在重量级德国电影导演文．温德斯的记忆中，不朽的碧娜往往有音乐相伴，而音乐的巧妙运用，也正是碧娜．鲍许舞作之所以令人印象深刻的重点。透过五位传奇音乐家之作在碧娜舞作中的现身，让我们认识碧娜．鲍许的巧心慧思……
乔治．盖希文（George Gershwin，1898-1937）
乔治．盖希文名号响亮，从古典过渡爵士的时代地位自不需多言，在美国无论是百老汇或是好莱坞的黄金年代（The Golden Age），处处弥漫著他的音乐。那么就来聊聊盖希文兄弟档吧！在歌曲创作中，词与曲为一体两面，声韵旋律缺一不可，音乐史上也多的是传奇般的搭档组合。乔治．盖希文与哥哥伊拉．盖希文（1896-1983）两人的音符与文字，诸多寻觅后最终在对方身上找到彼此，自一九二四年直到一九三七年乔治．盖希文早逝，完成经典作品如音乐剧Strike Up The Band、Of Thee I Sing与歌剧《波吉与贝丝》Porgy and Bess。《康乃馨》舞作中这首由两兄弟词曲合作的〈The Man I Love〉就是最好的例子。
《康乃馨》Nelken（1982）
文．温德斯（Wim Wenders）二○一一年纪录片PINA，像是以影像将碧娜早逝的肉身转化为不朽的艺术灵魂，成了无尽舞痴戏迷思念的出口。至于对温德斯而言，他记忆中不朽的碧娜往往有音乐相伴（注1），如他在访问中曾表示其最喜爱的一幕，正是《康乃馨》舞作中Lutz Förster以默剧手语沉著淡定地跟著「红衣辣妈（Red-Hot Mama）」乌克兰裔歌手苏菲．塔克轻柔却又沙哑的歌声，比划乔治．盖希文《The Man I Love》曲中歌词。“Someday he'll come along╱The man I love”又甜又酸，呼应著《康乃馨》以爱为题，却拉扯著种种暴烈激情、压抑疏离，诸般人生的窒碍难行。
柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893）
在舞蹈版面会看到的音乐家、作曲家或许有限，但柴科夫斯基绝对是不可不知的代表人物之一。其芭蕾舞剧如《天鹅湖》与《胡桃钳》，让乐音乘载著画面，与舞者举手投足的呼吸韵律互相辉映，一个多世纪以来，无论是以舞蹈形式还是纯音乐演出，都相当受到欢迎。俄国作曲家与芭蕾舞的不解之缘，时也透露了当时俄国乐坛「西化vs.本土」的时代背景，其中有莫斯科音乐院成立后承袭欧陆古典音乐脉络的企图，自也有如林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）与穆索斯基（Modest Mussorgsky）等「五人组」拥护斯拉夫民族主义的坚持。然而音乐世界终非二元对立，在这些人身上皆可看见风格门派彼此交融的痕迹，如《巴勒摩、巴勒摩》那座倒塌之墙，尘土飞扬再无你我。
《巴勒摩、巴勒摩》Palermo Palermo（1989）
就算是不弹钢琴的人，听到柴科夫斯基《降b小调第一号钢琴协奏曲》那广为人知的序奏，心中肯定也会出现一股强烈欲望，想要跟著演奏者使尽双手力量，从左到中到右方不断移动身体重心，三个一组重复循环，狠狠地往白键黑键砸下去。这或也成了碧娜．鲍许《巴勒摩、巴勒摩》舞作令人永难忘怀的声音与画面──而且在台上狠砸钢琴的，不只一人还是六个。这六名钢琴家在琴板拆卸、琴弦裸露的直立式钢琴前，以各自速度力量错落演出这段知名序奏，曲声未歇就被迫中断离席。然而每一声和弦重重落下的力度，依稀回荡在台上弥漫的粉尘烟雾与倒下高墙的断垣残壁间，成了无声音乐与有形物质的牵连。
