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指环
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北京北京国家大剧院《指环》计划 与国际艺术家合作启发制作专业化
1876年8月，华格纳的拜鲁特音乐节开幕，在他依古希腊剧场概念建造的节日剧院中首演了人类文明史上最伟大的歌剧作品《尼贝龙指环》（Der Ring des Nibelungen）。今年是《指环》首演150周年，北京国家大剧院在2024年就开始执行了《指环》演出计划：2024年《莱茵的黄金》（Das Rheingold），2025年《女武神》（Die Walkre），2026年《齐格弗里德》（Siegfried）及2027年的《诸神的黄昏》（Gtterdmmerung）。这个计划引人注意的是，它一反过去中国躁进求快的心态（如一个下午演完贝多芬9首交响曲，24小时演完华格纳《指环》等），扎实地一年只制作演出一部，在中国艺术家适度参与的前提下，每一部都与不同国家的艺术家合作，包括导演、歌唱家、舞台设计、服装设计、编舞，甚至指挥，一剧一格，由大剧院主导及制作，并提供最新科技支援，实际地融入中国力量。 两年前的《莱茵黄金》由义大利全能导演斯特法诺．波达（Stefano Poda）执导，舞台、服装、灯光、多媒体及至舞蹈设计都由他一人操持。波达的舞台不但有著真实的水营造出莱茵河的质感，更有著巨大人偶与特殊物件的符号隐喻，充分展现了歌剧在巴洛克时代所追求的奇观景像。这部歌剧演出时的舞台监督多达6人，可见制作之繁复。去年的《女武神》由义大利导演达维德．利维摩尔（Davide Livermore）执导，在舞台上铺设了广达600平方公尺的LED超大萤幕与接近HDRI级别的彩色纵深动态影像，为华格纳的神幻世界提供IMAX式的沉浸体验。今年的《齐格弗里德》由英国导演劳伦斯．戴尔（Laurence Dale）与舞台设计加里．麦卡恩（Gary McCann）主导，脱离了前两年的宏大奇观，转而呈现一种回归自然主义的细致质感，以具象的森林、洞穴、山野再现英雄的纯净本我。《齐格弗里德》结合了10个国家的艺术家，由丹麦资深的华格纳男高音马格努斯．维吉利乌斯（Magnus Vigilius）担纲，于4月28日至5月4日上演。
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追忆与悼念 In Memoriam伟大功业，业已完成
今年端午节刚过，便听闻詹益昌医师辞世的消息。除震惊外，更多的是不舍与感伤。回想起这几年与詹医师一起工作、研究音乐的时光仍历历在目，许多回忆也随之涌上心头。 还记得是2006年的时候吧，当时刚到台中教书的我听闻有一位号称台湾头号华格纳乐迷的狂热乐迷在台中创立了一间私人性质的「华格纳图书馆」。好奇心使然，某日我造访了这间位于民权路巷弄内的神奇图书馆。事实上图书馆内的陈设我已印象模糊，但还在门外就听到一阵滔滔不绝的讲课声，进了门才知道原来这位华格纳狂竟然还自己开班授课，传授聆听华格纳歌剧的秘诀。当天来听课的人不少，室内几乎坐满，但我因为没有事先报名所以只能站在后场聆听。上课内容是什么坦白说我早忘了，但授课者壮硕的身材与宏亮的嗓音让我印象深刻，而这正是我与詹医师的第一次相遇。 将近10年后，2015年某日，我的粉专捎来一封讯息，正是詹医师想要邀请我到他新成立的「夜莺讲堂」进行一场演讲。不过讲题与华格纳无关，而是针对他的旅行团的音乐行程为团员介绍百老汇音乐剧。就是这场演讲开启了我与詹医师10年的缘分，在此之后几年间，我成了夜莺讲堂的固定讲师，从贝多芬、华格纳、马勒到百老汇音乐剧，几乎每套系列讲座都是我与他在不停地交流音乐思想、交换意见下孕育而生，而我也由此见识到了詹医师对于古典音乐广泛而专精的见识与涉猎。 2016年初，詹医师在夜莺基金会成立前夕邀请我担任副执行长一职，我还记得那天中午他邀请了我与内人在台中的一间高级餐厅用餐，席间他告诉我，基金会成立的宗旨除了要推广华格纳的音乐与艺术外，更重要的是建立乐迷与乐团、音乐家之交流的平台，同时也积极向国内各大乐团争取延长音乐会演前导聆时间至45分钟的规格。这样的理念放在今日来看都属创新，更别说将近10年前了，但他却凭借著一股热情认为这件事非做不可，当然我也因为他的这股热情而被感召。基金会成立之初诸事如麻，无论是网站的建置、基金会形象的露出、与各大乐团间就演前导聆形式的沟通交流，还有号召国内各知名音乐讲师共襄盛举等任务，几乎每一件事都在他的运筹帷幄中，每每有任何难以决断的事项，只要他稍加思索，很快就能理出精准且正确的判断。在我眼中，詹医师不仅仅是一位感性热情的音乐爱好者，更是一位拥有极端精明头脑、思绪极为清晰的企业家。 在与詹医师工作的这段时间，虽然因各项基金会事务
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音乐三场音乐会 为NSO乐季尾声点亮烟火
在疫情持续威胁起伏下，各乐团节目安排与国际音乐家往来依旧不易，但在2021/22乐季进入尾声的此时，NSO国家交响乐团音乐总监准．马寇尔则找到了解决之道，他在记者会中表示，将以音乐节的模式为乐季收尾，「要在这个时刻，以3场音乐会点亮烟火！」 作为「音乐节」的开场，7月16日首先登场的是「准．马寇尔与NSO理查．史特劳斯之夜」音乐会。这场音乐会一开始，将有乐团与北艺大合作选出来的两首「一分钟交响曲作曲计划」作品的世界首演；随后的主题以法国号为重点，重头戏是由NSO乐团法国号首席刘宜欣带来理查．史特劳斯的第一号法国号协奏曲，而另两首韦伯《奥伯龙》序曲及理查．史特劳斯的《唐璜》及《狄尔的恶作剧》则非常炫技，在乐曲中，法国号不仅能演奏自己的音乐，也像是与乐团对话，或作为管弦乐团的一分子，展现了各种面向。 原订在季末压轴的歌剧《崔斯坦与伊索德》因疫情延宕了两年，然马寇尔仍希望带领大家进入华格纳的音乐世界，因此规划了以华格纳为主题的两场音乐会。7月22日「准．马寇尔的指环旅程」音乐会由马寇尔率领曾任德国Ulm剧院驻院独唱歌手、并获德国《西南日报》选为2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦与伊索德》的〈前奏曲〉及〈爱之死〉。「第二首《威森东克之歌》也跟《崔斯坦与伊索德》有很强的连结。」马寇尔认为：「（这首是）当我们在研读崔斯坦时，必不可缺的作品，因为不管在崔斯坦的和声架构、音色，已经在此先预习过了。」第3首的歌剧《指环》之旅，则是由马寇尔将华格纳最伟大的作品、长达16小时的《指环》浓缩至50分钟以内的作品；此曲是他15年前所做的改编，如今正巧能与台湾观众分享。 他相当自豪在这个浓缩版乐曲中并未删除任何音符，而关于改编的模式，马寇尔则透露：「最重要的是尊重顺序，并非跳跃式地更动。当然改编无法包括所有，但每一部作品的精华与元素都存在。不同的段落中有空档，但我将它巧妙地连接。」此外他更表示：「精华版的好处是，能够在一个钟头内，体会华格纳4部作品，长达15、16年创作过程中，管弦乐法与和声的演进过程。」 7月24日的压轴为NSO歌剧音乐会《唐怀瑟纽伦堡名歌手》选粹，两部作品聚焦在华格纳如何将合唱这个元素发挥得淋漓尽致的关键。由将由马寇尔总监携手声乐家群：女高音
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即将上场 Preview 拉夫拉前卫剧团再显身手
《女武神》 飞入华格纳的灿烂想像
台中国家歌剧院的巨制华格纳的《指环》系列，今年来到第二部《女武神》，一样与西班牙拉夫拉前卫剧团合作，充满奇想的舞台装置，却是向华格纳当年的设计构思取材，更将廿一世纪的现实世界，恐慌世界毁灭的意象带入制作中，当然也用了当今Google地图的图像，呈现科技新时代的里程碑。
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特别企画 Feature
感官全面启动 让华格纳也吃惊的「总体艺术」！
台中国家歌剧院开幕重头戏，就搬出重量级的华格纳歌剧《莱茵黄金》，为了让台湾观众体验廿一世纪的「总体艺术」，这次邀来去年以户外演出《布兰诗歌》惊艳观众的西班牙拉夫拉前卫剧团，演出该团与瓦伦西亚苏菲亚皇后剧院联手打造的版本，运用特有的「拉夫拉语言」，结合影像、科技、特技，全然实践华格纳总体艺术的梦想。除了有多位台湾声乐家演唱，并由指挥吕绍嘉率领国家交响乐团演出，让这出前卫的制作，揉合了属于台湾的声音。
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四界看表演 Stage Viewer
神话不再 落入尘凡
今年八月在「德国拜罗伊特乐剧节」演出的《指环系列》，是去年纪念华格纳两百年诞辰的制作，由德国人民剧院艺术总监、知名导演卡斯多夫执导。这组《指环》制作过程命运多舛，换了好几个导演；而喜爱颠覆解构的卡斯多夫，本也想在此次如法炮制，但遭艺术节两位总监反对而作罢；即便如此，他仍把诸神与凡人争夺权力与财富的神话情节，改为以开采石油（黑色黄金）及黑帮斗杀为剧情主线，这样的变动，也让传统剧迷难以接受。
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四界看表演 Stage Viewer
给我钞票 其余免谈
华格纳《指环》里影射的社会性、经济性，对资本主义的批判，其实早就被萧伯纳道出。在叶利尼克笔下，布伦希德面对佛旦不再唯唯诺诺地认罪，而是一针见血地点出佛旦在这个资本主义体系中所犯的一连串错误。叶利尼克的《纯金》在导演斯泰曼与指挥Markus Poschner合作下，三月初搬上柏林邦立歌剧院舞台，以演员、歌剧歌手，和舞台上的管弦乐团、声响合成器等，用简洁形式和贴近一般人生活方式的场景和语调，有力地表达华格纳《指环》隐射的批判。
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特别企画 Feature 焦点八
歌剧／华人创意vs.德奥原味 有话题又有看头
乐季一开始，就有北市交的两档《丑角》、《乡村骑士》精采揭开序幕，强调两岸华人剧场创意与演唱实力；明年乐季尾声则有NSO的全版《女武神》，导演与主要歌者皆为德奥名家，强调原汁原味。有头有尾的剧场飨宴，可说是乐迷的福气！
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四界看表演 Stage Viewer
八旬新手导演 在人间搬演神话
历经多次导演更迭、曲折不断的二○○六年拜鲁特音乐节全新「指环」终于在七月下旬登场，这次制作由高龄八十的剧作家多斯特担纲导演，他让神话故事发生的平凡人间，舞台上时时出现来来去去的现代人，只是都看不见剧中的神话英雄。 资深舞台导演、也是资深「指环」观众的杨世彭教授，再度亲临拜鲁特观赏，对这次的新制作，特为本刊畅谈第一手的观后感。
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表演．映象 STAGE & SCREEN 尼采、萧伯纳又爱又恨 默片大师另类诠释
图书馆里，华格纳依然纵横
要追索华格纳的足迹，两厅院表演艺术图书馆当然不可错过，这里除了可以看到哲学家尼采与剧作家萧伯纳以华格纳为主题的著作，还有默片时代大师佛列兹．朗五个小时版的Die Nibelungen，可作为华格纳歌剧《指环》的另类延伸阅读。多样的华格纳体验，等你来品尝！
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特别企画 Feature预知2006表演纪事—Top 10 & 10 Topic 十大表演纪事背后的现象与议题
前年《PAR表演艺术》杂志曾做过一次「预知二○○四表演纪事」，预告全年的表演大事，当时编辑们做得辛苦，但读者们反映热烈，把一年的表演大事做了一遍扫瞄，在国内表演团体往往演出的不确定因素还很高的情况下，编辑台的「预知」风险压力很大。 二○○六年，编辑台重提此事。但这一回，我们放聪明些。一方面也因为现在可以照表操课的节目比过去稳定的多，另一方面，每一年其实都有一些大事，背后有著若隐若现的代表意义与趋势。于是PAR编辑台搜列了未来一年即将发生的表演艺术大事，涵盖人物、场地、节目、事件共二十项，由音乐时代出版社总编辑杨忠衡、剧场及电影导演鸿鸿，资深剧场工作者耿一伟及PAR杂志总编辑卢健英，为读者选出二○○六最值得期待的十件人与事，而「Top 10」的背后有十个值得关注的现象与议题（10 Topic）。 表演人物亮眼出线 超凡的舞艺及亮眼的舞台魅力，许芳宜一开始便在无异议的情况下被评为今年「最闪亮的明星舞者」，台湾大部份的观众对这位来自兰阳平原的舞者或许都还不熟悉，除了三月与葛兰姆舞团领衔演出，今年四月她还将在云门舞集２主跳罗曼菲为其量身订做的独舞。在舞蹈这一行里，「舞星」的出线十分不易，先天条件、后天努力之外，还要加上许多环境里的拱月因素，使得她能以身体与作品交荡出极大的影响力，并成为家喻户晓的舞蹈艺术家。做为一位在国际上被看见的亮丽舞者，我们期待她有更多让台湾观众看到的机会。 在伍国柱因病猝逝后，目前担任云门舞集２驻团编舞家的布拉瑞扬更受瞩目，被选为「今年最值得期待的编舞家」。长年关注布拉瑞扬的剧场导演鸿鸿认为他的作品「格局恢弘，结构奇特，多焦点调度大胆，画面变化丰富，节奏张驰激烈」，而最难得的，莫过于「情感表达的深沈」。今年四月，云门年度公演的组合便是林怀民＋布拉瑞扬的师生档。布拉首次从云门2「晋级」为云门舞集编舞，「接班人」的态势呼之欲出。 两厅院世界之窗系列请来的欧陆当红导演托玛斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）无疑是今年「最具份量的国际导演」，十月将带来易卜生的《海达‧盖布乐》和东德剧作家克洛兹的《点歌时间》。曾多次到德国看欧斯特麦耶作品的鸿鸿说：「他的作品直接面对社会问题，政治气息浓厚，肢体冲突强烈」，每有新作都会成为欧陆剧坛
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歌剧名家档案
歌剧年代，硬底子打造
细数玛顿的演艺资历，确实是硬底子打造出来的。她嗓音的光谱，从最早靠近芙蕾妮、舒瓦兹可芙那端，递移到卡拉丝、苏莎兰，乃至最后追随妮尔森、琼丝。如果说有所谓「女高音文凭」，玛顿确实是二十世纪末叶，罕见「学历」完整的女高音。
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专文
华格纳的歌剧创作
生于莱比锡（Leipzig），长于德勒斯登（Dresden），华格纳（Richard Wagner, 1813-1883）在一个相当动荡的政治环境中长大。德勒斯登当时的政治、文化中心的地位提供了很好的环境，让华格纳得以发展他对音乐、文学、戏剧等的多方面兴趣和才能，政治环境的不容许他在德勒斯登待下去，致使他长期四处流浪，但外在的不顺遂并未改变他对艺术的坚定不移信念，终于促使他在歌剧创作中走出革命性的路来。 一般而言，华格纳的歌剧创作可以分为两个大的阶段，前期的作品习惯上被称为「浪漫歌剧」（romantische Oper），在这些作品中，十九世纪前半的德国浪漫歌剧和法国大歌剧（Grand Opra）的影响淸楚可见，前者经常自童话或传说等取材，大自然在其中扮演了很重要的角色，后者则多半以历史故事为背景，在剧情之外，舞台场面的浩大和芭蕾的不可或缺是这一类作品的特色。华格纳早期成名的作品中，「黎恩济」（Rienzi，1842年在德勒斯登首演）就是一部标准的大歌剧，之后的「飞行的荷兰人」（Der fliegende Hollnder, 1843年在德勒斯登首演）、「唐怀瑟」（Tannhuser, 1845年在德勒斯登首演）和「罗安格林」（Lohengrin, 1850年在威玛首演）则是德国浪漫歌剧的杰作，但是在后两者的结构中，也看得到大歌剧的影响。 华格纳早期的作品被通称为「浪漫歌剧」，自和华格纳本人对他的创作看法有关，他对遣词用字的仔细，在他的文字著作中可以一览无遗，也可以在他给每部作品的副题中窥个大槪，他称「飞行的荷兰人」和「罗安格林」为「浪漫歌剧」【注一】，却称「唐怀瑟」为「情节」（Handlung），应和他本人对创作每一部作品的理念有关。众所周知，华格纳一直计划改写「唐怀瑟」，却未能如愿，他的遗憾，亦可由他著名的一句「我欠这个世界一部「唐怀瑟」」可以淸楚地看出来。事实上，就音乐内容而言，「罗安格林」中已经有很多后期作品的特征。 华格纳的后期作品仍自神话和传说中取材，多少是受到浪漫歌剧的影响，但在音乐上，他却跳出固有的窠臼，将音乐与戏剧结合，并称它们为「乐剧」（Musikdrama），这也是今人称他后期作品为「乐剧」的原因，这些作品包含了「尼贝龙根的指环」（Der R
