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阎鸿亚
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总编辑的话 Editorial终于等到DV8
等了好多年，英国前卫舞蹈团体DV8终于来了，对台湾嗜舞的观众而言，DV8是等了很久的欧洲名牌。许多人就算没看过现场，DV8许多惊世骇俗的的影像作品早已是艺术界传阅的圣品。但怪的是，DV8不是讨人喜爱的古典芭蕾，也不是精准俐落的现代舞，DV8的灵魂人物纽森从来没打算让观众好看─你看得越痛苦，这位艺术家越满意。 他的上一支作品里有八十岁的老人，有截肢的舞者，有一百四十公斤的胖子，这些是他眼中的完美肢体；这一回，台湾观众幸或不幸，新作Just for Show用的都是漂亮的舞者，搔首弄姿，因为「Just for Show」嘛，冠冕堂皇，但虚有其表。过去，纽森在作品里掀起的议题，总有在伤口上洒盐的效果，因为真／假、善／恶等的普世标准越来越模糊，让这位总不喜现身在报章杂志上的编舞家提出越来越多的疑问；我自己对DV8仰慕已久，两度在英国排队向隅，这次是不会再错过了。 二○○五年三月，两厅院以「舞蹈春天」系列端出三档舞蹈节目，除了DV8之外，还有云门的《红楼梦》、实验剧场四位青年编舞家的「新点子」舞展；在两厅院之外，春天的台北表演里，亦舞风阵阵，舞蹈空间舞团与国光剧团合作，充满传统与现代混融尝试的《三探东风》、及以受瞩目的旅美舞者许芳宜为号召，在四月底演出的云门舞集２《预见‧爱情》。PAR在这一期里详尽介绍这几档舞蹈。 小剧场导演阎鸿亚去年十月走访德国，一个月内走过五个城市、看了廿八出作品，包括歌剧、戏剧、舞蹈，以及来自美国、比利时的客席演出，令他大呼收获满满。鸿鸿特别挑出他这次看的九出精采演出，图文并茂，为本刊读者纸上导览当今德国剧场的璀璨丰采！
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总编辑的话 Editorial
旧的时尚，新的传奇
二〇〇四年四月二十九日，白先勇结合两岸三地艺术家，文火熳炖长达一年方完成的全本昆剧《牡丹亭》，在台北国家剧院首演，一轮戏演三天，一连演了两轮。再现的《牡丹亭》不只是传统，而且也是台北今年春天最时尚的话题，《牡丹亭》的票奇货可居。没赶上看的表演，就成为一则只能回味的传奇。 表演就这么现实，没赶上就成为传唱，听人家你一言我一句，但就活生生被关在《牡丹亭》的春光春色春思之外。表演也这么多情，余韵尚在萦绕，《牡丹亭》的回旋婉约，荡气动人，让落了幕的观众也要把一桩春情万种的节目单、纪念品、艺术家签名等方式一一带回家。 这一期的PAR，我们想起了二十年前的另一桩演出传奇──民国七十二年，明华园歌仔戏团的《济公活佛》。 在当时台湾文化菁英们的撰文推荐下，明华园歌仔戏团开启了精致化的内台戏风潮，「明华园」也成为那时的台北时尚之一。一种对古早味的怀念及新制作的好奇，「明华园」从那时起成为一种品牌。而在这个品牌中，台柱丑角陈胜在功不可没，他所饰演的济公世故灵动，狡黠中不失温厚，而这二十年来，再无人能取代他的济公形象。 六月号的PAR，以「绝世好丑」为名，介绍两位「不可一世」的舞台丑角，除了陈胜在之外，另外一位则是本月将在国家剧院演出的倪敏然；这位在两岸皆熟知的喜剧演员，有著大起大落的人生，在起落之间，喜剧演员是否也能笑看人生，在荒唐与荒凉里激出笑点创意？ 因为嗅到夏天就要来的气味，PAR编辑里也早就坐不住了。夏天世落跑的季节，六月号PAR策划的「夏日鲜逃玩」专题，透过五位艺术之旅玩家──阎鸿亚、刘黎儿、贫穷男、张志玮雨林育立，挑出巴黎、东京、纽约、柏林与伦敦，在这五个城市里，提供私房路线宇老鸟经验，让大家带著老鸟指南「逃」去，逃去呼吸藏在城市公园、酒吧、小剧场里的波希米亚空气，或著逃去纽约百老汇、伦敦西城、东京银座等体验小资品味与享受。 再度登场的「表演‧纪食」单元，作家褚士莹走进北京正乙祠，一座仍有旧式风华的老戏园子，就在全聚德烤鸭店后面的胡同里，吃完了烤鸭来看戏。正乙祠像一座京、昆、河北梆子等传统曲艺的百货公司，在这个老旧更迭，东西交撞的大城市里，卖力地护住曾经在这个城市里吞吐的古老文化，褚士莹说：「旧的急著摆脱包袱想翻新，新的却急著要怀古怀旧，或许这就是时代。」而我们的时代，却的
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舞蹈
珠缀镶嵌的苏菲亚
不同的动作舞句、舞蹈美学，在《苏》中交错进行、随意转换。 《苏》的编排形式、情节架构以及对 芭蕾内涵的诉求等整体表现，已具一定水准。 略为可惜的是，没能给观众更多的想像延伸空间，
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即将上场
国立艺术学院一九九九毕业班联合班展公演
国立艺术学院戏剧学系今年首度企划的联合班展，是由五位主修表演的同学，做一个五年专业训练后的成果发表。 这次联合毕业班展共有三出戏，分别为毕业生何豪杰、陈纬琦演出由阎鸿亚执导的《危险关系四重奏》；黎慧岚和蔡少妹演出由徐琬莹执导的《梦幻芭比》；以及潘丽君演出由陈美云执导的《唐伯虎落第》。另外亦有主修剧本创作的王甄璟以读剧的方式呈现她的毕业剧作《天使尘》。 《梦幻芭比》是以儿童剧的方式构筑一出成人童话；而《危险关系四重奏》则透过大段独白、两人分饰多角的形式，来呈现剧中人际互动的紧张和冲突；《唐伯虎落第》则是一出歌仔戏。
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特别企画（二） Feature
经典或名剧
台湾搬演或创造了哪些经典？台湾现有的「名剧」是否等于经典？在思索这些问题答案的过程，是不是也提供了我们创造经典的基本养分？
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剧场对谈
台湾有没有「导演剧场」？
台湾的导演几乎都是编导合一，什么都不得不管。台湾的剧场界就和台湾的电影界的情况是一样的：因为整个制作环境太恶劣了，导演有责任要把整个水准拉高──这变成是导演的重责大任。 阎鸿亚（密猎者皇冠剧场导演） 我个人对剧场导演的自主权，一直都非常强调。观众能不能够接受，也就是一般人常说的「是不是够大众化」的问题；我觉得当导演的人无法管到这么许多。因为这是非常个人化的东西，但是我相信时间久了，自然会有一些固定的观众群了解你在做些什么。 田启元（临界点剧象录编导）
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特别企画 Feature
诸神退位，群魔开始乱舞？ 小剧场工作者座谈会
从解严前夕开始有「精采」演出的小剧场，不管在演出的内容、形式、与议题上，都曾经有一新观众耳目的表现。小剧场近十年来所提出来批判的问题，不管是政治性、突破禁忌的议题、或小剧场的美学与身体上的问题，令人关切其后势的发展。本刊特别邀请数位资深的小剧场工作者，和部分新新小剧场人一起座谈。让大家在检讨实际工作所面临的问题的同时，也开始为小剧场下个十年整理出过去的脉络和可以期待的前景。
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编辑室
交卸与祝福
从去年十月的试刊号起算，《表演艺术》杂志到这一期已经出满一年。就一本在中文世界里没有前例的表演艺术专业刊物来说，这一年当中，杂志同仁的艰辛摸索真是甘苦自知，而克服种种主、客观困难的过程，也使我们深深体会到为什么「跟人有仇就劝他去办杂志」会成为流传久远的名言。不过，这艰辛的成果，幸运地也赢得了社会大众广泛的认可和赞誉。在回顾的此刻，我们有许多感触，但有更多的感谢：没有两厅院当时的胡耀恒主任的催生和各单位同仁的配合支持，这份杂志不可能诞生；没有出刊后文化界朋友们稿源和资讯的热心支援及精神鼓舞，杂志不可能有日后的面貌。我们的一点成绩，原是众多关心的朋友共同的心力灌溉成的。 而我自己，也终于到了可以一了「编满一年就告退」的心愿的时刻了。下期起，两位文稿主编，林静芸女士和阎鸿亚先生将分任其艰，承担主导编务的工作，他们两位不仅专业素养丰厚，敬业负责的工作态度更是使杂志有目前成绩的最大功臣，由他们来主编，是他们办事大家放心，我自己，尤其棒子交得安心。 国内的表演艺术生态，无可避免地是「一极集中」──集中于台北的状态，这一极的演出，又往往有某一类型在一段时期中特别强势的现象。今年的前三分之二时间，熠熠生辉的世界戏剧展使戏剧舞台一时带领了风骚。但是，八月开始，舞和乐重新取得平衡的表演空间，呈现属于声音和肢体的美感与思维。这个月，我们更可以看到不同类型的演出使得九月的台北，音乐戏剧与舞蹈一起成为舞台要角：荷兰皇家音乐会堂管弦乐团和英国圣马丁室内乐团来台演奏，姚树华重新编写曹禺《北京人》的舞台演出，欧亚丝的佛拉明歌热舞紧接在八月的云门《九歌》之后展示不同的舞蹈世界都是这个月台北的胜景，也是《表演艺术》评介的焦点。对於戏剧的不同角度的诠释有兴趣的读者，则请不要错过三篇有关同一个希腊作品在台演出的评论，黄建业、王安析和吕健忠的三篇讨论到《米蒂亚》／《楼兰女》演出的文章，雄辩而多面地引发我们对经典新诠及舞台展现方式的再思考，深値一读。 一直深受戏剧界注意的「大陆剧场」单元和名家执笔的三个专拦连载，展现观察评析的功力，也是阅读的焦点。 末了要说的还是感谢，尤其是杂志同仁这一年来荜路褴褛的辛勤和往往晨昏顚倒、分秒必争的工作承担。也要感谢两厅院甫上任的李炎主任，他一到任就给了杂志社坚定的支持，允诺一
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专题报导 Feature
当先锋遇到前卫 高行健与台湾剧场的对话
高行健为当代颇富国际盛名的中国剧作家，在大陆被视为西方现代主义及先锋派戏剧的代表。一九八二年他的剧作《绝对信号》在大陆引发了实验剧场运动，次年《车站》被禁演，他本人成为「淸除精神汚染运动」的主要批判对象。一九八五年他的《野人》上演再度引起争论，八九年应邀往访欧洲，天安门事件后定居巴黎，从事写作与绘画。作品已被译为多国语文，并在瑞典、德国、美国、南斯拉夫和香港的一些剧团上演。 去年九月，他执导近作《对话与反诘》在维也纳首演，今年一月，法国巴候剧院将演出他的新作《生死界》。高行健和台湾的接触始于《联合文学》出版的短篇小说集《给我老爷买鱼竿》、联经出版的长篇小说《灵山》。他的剧作《车站》、《彼岸》也分别在联合报副刊及联合文学发表过。大前年陈玲玲指导国立艺术学院戏剧系学生在国立艺术馆演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀剧场的导演梁志民以《绝对信号》作为台北火车站演艺厅的启用演出，改名为《火车起站》，并邀请高行健访台三周。本刊在高氏访台期间邀集了几位戏剧学者、剧场工作者、及曾执导高行健剧作的陈玲玲、梁志民，在充满后现代气息的地下餐飮店「发条橘子」，展开一场对话。大陆的「先锋」派，和台湾的「前卫」，本是avant-garde的同词异译，但在两岸的指涉对象与发展路向互有异同。高行健的戏剧重视剧场性，将民间游艺、说唱、戏曲同西方的实验剧熔于一炉，要求语言和表演间的张力，形成富含哲理的独特面貌，且不断在作新的尝试。而台湾的剧场运动则在经历政治议题和演出形式的开发后，有了更多元的发展。这次对谈中，高行健对于自己的创作路程，有颇为精要的自剖，对台湾剧场的现状，也提供了敏锐的见解。两岸的现代戏剧，第一次有了这样深入而公开的对话。
