【台湾】
台新艺术奖揭晓 江之翠《朱文走鬼》抱走百万大奖
一年一度的台新艺术奖上月十五日于台北市中山堂中正厅举行颁奖典礼，表演艺术类的大奖由江之翠《朱文走鬼》独得百万奖金。决选评审认为，在《朱文走鬼》中， 江之翠剧团邀请了日本「友惠静岭与白桃房」合作，很纯熟地、极简地将传统的南管音乐、梨园戏文本，与日本能剧、舞踏的美学融合在一起，产生了很纯粹的艺术 新作。这个作品代表了江之翠剧团十几年来默默耕耘、实验创新的一个重要成果，同时，让我们看见跨文化合作以及从传统创新的艺术发展路线的可行性，值得高度 肯定。本届表演艺术的决审委员包括：国立台北艺术大学戏剧学院院长钟明德、法国秋季艺术节总监玛莉．可丽（Marie Collin）、韩国首尔表演艺术节总监金哲理、香港二十进念体艺术总监荣念曾、南台科技大学讲师杨美英等五人。（廖俊逞）
首届应用音乐博览会「南方乐浪」 南艺大登场
国立台南艺术大学应用音乐系将于五月十九至二十日，于校内铜境广场举行首届音乐博览会「南方乐浪」。现场分为南方主题馆「乐Touch」、「乐feel」、「乐move」以及「乐play」；南方游戏「玩乐广场」；南方夜间秀「缤纷乐」、「新影乐」、「13乐」。
「乐 Touch」邀请邀请第一届台北数位艺术奖首奖得主曾伟豪，利用油墨导电原理之互动装置艺术，让观众亲身DIY，创造属于自己的声响；「乐Feel」结合 音乐、文字、影像、装置艺术以及灯光投射，来传达童年、飞翔、梦想之意念，制造出另类的Lounge Bar情境；「乐Move」则以4D特效程式，3D立体视觉、创造眩目之感官效果。「乐play」则为高中生设计，让学生亲自动手操作音乐软体。
另外「玩乐广场」将邀请配合独立唱片销售以及创意艺术市集、街头艺人表演、出身「春天呐喊」的地下乐团共同演出。夜间的重头戏则是在主舞台的南方夜间秀， 「缤纷乐」邀请日本「异次元音爆者」宫冈摄，与台湾数位音乐创作者史撷咏，以「肢体音乐互动装置」，打造台湾版 「Blue Man Group」；「新影乐」则由史撷咏为经典华语电影配乐重新编曲；「13乐」以「12生肖故事」为本改编另类剧码，配合原创音乐、人影戏、特殊沙动画、创 意肢体表达，构成一场动物狂欢节。（廖俊逞）
作曲家马水龙 获行政院文化奖
文建会公布今年行政院文化奖得主为作曲家马水龙，并于上月二十五日公开表扬并颁授「文化奖章」及奖金新台币六十万元。一九三九年出生于基隆的马水龙，二十岁进入国立艺专（今台湾艺大）音乐科主修理论作曲，三十二岁时获得西德雷根斯堡音乐学院全额奖学金，赴德留学、专攻作曲。他的作品采西方学院的技法结构，但曲式和乐器 常取材自传统文化，以连贯古今、融合东西，塑造出自己独特的风格，他最知名的作品为《梆笛协奏曲》及《孔雀东南飞》等。他也是第一位在纽约林肯中心举行整 场个人作品发表会的东方人。马水龙获悉得奖后表示，得奖是政府对台湾从事艺术教育及创作者的重视，这个奖属于所有在艺术工作上默默奉献的人。（廖俊逞）
百年荣耀—黄海岱先生纪念展
为纪念国宝级艺人黄海岱，政院文建会与新闻局特别办理「百年荣耀—黄海岱先生纪念展」系列活动，将于5月14日起在国立传统艺术中心展出，至8月31日止。 文建会主委邱坤良表示，黄海岱的一生不只表现在布袋戏史上，他与台湾的社会变迁有很大的关系。他只接受三年六个月的布袋戏训练，之后将这三年半的功夫底子 不断地创新演变，且布袋戏并没有一定的剧本，因此必须从传统艺术中取材，再结合当代社会文化，而成为大众文化代表。此次展览内容包括「黄海岱生命史暨雕像 创作展」、「名家摄影展」及「布袋戏偶展」。（廖俊逞）
第二十九届金穗奖 五月二十日颁奖
为奖励台湾优良影像创作者，由行政院新闻局设立的「金穗奖」，今年迈入第二十九届，共有三十三部作品入围，将于5月20日在台北县民广场与优良剧本奖举办颁奖典礼，分别颁发「最佳剧情影片」、「最佳剧情DV」、「最佳纪录片」、「最佳动画片」、「最佳实验片」、「学校团体作品」，以及「优良电影剧本」等大 奖。主办单位表示，今年许多入围影片不只曾在金马影展、南方影展、台北电影节等国内影展获奖，更获得包括美国洛杉矶Golden Star短片影展、雪城影展等国际影展的青睐，动画影片也远征日本广岛、韩国釜山、德国Bitfilm Festival等影展参赛。金穗奖得奖作品巡回影展将在六月份于全国各地举办，「金穗开讲」座谈活动也将随同举办，欢迎全国大学院校系所、高中职及学生社团预约报名参加，详洽：02-23924243分机42（廖俊逞）
【国际】
纽约五月开设王牌制作人三天密集课程
美国剧场活动发达，相对的，剧场的商业性也得到适度发展。由于剧场是手工企业，制作费用越来越庞大，如何吸引投资者、控制预算、寻找适当行销策略，就成了制 作人的主要工作。因此，位于纽约的商业剧场协会（Commercial theatre Institute）特别开设一系列制作人培养课程，期程从三天到十四个礼拜，任君挑选，为了就是希望替剧场界培养企业家，让艺术家能在充足的资金后盾 下，实践梦想舞台。
商业剧场联盟成立至今已二十六年，创始人是百老汇知名制作人弗格尔（Frederic B. Vogel）。除开设课程外，商业剧场协会还颁发罗伯怀海德奖（Robert Whitehead Awards），鼓励那些能在商业与艺术上兼得的王牌制作人。5月3日至7日正好开设最新一期的三天短期课程，课程题目与讲者都已公布在网路上。十四周的 密集班将于2008年2月展开，报名时间从今年10月开始。详见网站www.commercialtheaterinstitute.com（耿一伟）
英国首创数位舞蹈中心上线
位于中英格兰的考文垂大学（Coventry University）设立英国第一个数位舞蹈中心，该中心将与知名现代舞团Siobhan Davies Dance合作，将该团拥有的两千五百笔以上的资料，包括照片、演出、记录、评论文章等都扫描成数位档，放在网路上供民众点阅。
Siobhan Davies是英国现代舞的开创者，她于1980年代成立自己的舞团，编舞特色是现场伴奏的当代作曲家的作品，结合大量舞台与灯光效果，动作风格抽象。
数位舞蹈中心的负责人，也是考文垂大学表演艺术系的系主任莎拉．华特列（Sarah Whatley）教授表示：「这是当代舞蹈的第一次，透过将这些珍贵的收藏数位化，我们不但是为未来的研究者保存这些史料，也借机描绘当代舞蹈的轮廓。」
该计划由英国国家艺术与人文研究委员会（Arts and Humanities Research Council，简称AHRC）的补助，补助金额高达41万7千英镑（合约台币两千七百万元）。目前该计划也积极鼓励民众捐赠私人收藏。（耿一伟）
卓别林之女 一家四口致力「新马戏」
法国今春表演艺术界无法不注意到THIERREE CHAPLIN这个名字：Victoria Chaplin和Jean-Baptiste Thierree现正在巴黎香榭丽舍剧院演出《隐形马戏》。此时巴黎观众对Aurelia Thierree三月刚结束的演出印象仍深刻，而巴黎市立剧院的节目册中，五月份又赫然有James Thierree的演出──原来他们可是一家人呢。
卓别林的女儿Victoria和先生Jean-Baptiste THIERREE创立「想像马戏团」（后更名为隐形马戏团），儿女从小在戏班里长大，跟著学习十八般武艺。女儿Aurelia和儿子James长大后又分 别寻求戏剧训练，James现在自立团体，Aurelia也独立演出。Aurelia稍早在巴黎市立剧院亚贝斯院区的演出，结合马戏、舞蹈又掺入戏剧元素 和魔术、幻觉等；剧中演员有戏剧演员的丰富肢体语言，又能使马戏杂技，舞台上可见诗意的舞蹈和舞台视觉效果，让观众感受到一种如梦似幻比戏剧强调感官、比 电影更真实、比舞蹈多一点互动和趣味。
香榭丽舍剧院这么介绍《隐形马戏》：「一男＋一女＝一个耍玩幻觉的小丑＋多变杂技演员＝一只大兔子＋一条龙＝一个人形咖啡壶＋一队自行车选手。他们玩著无止尽的变形游戏……」让我们看到家族一派传承致力开发新马戏表演方式。
另外，James五月将上演的《再见雨伞》，使用五名演员，他说他的表演要带领观众走进一个故事和视觉情感的交叉口。（罗苑韶）
美国音乐研讨会 掀起巴赫与韩德尔论战
美国音乐学学会举办的大会于四月二十日在波士顿举行，两个几十年来经典又爆炸性的议题，不仅在场内引发热烈辩论，更让一向冷门的学术研讨会获得大众的注意。 其中包括从1981开始，由Joshua Rifkin 及 Robert Marshall提出来对巴赫合唱团人数的争议，认为当时习惯性的做法是每个声部只有一个人。然而这个论点在1988年被Richard Taruskin等学者推翻。
而在2007年美国的韩德尔音乐节里，所提出来的观点更引发争辩。学者大胆地质疑，韩德尔的作品《弥赛亚》， 尤其是〈哈雷露亚〉这段最神圣的、可谓西方音乐图腾的大合唱，恐怕传达了反犹太主义的思想。由Michael Marissen、Wendy Heller 及Ruth Smith三位专家组成的研讨会，从理论、文本、宗教信仰等方面深入剖析这部只有贝多芬第九交响曲的〈快乐颂〉可以与之匹敌的乐段，引起一阵哗然。（李秋 玫）
巴黎爱乐音乐厅 26亿美元建新场地
击败近百名竞争者，法国名建筑师Jean Nouvel将担纲设计全新的巴黎爱乐音乐厅（The Philharmonie de Paris），位置就在巴黎东北方近郊的La Villette。音乐厅斥资约二十六亿美元，预计在2012年完工后，除了可供巴黎交响乐团作为基础练习场地，更欢迎其他顶尖乐团进驻。
音乐厅的外观，类似以许多个铝制的平盘松散地堆叠而成，内部容纳二千四百个座位，容许观众在没有合唱时坐在舞台后方。最令人惊艳的是「葡萄园」式的设计，附 加「悬吊式」的包厢，源于让欢众能够真正「置身于音乐声响中」的概念。顶端一朵朵像云一般、波浪造形的反响板可以依照乐团大小、节目型态如爵士乐或世界音 乐的演出升高或降低。（李秋玫）
