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空间
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戏剧 面对当代的文学性与孤独感《内在的声音》 建构「再阅读」的空间
《内在的声音》（The Sound Inside）是美国剧作家亚当．瑞普（Adam Rapp）作品，写的是一位教创意写作的女教授，与一位执著写小说的男学生，透过一次又一次的对话，从文学与小说开始，谈及家庭、疾病、性与死亡等议题，并且逐步完成这位男学生的第一部小说。 由「界址创作」推出的《内在的声音》首次中文翻译演出，由刘崴玚翻译、重田诚治导演，并由林唐聿、王肇阳分别饰演剧中的女教师与男学生，团队是如何借由翻译当代剧本，找寻到与观众对话的可能？ 从剧本的选择到翻译的实践 「这一切就是在3天内决定好的。」重田诚治笑说，从泡汤聊天、确定剧本、书写企划到团队组织，《内在的声音》大概在3天左右勾勒出现有状态；不过，剧本的翻译是刘崴玚过去的积累，希望每年都可以有一至两本的剧本被翻译，特别是新的、当代的剧本。 其背后的思考，是从「学院」本身出发的。因为在学院内，若有相关呈现多会选择经典文本，而2000年后的剧本往往不会被看到、或根本没被译介。于是，《内在的声音》就在这样的脉络里被选上，包含东尼奖的加持，还有内容触及的主题重田诚治说：「我觉得《内在的声音》真正去回应现代的某种『孤独感』。这个剧作的内容在阐述师生关系，然后场景是创意写作课，所以他们都在讨论文学创作，去回应他们反对现在比较快速的、爆炸的资讯，像Twitter等社群媒体。」 重田诚治认为，无论是2000年后文本的「被看到」，还有在剧场里好好说与好好听一个故事，都是《内在的声音》希望在剧场里创造的良好交流。 同时，也把从剧本翻译到剧场实践过程里可能面对到的问题，转化成这个剧本的某种诠释，其中便是翻译文学带有的「翻译感」。身为导演的重田诚治一开始阅读剧本时就有这样的担忧，反倒是进入第一次读剧时，透过演员的声音感受到其他可能。这个剧本本身涉及不少文学作品，情节也多有他们朗读作品的桥段，「假设他们在场边开始在念小说内容时，其实知道阅读的语气与方法背后的动机，而文学作品本身就不完全是口语的，所以慢慢习惯这两个角色可能平常讲话就是如此。这是这个作品的特质，因为角色动机、讲述内容，让作品变得不是那么地『翻译』。」他这么说，不过仍有对剧本文字、语法等进行一定程度的调整。
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蒙特娄 2022加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）现场报导（上）走过疫情，加拿大国际表演艺术交流会（CINARS）回归实体
「我可以选任何一个空的空间，然后称它为空旷的舞台。如果有一个人在某人注视下经过这个空的空间，就足以构成一个剧场行为。 」剧场大师彼得．布鲁克（Peter Brook）在《空的空间》（The Empty Space）这本经典作品开宗明义地表示，仅需要当作舞台的「空间」、「表演者」与「欣赏者」的要素，就能构筑一个剧场行为。 然而若将视眼放远，如此简单的剧场行为之下，却需要各项紧密且精实的表演艺术产业链，环环相扣地相互带动。先不谈演出类型有音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、跨界等各科的分类，节目的演出分享中，制作、推广、代理、赞助的诸多角色，分工甚为精细与繁复。艺术贵于反映时代、相互刺激。倘若有个平台能够搭起网络，让表演艺术工作者通往世界各地的资讯更为方便，那该有多好？ 外销表演艺术并创造自我风格 加拿大国际表演艺术交流会（International Exchange for Performers，简称CINARS）便是在这样的需求下产生。位于魁北克省蒙特娄的CINARS是一个非营利机构，发展至今已经是国际上最有影响力的艺术交流机构之一，也被誉为国际表演艺术领域的先驱。1984年起，每两年举办一次交流会，参加者包括剧院代表、演出经纪公司、独立制作人、艺术家等交流平台。虽然其主要的使命就在于促进与支持魁北克和加拿大表演艺术作品的出口，但也同时促使各国表演艺术作品的相互交流与推介，借由简短的表演呈现或交流，促进艺术作品在制作方（团队、公司等）和演出商（代理商、制作人等）之间的商业流通，进一步也将蒙特娄打造成国际舞台艺术发展的中心。 CINARS的创办者为Alain Par，毕业于蒙特娄大学的他，学的是传播与行销。在经纪艺术家团队演出与推广多年后，也创立了经纪公司并且制作节目。当年做得有声有色的他，可以率领庞大的团队制作每年高达400场的演出。期间，他发现有许多亟待被解决的问题，在同业间也有一样的需求，尤其将触角伸至国外时，这些想法更为明显。因此他萌生了创办CINARS这样的平台来协助更多人的想法，并且卖掉自己的公司，转而投入这个非营利组织的发起。最初他们跨海邀请了少数节目制作人及策展人到加拿大看艺术家们的作品，竟一举成功地吸引了众多重量级公司的注意，并且也让国内艺术家
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艺活志 Behind Curtain
虚拟剧场PK游戏实境 如何互动抓宝？
演出可以发生在任何地方，不限于剧场；给玩家一个平台，他们就能创造叙事，设定只是参考。如果参与者游走于观赏、玩乐之间，如果这只是一场游戏一场梦，创作者应该提供怎么样的舞台？创作的含量与观者的主动影响该如何拿捏？人手一砖盖成的建筑，会不会就此歪楼倒塌而失去原有的作品理念？
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艺活志 Behind Curtain
整个城市，都是我的剧场梦
戏剧的发生，不完全在表演场馆，现在更多的是走入「民间」的演出，不管是台北艺穗节、超亲密小戏节以庙堂、咖啡店、书店、酒吧、设计公司、会议中心、弃用医院等等族繁不及备载的空间，打开观众看戏「视」界，或是密室脱逃设计团队用心规划、设计情境故事与空间，让你进入密室，脱逃后还想再回空间，不再是看戏的限制，而是无边扩展的可能
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特别企画（二） Feature 专访比利时编舞家
西迪．拉比 寻索共感互通 达成一体存有
二○○七年首度来台，暌违七年后，已成为欧陆当红编舞家的西迪．拉比，将带著巡演多国、备受欢迎的舞作《空间》再访台湾。把舞蹈当成媒介，让各种文化背景的大众寻索共感互通、达致一体共存，西迪．拉比把自己的世界观与哲学观化入舞作，不断的「跨文化」与「相遇」，让他拓展更开阔的创作风景。趁此机会，本刊特地越洋专访，邀他一谈其创作思考及与不同文化的艺术家合作之经验。
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特别企画（二） Feature
是「武」亦「舞」 是禅非禅
由西迪．拉比到河南嵩山少林寺与僧人共修三个月打造的舞作《空间》，是他最受瞩目的作品之一。十六位武僧、一位小沙弥与他（编按），在舞台上与英国雕刻家葛姆雷设计的廿一个形似棺材的空箱共舞，藉著空箱的推叠搬移，意义不断变换，原本摆布空间与武僧的「魔法师」，最后也从老在观望的位置，进入了神殿，与武僧们一起练功，二元对立的世界，逐步交融
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特别企画（二） Feature
空间╳建筑╳身体╳舞蹈 与包浩斯相遇
廿世纪初，原本专攻建筑学的鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban），开始对移动中的身体与空间的关系产生兴趣。他前往德国慕尼黑，研究当时流行的表现主义舞蹈，并设计「拉邦舞谱」，将空间的概念引入当时只注重时间与步伐的舞蹈记录方式。人们对舞蹈、身体和空间的认识，从此有了重大改变。 同一时期，沃特．葛罗培斯（Walter Gropius）在德国威玛担任包浩斯（国立建筑学院des Staatliches Bauhaus）的校长。包浩斯是一所结合建筑、工艺、与艺术的学校，吸引跨学科人才涌入，从不同层面探究、重新界定人与空间的关系。 身体与空间、建筑与舞蹈，自此不断碰撞、诘问。我们将带您纸上走访「空间╳建筑╳身体╳舞蹈」的国内外精采案例，看看两方人马激荡出何种灿亮的创作火花！
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特别企画（二） Feature
以身体诠释建筑 与空间共舞创意
空间对编舞家来说，一直是首当其冲的课题。舞蹈艺术与空间、建筑的对话，从古至今一直有著密不可分的关系；不论是在舞台上所设计建构的建筑实体，或是舞蹈和现成建筑物产生的联合演出等，这两者皆激发了编舞与建筑极多的创意与革新。
