匈牙利指挥黑亚是这场演出成功的最大关键。他对该剧的熟悉度，超出预期。在抒情、歌唱性的旋律中，流畅、不突兀的高潮，将情绪恰到好处的铺陈。对每一景、每一刻音乐表情的掌握，更是有独到之处。从序曲开始，抒情的歌唱方式已经将全剧的氛围呈现，亦成功地预示了奥涅金这位浪子的情场失意。
TSO歌剧《尤金．奥涅金》
11/6、8 台北 国家戏剧院
十九世纪在法国大歌剧的影响之下，惯于使用大场面的大合唱与舞蹈，并融合义大利歌剧的歌唱性与戏剧性，最典型的例子为威尔第的歌剧，以围绕在华格纳影响之下，半音主义的音乐，呈现深沉与神秘。与两者相较之下，柴科夫斯基的歌剧《尤金．奥涅金》，显得抒情清新。
全本俄文演唱 音乐精采度高
生于深受法国文化影响的俄国，柴科夫斯基亦受到法国大歌剧的洗礼，在这出歌剧中，巧妙地使用大合唱与舞蹈的场景，没有壮观的场面，反而是平易近人的农民合唱与乡村舞会，这是作曲家特有的抒情性与内向的性格，才能将俄国文学家普希金这部文学作品，以淡雅的方式呈现。即使是具有冲突性的场景，亦以内心戏的独白、抒情的旋律淡化。以刻画内心独白为主的歌剧，对习惯看热闹、惯於戏剧冲突的台湾观众而言，的确是新体验。
这出歌剧是北市交本乐季最大的亮点，首先勇于选择以全本俄文演唱，不仅对国内参与演出的歌唱家是很大的挑战，文学作品的深度与文化隔阂，对舞台设计等幕后人员更是艰难的任务。尽心尽力的制作、精采的演唱及乐团当晚高水准的表现，值得肯定，但不知是因为预算的关系，还是对该文本的不够熟稔，不完美之处，令人留下遗憾。
匈牙利指挥黑亚（Domonkos Héja）是这场演出成功的最大关键。他对该剧的熟悉度，超出预期。在抒情、歌唱性的旋律中，流畅、不突兀的高潮，将情绪恰到好处的铺陈。对每一景、每一刻音乐表情的掌握，更是有独到之处。从序曲开始，抒情的歌唱方式已经将全剧的氛围呈现，亦成功地预示了奥涅金这位浪子的情场失意。之后，一气呵成不漏痕迹地进入女主角塔提雅娜、妹妹奥雷佳、母亲拉琳娜与奶妈的四重唱，四位人物、四个声部不同情绪的清楚线条处理，到这里，指挥的功力已经令人折服。
导演舞台服装编舞 皆差强人意
第一幕第一景中两男两女主角的四重唱也同样精采。当然这四位主角的表现，也值得喝采，尤其是担任女主角塔提雅娜的俄国女高音阿科西诺娃（Svetlana Aksenova）秀丽的美貌与优雅的姿态，演活了这位梦幻般的少女与后来高雅的贵妇。此外，在奥涅金与连斯基决斗时，祖拉毕许佛利（Zurab Zurabishvili）称职地唱出著名的〈连斯基之歌〉表示对这段友谊的重视，但是无奈命运的捉弄，要让这两位好友走上决斗一途，两位歌唱家精采的内心独白，可惜却遭到将枪换成小刀的处理，冲淡决斗的戏剧冲突，这是全剧最令人扼腕之处。
舞台一开始以「书签」为背景，地上出现灯光投射的俄文，清楚明了设计是以「书」为概念，同时暗喻了剧本原为俄国文学作品。但是舞台设计以写实的方式呈现这部浪漫主义歌剧，反而缺乏想像空间，例如将舞台设置成宛如俄国森林中的庄园，但可能又碍于经费不足，导致以森林为背景的庄园客厅说服力过于薄弱，或许以抽象的方式呈现此一场景，将更令人遐想。第二幕的庄园舞会也有类似的问题，尤其是在演员的服装方面，没有欧洲人参与舞会的端庄，反而有乡村酒馆舞会的味道，尤其是奥涅金与连斯基穿的粗线毛衣，少了俄国贵族与中产阶级的贵气与优雅，幸好两位男主角称职的演出，掩盖了服装上的不完美。不尽处还有编舞的不适当，没有显现俄国民族舞蹈的精采，相信这应该不是柴科夫斯基的本意吧！
全剧最令人赞叹的布局，是剧末时当奥涅金向塔提雅娜告白，希望能随他私奔，却遭塔提雅娜毅然决然地拒绝而离去时，音乐刹那间的留白呈现极大的戏剧张力，奥涅金激动大喊之后奔向舞台内部，瞬间拉下布幕，舞台中央塔提安娜的背影有力、醒目，这一幕的震撼，已经足以令人回味再三。
