Top 10。那么，他的歌剧也同样厉害吗？如果老柴的歌剧只挑一部参加比赛，一定是由《尤金．奥涅金》做代表。 卫武营国家艺术文化中心即将推出音乐马拉松「疯迷24柴可夫斯基」，前一夜的「外卡」赛事即是这出歌剧杰作，让我们先来好好了解尤金这位选手的能耐。 1. 男主角尤金是「多余人」的典范 沙皇时代，一些受过教育的年轻贵族，拥有财富与特权，尽管对现实不满，却显得眼高手低。他们愤世嫉俗，缺乏同理心，终日无所事事，沉迷于赌博、酗酒、甚至好与人决斗，这种比躺平族更废的青年，便被称为「多余人」（lshniy chelovk）。 最早把「多余人」写入文学作品，正是俄国大文豪普希金（Aleksandr Pushkin），他1825年开始在杂志上发表的《尤金．奥涅金》，男主角尤金正是典型的多余人。接著1850年屠格涅夫（Ivan Turgenev）的中篇小说，直接取名为《多余人日记》，自此，多余人就成为俄国文学的反英雄人物。 2. 尤金发生什么事？ 普希金以十四行诗模式（总共写了5446行），写下尤金．奥涅金的故事。他是来自圣彼得堡的公子哥儿，拜访好友连斯基与其未婚妻奥尔嘉，结识了奥尔嘉的姐姐塔提亚娜。这女孩爱上了尤金，抛开矜持，主动写信向他表达爱意，但尤金却当面发好人卡给塔提亚娜。 尤金为了摆脱他人的闲言闲语，故意挑逗奥尔嘉，惹得连斯基大怒，要求决斗，竟然被尤金一枪毙命。流亡海外数年后，尤金回到圣彼得堡，发现塔提亚娜已嫁给一位亲王，悔恨不已，哀求她回心转意，这下轮他收到好人卡。
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特别企画 Feature 视点之三：传奇音乐家
巧用奇音妙律 与舞同行画龙点睛
在重量级德国电影导演文．温德斯的记忆中，不朽的碧娜往往有音乐相伴，而音乐的巧妙运用，也正是碧娜．鲍许舞作之所以令人印象深刻的重点。透过五位传奇音乐家之作在碧娜舞作中的现身，让我们认识碧娜．鲍许的巧心慧思
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演出评论 Review
音乐诠释精采 舞台呈现未尽人意
匈牙利指挥黑亚是这场演出成功的最大关键。他对该剧的熟悉度，超出预期。在抒情、歌唱性的旋律中，流畅、不突兀的高潮，将情绪恰到好处的铺陈。对每一景、每一刻音乐表情的掌握，更是有独到之处。从序曲开始，抒情的歌唱方式已经将全剧的氛围呈现，亦成功地预示了奥涅金这位浪子的情场失意。
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焦点专题（二） Focus
爱情 请小心轻放 柴科夫斯基与《尤金．奥涅金》
昔日拒绝她的人回头下跪认错，但她并非感到胜利，而是挣扎、徬徨，因为心中还保留著爱情，她痛苦地在该与不该之间作取舍。提笔写信，从犹豫不决到下定决心，女主角长达十多分钟的独唱，淋漓尽致地表达了她的心境。柴科夫斯基笔下的《尤金．奥涅金》一开头的「写信场景」，无疑是歌剧史上经典的一幕。 在现实生活中，书信，也跟作曲家息息相关。柴科夫斯机与梅克夫人长年的通信，见证了作曲家多少重要作品的诞生。而他一生中唯一的婚姻，也源于女方对他的书信攻势。然而那是真爱吗？在同性恋传闻不断下，老柴的故事即使轰轰烈烈，感情世界却始终如谜。 也许，正因为他将生命中的真真假假，埋藏在作品中，忠实地传达了内心的声音，才使得平实的剧情变得有血有泪、感动涕零。 谁说只有柴科夫斯基才是个「搪瓷娃娃」？抓不住爱情时，谁不脆弱？遇上了，只能──小心轻放！
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焦点专题（二） Focus
柜里的交响曲
不管生前死后，俄国作曲家柴科夫斯基的同性恋传闻不曾稍歇，而后世学者更热中于从其作品中去探索描绘他生前如谜的感情世界。其实柴氏也曾有过异性恋情，甚至曾经结婚，但相较于异性爱情带给他的不安与焦虑，在同性关系中的他，才真正得以散发创作的热力，写出知名的《罗蜜欧与茱丽叶序曲》、《小提琴协奏曲》、第六号交响曲《悲怆》等永铭人心的经典。
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焦点专题（二） Focus
少年十五二十时 映照俄国社会实景
普希金作品的四位男女主角各有特质，却也代表著那个时代俄国上层社会的典型。主人翁奥涅金并不是一位阳光少年，而是外表光鲜、满心自负、实则空心的纨绔子弟。字里行间里，普希金在在展现了，如此的年轻人在俄国比比皆是，表面上看来愤世嫉俗，实则亦乐此不疲，无意亦无力做些什么。如此的角色特质，在固有的歌剧传统里，最多是衬托主角的配角，透过柴科夫斯基的音乐，他站上了歌剧舞台的中心。
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焦点专题（二） Focus
绝对俄罗斯的「抒情场景」
在三幕共十一场的篇幅中，柴科夫斯基摒弃了气势恢宏的管弦乐，以充满民谣色彩的旋律与平实的剧情铺陈仔细雕琢剧中主角的外显性格与内心情感，让《尤金．奥涅金》体现了柴科夫斯基笔下「性格决定命运」的观点，同时也让这部歌剧成为最符合柴科夫斯基气质的作品。因此柴科夫斯基刻意舍弃了「歌剧」二字，用「抒情场景」这独特的名词为《尤金．奥涅金》辩护，宣示的正是引领俄国歌剧走向不同境界的决心。
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焦点专题（二） Focus
回到人类纯粹情感 时空距离不再遥远
台北市立交响乐团十一月把柴科夫斯基的《尤金．奥涅金》首次搬上台湾舞台，将写下台湾歌剧演出史重要的一页。这次制作由指挥多蒙寇斯．黑亚、导演马克．亚当与舞台设计蔡秀锦合作呈现，主要歌者皆一时之选，如饰塔提雅娜的依格娜托维琪，与饰演奥涅金的莫尔纳等。导演亚当认为，此剧描述人们的日常需求、命运与梦想，并竭力探究于人性最原始纯粹的情感，所以尽管《尤金．奥涅金》背景时空距离台湾乐迷相当遥远，但他仍信心满满，因为情感与音乐是所有人类的共通语言。
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城市艺波 Cities & Arts
俄国歧视同性恋 葛济夫、涅翠柯被要求表态
因为俄国总统普亭在今年六月签署法案，禁止「宣传非传统关系」，使俄国境内的同志感受威胁，也引发各国人士的强烈反应。纽约大都会歌剧院的开季首演柴科夫斯基《尤金．奥涅根》，演出的俄籍指挥葛济夫与女高音安娜．涅翠柯，都遭到抗议并被要求表态，而且抗议从场外延烧至场内，让所有观众都得面对这个事件。
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舞蹈新讯
再探柴科夫斯基 余能盛挑战《天鹅湖》
旅欧多年的编舞家余能盛，近年来数度著眼于其最钟爱的作曲家柴科夫斯基舞剧以外的音乐创作，并试图探索作曲家的情感深度、再将其浓烈的音乐语言 转译至芭蕾。今年度返台公演，余能盛首次诠释柴科夫斯基最知名舞剧《天鹅湖》，保留四幕结构而浓缩精整，以更立体的性格、愈加紧凑的情节，引领观众重探湖 畔这虚幻交织的起伏波折。 台北室内芭蕾舞团成立近廿年来，朝向根植台湾的职业芭蕾舞团迈进，《再现华丽经典～天鹅湖》为舞团年度制 作，以创团以来的最大制作规格向核心舞作《天鹅湖》致敬。除了四幕布景、百套舞衣、四十五名国内杰出芭蕾舞者，更邀请布加勒斯特国家歌剧院三位首席舞者、 国立台湾交响乐团（台北、台中、台南场）、台湾独奏家交响乐团（高雄场）共同合作，乐团各由Dirk Kaftan、萧邦享担任指挥。不仅承继了欧洲、台湾芭蕾舞者交流的良好传统，盘旋转盼间，更能激荡出《天鹅湖》的亮眼创新。
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企画特辑 Special 迎接2009世界运动会热情高雄 让全球看见台湾文化软实力
五月二十日，由匹兹堡交响乐团及维也纳国家歌剧院合唱团共同演出的「世运主场馆落成音乐会」，以柴科夫斯基《一八一二》揭开音乐会的序曲。当庆祝胜利的绚烂烟火在马鞍型世运主场馆上空绽放开来，乐声、砲声、烟花与全场将近四万名观众热烈掌声相互辉映，震撼的场面让全场观众气氛沸腾到高点，也宣告著二○○九世运在高雄的历史性时刻即将到来。高雄将跃上世界舞台，成为全球瞩目的焦点。 世界运动会是台湾六十年来首度举办的国际大型综合性赛事，自二○○五年夏天，台湾在德国杜伊斯堡第七届世运会闭幕式中，接下世运的主办权开始，从中央到地方，从政府到民间，无不期待这光荣时刻的到来。在为期十一天的运动赛程中，将有来自世界各地八十个国家，超过五千名的运动员莅临高雄，这同时象征著这些数以万计从世界各地涌入的国际友人，除了穿梭在世运各场馆之外，他们也想一探高雄这座城市过去、现在与未来的文化脉动。 伊东丰雄设计主场馆，展现高雄开放热情 高雄，将要以什么样的面貌，展现在国际友人的面前，让他们感受港都高雄，以灿烂的的海洋气息和民众的热情活力，所散发的城市魅力，同时看见台湾精采的文化软实力？高雄世运会如何借由硬体建筑及软体节目，呈现国际性与在地性的双重对话？高雄世运会如何带动城市新貌再造与文化创意整合，进而展现台湾文化魅力？ 高雄世运会常务董事刘世芳指出，将于七月十六日登场的世界运动会，高雄已做好准备。从硬体设备来看，由曾获得威尼斯建筑双年展终身成就金狮奖、英国建筑皇室协会金牌奖的日本建筑大师伊东丰雄所设计的世运主场馆，光从外观来看就令人惊艳不已。这座场馆有别于一般封闭式的传统运动场，像一道波浪，在阳光下闪烁「河流一般的流动感」。为了呈现高雄的特色，馆场屋顶结构以螺旋与波浪的外型，营造旋转流动的视觉效果，呈现运动的跃动感。开口环抱式建筑，像是一个拥抱人群的手势，说明了世运友谊无国界的精神，也象征著诚恳好客的台湾民众、亲切热情的高雄市民，正展开双臂、以愉快而自信的心情，迎接所有的远道而来的嘉宾。 除了在外型上充满了艺术的灵动与律动的美感，在功能上，场馆屋顶约九千片太阳能光电板可用来供应整个场馆用电。这是世界第一座太阳能发电、也是发电量最高的场馆，是台湾第一座符合九项绿建筑标章的建筑体。这是伊东丰雄眼中的
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特别企画（二） Feature
肢体舞动，跳出看得见的旋律
思考音乐与舞蹈的要素，更可深究两者之间的关系。一般而言，音乐的要素为旋律、节奏、和声及音色，音乐中旋律的元素来自音阶，可以说是整个乐曲的轮廓，在时间流动的轴线上产生优美的弧线，就如同舞蹈中肢体于空间的流动，有无数线条的舞迹变化，这些动作的空间线条就像是看得见的旋律。
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音乐
NSO的音乐魔法秀
爱看电影的人，请看这里！爱听故事的人，请注意听！为了吸引更多听众进入音乐厅，国家交响乐团（NSO）连法术都使出来了。五月底，先是不远千里把大众音乐王子康泽尔请来，硬是联手把音乐厅变成了声音梦工厂！到了六月，连格林童话中的神奇吹笛人都附身在长笛首席安德石身上，用他的魔笛来迷惑大家。
