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朱文走鬼
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特别企画 Feature在南管与舞踏之「间」
江之翠剧场的梨园戏与日本的舞踏首度结合的创作《朱文走鬼》，首版发表于2006年新点子剧展，由友惠静岭执导。这是一部传统剧目，讲述北宋年间落第秀才朱文与养女一粒金的人鬼恋。 因为这项演出计划，江之翠与日本舞踏团体「友惠静岭与白桃房」开始密集接触，先是在上半年请来芦川羊子、天乃宇受美等3位舞踏表演者来台举办两次舞踏工作坊，然后再由导演友惠静岭与江之翠进行密集排练，但其实，这不是我首次接触舞踏。 在舞踏中「变身」 我与舞踏的初接触是在1994年，台北艺术大学举办的工作坊，那是我第一次看到大野一雄示范，看到一位年迈的男性模拟女性动作，还有大野庆人带领学员做的步行练习。整体而言，并不吸引我。后来回想，当时我认为雅俗共赏的艺术，需要合乎小孩与年长者的喜好，习惯的是和谐、对称的美感，大野一雄透过表演所要传达的事物，对我是陌生的，以至于无法在短时间内产生共鸣。像初看Rika（秦Kanoko）的舞踏时，我对她脏、坏、不整的服装及造型感到质疑，直到整个人被带入她的表演，感觉到她一颦一笑中的精神性与动静，开始思考表演中想传达什么之后 ，才喜欢看Rika的表演。 第二次接触舞踏是在1995年，与江之翠团员一起参加由「多面向舞蹈剧场」主办，芦川明乃带领的「另类舞蹈营｣。芦川的引导以打开各部位的「眼睛」为指示，更著重在「部位与空间所产生的细微体会｣，因此，在练习中除了努力感知少用的身体部位之外，也需要更专注地觉察动作时的气流、风的吹动、光线的温度、与建筑物的距离、所在空间的材质等关系。由于芦川在过程中给予的指示相当明确，使学员容易进入、感知身体。至于模拟大自然的想像练习，则产生放弃自我、归零，而后改变身体质感以达到变身的效果。 但第一次对变身有明显的感受，是在Rika于1999年所带的「身体花园日本舞踏工作坊」中，为期10天的工作坊，她不断提到「舞踏的精神是真实」。第7天的练习是要做出「身体扭曲，无法控制，但强烈地要向前进」，我想像自己是一名智力停留在7、8岁的脑性麻痺患者，半身不遂，母亲引导我往前。我真实地感受自己沉甸甸的身体，感受手部、骨骼紧紧贴著地板给予的支撑、两手及上身肌肉在匍匐前进时的松紧、风吹过毛孔的清凉，汗水在身体出力间慢慢成滴滑落，
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黑夜白
遥远的现场
西方当代艺术喜谈剧场与媒体的区别，强调媒体生产的是观众不在场的、间接的、虚拟的讯息，剧场创造的是直接、当下、现场的真实体验。剧场首要的是现场感，这一点，我想看电视国剧的老伯伯也不会反对；可是，剧场必须和剧场以外的其他地方截然对立，这很像电子媒体时代的剧场，被逼到绝境的某种症状。失去和其他地方的地缘关系，剧场的「现场」要座落在何处呢？同样的道理，没有过去和未来，那个「当下」究竟是什么？
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回想与回响 Echo
跨得过的舞台，跨不过的身体
传统戏曲在现场的「全面性」因导播概念的进入而限制了观赏视角，当该段落聚焦于某演员时，另一位演员的表现又怎能清楚地被看见？戏曲中时常使用的对称、均衡，是否也因「聚焦」而失其画面与意义上的完整？更甚至，镜头有没有可能影响表演？这都是我在线上展演中，所看见、察觉到的问题。当然，在呈现的燃眉之急下，《朱文走鬼》在直播上的表现包含字幕安插、角色特写等都已经可以看见精密的计算与设计，实属难得。
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聚光灯下 In the Spotlight 梨园戏旦角
林雅岚 出走传统 触探身体的无限可能
出身舞蹈系却因缘际会被传统戏曲吸引，又踏入梨园戏的林雅岚，曾演出江之翠剧场《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更学习过日本舞踏、印尼宫廷舞，也与欧丁剧场大师尤金诺．芭芭合作。对林雅岚来说，这些过程让她进一步思考亚洲国家在传统表演上的通则，也使她反思在梨园戏或舞蹈的表演问题，试图去找到动作方法；重要的是，从中学习传统素材如何在当代剧场里应用。
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达人推荐 本月我要看江之翠剧场《朱文走鬼》、羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》
施如芳 戏曲编剧、文化大学兼任副教授级专技人员 本月我要看 加拿大达辛妮亚剧团《唐吉轲德的双面缪思》、江之翠剧场《朱文走鬼》 《唐吉轲德的双面缪思》原剧名为「达辛妮亚的叹息」，中译名所以拈出「唐吉轲德」而舍「达辛妮亚」，想必是因为赛凡提斯《唐吉轲德》所创造的这个骑士形象，早已跨越文学和国界，相较之下，被唐吉轲德私心自许（而当事人毫不知情）并重新命名的「意中人」达辛妮亚，吸票的能量实在输唐吉轲德太多。这个中译名很容易让人有「项羽的女人」、「布莱希特的情妇」之类的联想，但实际上，这个作品是达辛妮亚剧团的主导（演）者，藉著丰富的现代剧场语汇（戏、舞、歌、偶戏、多媒体）跨越古／今、虚／实，与世界名著中的同名女子对话，最吸引我的是，达辛妮亚．朗法德以黑色喜剧享誉国际，这场对话的氛围和内涵，可望从女人的叹息声中抽拔出来，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色为主轴，看得到江之翠沉浸南管艺术十多年的功力，并从戏和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能剧，让徘徊于虚实之间的人鬼之恋吃透戏曲无中作有的美感，具足戏剧的说服力，非叫人惊艳不可。 林琬千 政治大学驻校艺术家 本月我要看 羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》 童年的梦，最美 前一阵子在浏览近期的演出讯息时，忽然被一个小小的标题吸引住了，「羊唤剧场工作室【创团作品】《羊唤．杨唤》非童话剧场」。什么是「羊唤．杨唤」/什么是「非童话」，而居然有一个工作室叫做羊唤？？我有一种小孩的玩具被侵占的感觉，好像有「杨唤是我的！」那样的氛围，但同时也有一种很亲切的感受油然而生，原来，「诗」，还没有从地球上消失，读诗的人也还有，写诗的人也还在，而童诗（虽然我一直没有把杨唤的诗视为童诗）也仍然有欣赏的人，这些事情是如此的令人欣慰。 记忆回到那一本诗集，小时候常常跟大人去逛旧书摊，《杨唤诗集》好像是从旧书摊买来的，经常翻来覆去地读，记
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艺视窗 News
台新艺术奖揭晓 江之翠《朱文走鬼》抱走百万大奖
【台湾】 台新艺术奖揭晓 江之翠《朱文走鬼》抱走百万大奖 一年一度的台新艺术奖上月十五日于台北市中山堂中正厅举行颁奖典礼，表演艺术类的大奖由江之翠《朱文走鬼》独得百万奖金。决选评审认为，在《朱文走鬼》中， 江之翠剧团邀请了日本「友惠静岭与白桃房」合作，很纯熟地、极简地将传统的南管音乐、梨园戏文本，与日本能剧、舞踏的美学融合在一起，产生了很纯粹的艺术 新作。这个作品代表了江之翠剧团十几年来默默耕耘、实验创新的一个重要成果，同时，让我们看见跨文化合作以及从传统创新的艺术发展路线的可行性，值得高度 肯定。本届表演艺术的决审委员包括：国立台北艺术大学戏剧学院院长钟明德、法国秋季艺术节总监玛莉．可丽（Marie Collin）、韩国首尔表演艺术节总监金哲理、香港二十进念体艺术总监荣念曾、南台科技大学讲师杨美英等五人。（廖俊逞） 首届应用音乐博览会「南方乐浪」 南艺大登场 国立台南艺术大学应用音乐系将于五月十九至二十日，于校内铜境广场举行首届音乐博览会「南方乐浪」。现场分为南方主题馆「乐Touch」、「乐feel」、「乐move」以及「乐play」；南方游戏「玩乐广场」；南方夜间秀「缤纷乐」、「新影乐」、「13乐」。 「乐 Touch」邀请邀请第一届台北数位艺术奖首奖得主曾伟豪，利用油墨导电原理之互动装置艺术，让观众亲身DIY，创造属于自己的声响；「乐Feel」结合 音乐、文字、影像、装置艺术以及灯光投射，来传达童年、飞翔、梦想之意念，制造出另类的Lounge Bar情境；「乐Move」则以4D特效程式，3D立体视觉、创造眩目之感官效果。「乐play」则为高中生设计，让学生亲自动手操作音乐软体。 另外「玩乐广场」将邀请配合独立唱片销售以及创意艺术市集、街头艺人表演、出身「春天呐喊」的地下乐团共同演出。夜间的重头戏则是在主舞台的南方夜间秀， 「缤纷乐」邀请日本「异次元音爆者」宫冈摄，与台湾数位音乐创作者史撷咏，以「肢体音乐互动装置」，打造台湾版 「Blue Man Group」；「新
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戏剧
各自精采的舞踏与南管
由于剧本本身诙谐逗趣，《朱文走鬼》若是照本演出其实已经相当讨好。可惜南管和舞踏虽然各自表现得可圈可点，却在融合时出现了落差，除了南管演员在舞踏的表演上味道不足之外，整体性也因为这样的落差而被削弱。
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特别企画（二） Feature 千年古董梨园戏里的前卫思维
为了爱、管她人？鬼！
《朱文走鬼》故事大抵反映了作者对性格软弱的书生朱文的嘲讽，同时歌颂了敢于大胆追求爱情婚姻的女主角一粒金。而剧中对于是人是鬼、是真是假、是虚是实，也提供了诸多可供诠释的暧昧空间。
