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洪唯尧
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戏剧 透过草东的音乐，回顾我们的这10年找寻面对未来的答案 《没有派对》重新编织集体记忆
《没有派对》这个标题，某种程度上让人联想到《等待果陀》。派对既是焦点，却不会发生。就像台湾因地缘政治所要面临的战争，尽管经常是讨论的焦点，却没有人真正知道它是否会到来。然而，正是这种「不确定之中的确定」，反而成为推动编导洪唯尧的动力，透过作品来反思台湾近10年的社会氛围与对潜在战争的焦虑感。 作为2026台湾国际艺术节的节目之一，《没有派对》同时也是莎士比亚的妹妹们的剧团成立30周年的首波作品。作品透过现场表演、影像、声音与流行文化符号的交错运用，回应剧团过往的创作脉络。从王嘉明的「常民三部曲」以流行文化折射时代现实，到洪唯尧在《没有派对》中透过草东没有派对（以下简称草东）的音乐来对近10年集体记忆的重新编织，既是延续，也是一种转向，贯穿以莎妹前卫剧场美学的精神。 在尚未成为历史之前：一个不得不开口的现在 对洪唯尧而言，《没有派对》的起点，是一个反复追问自己的问题：为什么要谈这10年？在创作过程中，他一度被这个问题卡住。过去10年像是疫情、弊案等被谈腻的话题，似乎太近也太腻，他也曾想过或许20年才是一个「刚刚好」的距离，像是周杰伦或五月天，都能轻易唤起集体共感。 但也正是在这样的犹豫之中，他逐渐逼近另一个更直接的答案：「我真的觉得现在不做，可能未来就没有机会了。」这个念头，使作品不再只是回顾，而是采取行动去回应他所面对的当下现实。作品名称《没有派对》一方面呼应他约10年前的作品《人类派对》，另一方面则描述一种「派对开不起来」或「不知道是否结束」的孤寂状态，并以此对应战争的阴影。 延续这样的思考，《没有派对》以「距离」作为开端， 引导观众进入洪唯尧的思维逻辑，讨论这10年来台湾人的闷、挣扎以及对战争「要来不来」的焦虑感。洪唯尧坦言：「我知道我接下来想讲的话，不是在一个最完美的距离，但我担心等到最完美的时刻，台湾已经不在了。」这种带有不安与急迫的感知，使作品更像是一种面向未来的提问，而不只是对过去的总结。
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抵达终点左转生命还是作品，这是什么问题？
认识苏菲．卡尔（Sophie Calle）这位难以归类的艺术家，大约超过10年。我很喜欢在课堂上分享她的创作脉络，有时是为了刺激学生、启发灵感，有时是用来解释小说与抒情散文的操作差异。我最喜欢她的两件作品，一个是《Blind》系列，关于盲眼者与世界的关系，另一个是《Take care of yourself》，她收到一封分手信，看不懂，于是找了各个领域的人在镜头前为她解读这封信。 谈她的作品时，我感觉自己瞳孔放大，心跳加速。很难用结构论述来分析为何如此吸引人，我看重的是欣赏她的作品会产生一股「兴奋涟漪」感觉创作好简单，感觉自己的生命就是灵感的宝库、最经济实惠的工具。前几周去美术馆，我看到艺术家李紫彤的作品上有段文字：我讨厌苏菲．卡尔而且当代艺术界为她疯狂非常愚蠢我忍不住笑了，顺手拿手机拍了下来。 以前没特别思考人「突然转向」这件事。我也从不觉得创作舞台剧、展览或一本书有如此能耐可以改变现实。位移是可能的。譬如我发现自己再也不喜欢吃巧克力了，直到前几年，每天都要来上几块纯度82的黑巧克力一天才圆满。但最近发现不但不再渴望，连冰箱里的也被遗忘了。我说的转向，比想像更突然。譬如在看完明日和合的《Family Triangle：二生三，三生万物》后隔天一起床，我突然觉得以后恐怕不会在课堂上谈苏菲．卡尔了。 这结果有些跳跃。我尝试在这篇文章慢慢梳理，为何这部叫好叫座的表演让我感到困惑与不安。《Family Triangle》是个「演出」，是长达一个多小时的剧场「作品」（虽然它不见得要发生在黑盒子里）但我想大部分的观众恐怕不会这样称呼它。演出在讲述一对结婚的女同志向亲弟弟借精生子的过程。3位主角是以本名与真实身分出演，真实的婚姻关系，真实的姊弟血缘，与在表演内容看来已发生的借精行动。我与朋友留下来听演后座谈。一向都喜欢参与演后座谈，想看看结束表演后演员的另一种样貌，想听导演在思考什么，是否有勇气诚实地面对观众。那场座谈气氛微妙，留下的观众很多，相较于真想问些什么，更多是想再听点什么。观众渴望继续陪伴台上3名表演者，一股不愿离弃的氛围温馨笼罩。几个问题，都有些迂回，其中似乎是想问，流产（植
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新锐艺评 Review是作品，也是人生：《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》打开「家」的可能
继2022年的《三生万物》后，洪千涵、洪唯尧、曾睿琁3人持续以人生在推进这部作品，催生出《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》于今年度的台北艺术节上演出，探讨了后同婚时代下，同性伴侣的生殖议题。3位艺术家摊开了关系与生命：女同志伴侣千涵与睿琁想有一个有彼此基因的孩子，因此决定向千涵的弟弟唯尧借精求子，并由千涵怀孕生产。正如3人在排练场上不断询问彼此的那句：「你说的是作品，还是人生？」，血亲、姻亲、工作伙伴多重关系是困难的。在他们持续不断地对话、协商里，观众见证了作品，亦见证了他们的人生，以及千千万万怀抱求子梦想的同性伴侣，正以个人生命拓宽著伦理、律法框架之过程。 在「定义亲子」这一题上，如何松动，抑或重新诠释华人文化对香火和血脉坚固的想像，是这个议题中相当庞大的部分。当红胶布将舞台一分为二，千涵与唯尧各据一侧，从小在洪家所拥有过的物件、记忆或关系被以语言标定出来，散布于舞台上，沿著记忆形成自有逻辑的阵列。这些词卡偶尔推过去一些，有时又挪回来一点，如集体主义下，华人社会中亲人关系的界线多半不是黑白分明的。而在那模糊的分野中，存在著共有的可能性。 词卡具象化了共享的样态，当千涵用不同词卡组合出「第一次洪妈妈大肚科学实验」时，语言可以被重组，产制新的意义之特性，使人很自然地思考到，这与DNA的结构是相似的基因序列正是以A、T、C、G之排列组合构成了这个地球上众多独一无二的生命体。因此，无论血缘、基因，又或是共同的记忆和语汇，都是构成洪家的素材，既能在千涵与唯尧间流通，便能借由唯尧，流通于千涵与未来的孩子间。
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新锐艺评 Review赤裸的爱：反思《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》中的伦理和亲情
生孩子，这件看似理所当然的事，在这出戏中被层层剖析，展现出其内在的复杂与真实。笔者于台北艺术中心蓝盒子观赏了2025台北艺术节作品《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》。该剧由洪千涵、洪唯尧、曾睿琁共同创作，讲述了一位同性婚姻中的女性，为了拥有自己的孩子，借助弟弟的精子孕育生命的故事。这个大胆且突破常规的决定，不仅揭露了亲情、爱情与社会期待间的矛盾，也挑战了传统价值与家庭意义的定义。 整场演出细腻铺陈情节，并以象征性的舞台语言带领观众一同反思自身价值观。在第一场景中，3位角色共同穿上巨大的卵子服装，手握红色胶带延伸至观众席。而律师角色从观众席走向舞台，模糊了演区与观众的界限。这种打破第四面墙的设计，使现场仿佛成为一场公共辩论。律师的提问直接触及伦理选择的难题，将观众从旁观者变为参与者。 戏中不乏幽默对话，为剧情增添了生活化趣味。例如，姐姐与伴侣因孩子姓氏问题争执，甚至用打乒乓球的方式决定名字。然而，随著矛盾加深，姐弟与姐姐伴侣之间的激烈争论揭开了每个角色内心的恐惧与不安。他们脱去身上的衣物，直白袒露内心挣扎，将亲情、爱情与责任的矛盾展现得淋漓尽致，也让观众不得不审视家庭的定义是否应改变。 多媒体影像的运用尤为出色。剧情以姐弟的成长背景为基础，展现两人深厚的亲情羁绊。从小被教导互相分享的他们，长大后却因姐姐提出的生育提议而打破了亲情的边界，激化了伦理与情感的冲突。舞台后方投影出「乱伦」等字词，配合灯光变化与演员肢体语言，将弟弟内心的挣扎与矛盾具象化，让伦理压力直击观众心灵。这种多媒体的运用不仅增强了视觉冲击，也将角色的心理状态清晰地传递给观众。
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焦点专题 Focus当剧场遇上马戏，碰撞下的惊喜与流动
2016年卫武营率先推动「马戏平台」，广纳台湾马戏领域的创作者汇聚一堂。彼时许多人都还在摸索的阶段，马戏似乎还只是烟花一般瞬间绽放的火光，观众、乃至创作者，对于「马戏如何说好一个故事」都摇摇摆摆的。然而，那毕竟是一个开关，启动了许多可能性。 在「马戏平台」于卫武营发端的8年过后，台湾马戏已累积不少创作者的能量，勇敢探索、持续冒险，或许尚未茁壮成树，但的确能够看见不少团队扎根站稳的样子。近期，从几米的绘本出发，由林怀民导演、FOCASA团员演出的马戏定目剧《几米男孩的100次勇敢》风风火火地开演，也为台湾的新马戏打开了不同的视野。 借此机会，我们特邀3位台湾当代导演，分享他们如何从各自的专业舞蹈、戏剧、音乐剧出发踏入马戏，以及不同领域的碰撞花火。 洪唯尧：走进剧场，让马戏演员均匀的感受时间的重量 长年以来以多样性的创作见长的剧场导演洪唯尧，去年底应台北表演艺术中心之邀发展新作。期待借此机会探索台湾马戏风格的他推出了《落地前六厘米》，他说是希望能够将马戏演员如何「成为」他们自己的过程表现出来。 「我觉得，最重要的就是『成为』这件事情。」洪唯尧说，马戏表演者对他来说近似超人，或者更精准地说，是「成为超人的过程」，他转换尼采的哲学观点，反应到这个类别的表演领域上，形容：「当我们走在钢索上的时候，这岸原地不动的我们是人，成功走到彼岸终点的是超人，而我认为马戏演员就是站在钢索上的人，无论是回头、停留或是继续往前，都是危险，你无论如何只能继续往下走。在平衡与失衡的瞬间，就是马戏演员回应生命的时刻。」 除此之外，洪唯尧在观看马戏的过程中，亦觉察到一种玄妙的时间感：「一种是看戏当下的时间，另外一种，则是戏剧或舞蹈作品都不常存在的，是演员与『他操控的物件所相处的时间』。」他解释，在观看表演时，观众必然会震慑于表演者与其物件之间纯熟的掌握度，而在震撼的同时，表演者过去孤独习艺的体感时间会同步爬上观众的心头。 这种时间体感的冲突，在观看单一表演的时候是妙不可言的，但是「若要放进剧场中呈现，我希望马戏表演者、舞者站在舞台上，能够幻化出一种均匀的时间流动体验。过去他们在表演的时候，好像只有
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戏剧 洪唯尧全新沉浸式作品《Sucks in the Middle》 在黑暗中梳理集体焦虑
以《神不在的小镇》和《微醺大饭店》等沉浸式作品打响名号的编导洪唯尧，这次从「台中」和地方田调与自身身分认同获得灵感，带来全新沉浸式创作《Sucks in the Middle》。观众可以走进剧场舞台上，在各种舞台机关之间穿梭，近距离观看表演者以非语言的表演，拼贴出非线性的叙事，体验洪唯尧所感受的「中度忧郁」。
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焦点专题（二） Focus
寻找商机？剧场存活的下一道解方
当不同领域的艺术形态开始打破，当新兴的演出类型开始引进，当艺术与商业剧场的划分开始松动，用其他方法与思维去「寻找创作的商机」，会不会是剧场存活下去的一道解方呢？ 因此，本次专题将先从近年颇受欢迎的《明日俱乐部》、《微醺大饭店》等沉浸体验的策划者「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧的对话开始，思考他们如何面对不同出发点的合作模式；而继续以「沉浸」作为关键词，借由白开水剧团的「玩戏空间」系列，与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他们怎么在沉浸体验纷纷出头的时间点里杀出另条血路。最后，则是近年同样也蓬勃发展的音乐剧，在故事工厂与联合数位文创、时艺多媒体的合作下，尝试引入资金、创造市场，执行长林佳锋怎么用「音乐剧的长销模式」面对剧场的产业化。 剧场真的找得到商机!？也许追求获利并非剧场的全部，但商业模式的开启，会不会也是剧场创作另一条可能的方向？这答案也许尚未可知，但不妨就让我们继续参与下去吧！
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焦点专题（二） Focus
沉浸体验 让观众惊喜、让产业欢喜？
近年来，「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字，也吸引新的观众群。沉浸体验的热门，似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后，参与者对于体感的复返需求，不只是要购买经验，更期待著体验强化，让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸，是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机？剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风，让艺术和娱乐商业结合？就此提问，便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
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莎妹30周年首作《没有派对》 洪唯尧以「草东之声」凝视台湾10年
莎士比亚的妹妹们的剧团（以下简称莎妹）携手剧场导演洪唯尧，打造30周年首部制作《没有派对》，以一场「还没开始的狂欢」，为这个剧团走过的30年留下独特的时代印记。
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2026TIFA九国艺术家齐聚 邀观众重新发现剧场能量
2026台湾国际艺术节（TIFA）迈入第18届，今日公布16档精采节目，邀请来自美国、加拿大、英国、法国、德国、葡萄牙、丹麦、加泰隆尼亚与台湾等九国顶尖艺术创作者，推出共106场演出，于2026年3月8日至5月30日期间登场。节目将于2025年12月1日开放两厅院会员预购，12月8日全面启售。
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穿越身分、身体与科技边界 台北艺术节跨域大作开启「超限动」之旅
第27届台北艺术节于9月11日正式揭开序幕，以「超限动」（Reeling Hyperreality）为主题，透过风格迥异的跨域作品，探索当代表演艺术如何回应数位时代的多重现实。从人机协作的实验场域，到女性身分的重新诠释，从跨文化的感官旅程，到家庭伦理的深度提问，这些作品共同构筑了一个跨越舞蹈、剧场、影像与装置的艺术光谱。
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洪唯尧《落地前六厘米》 在失衡中寻找平衡的马戏诗篇
剧场导演洪唯尧首度挑战执导马戏作品，推出《落地前六厘米》，从空中飞人表演者落地时的六厘米可能遇到的变数为出发点，将哲学思维融入马戏，透过大型道具、多媒体技术和极具挑战性的动作设计，打造一个充满张力的舞台空间，邀请观众一同感受在失衡中寻找平衡的过程，一场属于生命与用气的探索。
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特别企画 Feature 明日和合制作所X进港浪制作在内容串流时代，建构剧场新体感
2020年开始，无论是外在大环境的疫情，或是科技的发展，都使得人们对于「体验」的定义开始有著更加数位与科技的想像。表演艺术也在这波浪潮下，开始快速的找寻生存之道，明日和合制作所与进港浪制作皆为台湾非典型剧场重要且具开创性的团队。 藉著回顾2021年，我们邀请明日和合制作所核心创作者洪千涵、张刚华、黄鼎云与进港浪制作团长洪唯尧、导演孙唯真进行线上对谈，进一步提出各自对于此创作、制作趋势的观察。
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戏剧
「未来」的悖论
形式上的碰撞固然有趣，但为了让时间可展演而过度简化主题的意图，使呈现出来的片段大同小异，手法上多以过去的记述或声音来表示过去，透过不同媒材来与象征未来的现场事件交织，以致作品并未真正往悖论的本质走去，减弱了进行更深层辩证的可能，亦无促成更进一步的发现。到头来，时间成了假议题。
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特别企画 Feature
2019表演艺术回顾
十大现象观察 林怀民退休，云门舞集的下一步 文化部推动两厅院领头，剧场共融热烈展开！ 「前瞻计划」给金援，共创团队美好未来？ 各地场馆、艺术节，跨地域连线抢抢滚？ 青壮年剧场人殒逝，艺术劳动权益受关注 台湾近代史频入戏，历史省思带来什么？ 真实人生编织入戏，素人让剧场更有料？ 食物连结土地记忆，藉「吃」探寻人生况味？ 跨学科激荡触发，艺术家企图翻转思考 音乐艺术节蓬勃发展，走向专业与多元 PAR People of the year 林经尧 周书毅 洪千涵与洪唯尧
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特别企画 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯尧 颠覆虚实边界 开放剧场参与
洪千涵与洪唯尧这对相差三岁的姊弟，分别是明日和合制作所与进港浪制作的核心创作者，而这两个剧团也代表了台湾新生代剧场特有的创作方法与合作模式，开放场域的可能性，也颠覆虚实边界。今年的联手创作，将此类型对观众参与、剧场空间等「非传统」展演找到更为成熟与洗炼的处理与揉合，启动剧场里的无限可能，同时也在他们身上看到持续爆发的创作潜力。
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戏剧
一出恰似开放的想像
一路铺陈的滴血认亲、遗物并陈等证据，让想像被亲密空间浸淫、因观众经验滋长。剧场与家庭、真实与假造的界线逐渐模糊，创作者在两者之间忽左忽右、突进突出的跳动，让虚构故事与现实事件彼此共生也消解。此时的「我们」与其是相信，更是在扰动里不再讲究细节，安稳且妥贴地进入安排的故事、触发预设的情感。
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专题
只要他们更完整，无论做什么都好 洪千涵与洪唯尧的母亲——刘慕琪
洪千涵与洪唯尧是台湾剧场圈少见的导演姊弟档，而两人创意之古灵精怪，也常让观众出乎意料。到底是怎样的家庭，会培养出这样的艺术家姊弟？他们的母亲刘慕琪透露了奇妙的巧合，原来她当年也曾希望走上戏剧之路，但从未用同样的想法期待自己的小孩，没想到姊弟俩一前一后，走上她的「第一志愿」
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特别企画 Feature
你设计、我中计 一次剧场的共谋体验
入围第十六届台新奖的《人类派对》正反极端两评，赞誉该作翻转观者认知者有之，观看（或说参与）第一阶段空间即气愤破门而走者有之，好奇演后观演双方以共谋者维护该作神秘感者有之，耳闻风声后质疑为何要送自己上门任创作者分析嘲弄其「人类行为」者有之。 秘密是这样的：编导洪唯尧以策展、演出规划出两大空间，第一个空间是「展区」，展区以一种粗糙但一应俱全的方式设有游乐区、酒吧、餐厅，各种解说告示、工作人员、宣传DM一应俱全，观众可在这个空间中喝酒吃饭玩团康；接著，观众会被引导进入第二个空间「动物园」，戴上耳机，透过单透镜，聆听导览员解说下一场观众在第一空间所进行的一切「人类派对」活动，洪唯尧透过对观看的反省，让观众在既视的荒谬感中反思日常生活的体制与框架。 本文尝试在同一平面上，邀请艺评人周伶芝主持，创作者洪唯尧、职业观众／制作人孙平对谈，从《人类派对》扩散，尝试在艺术生产的三向关系中，试图触及一些基础问题：从奇观社会到关系美学，参与式艺术中的艺术阶级松动了吗？观者与艺术家、作品的关系为何？创作者、观众又是如何思考当代表演艺术中的观演关系？诚如哲学家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，对「观看的批判」一直是谈论艺术与社会、群众、政治权力之间复杂关系的重要事情。或许，我们可以先从《人类派对》这个观前观后，让参与者有著如此复杂情感与认知转变的作品开始讨论。
