PAR 表演艺术杂志

上个世纪初，俄国画家康定斯基（W. Kandinsky） 认为：「华格纳的艺术预示了未来。」二○○七年德国〈时代周报〉评：「拉夫拉前卫剧团演出的《莱茵黄金》和《女武神》，为我们指明了未来音乐类剧场的发展道路。」华格纳与拉夫拉之间似乎有著相同的突破性：无时无刻以最强的感官印象，创造出无所不包的想像天地。

一八七六年首演的全版《尼贝龙指环》，让观众著迷于其场景更换手法，与舞台技术。拉夫拉前卫剧团从一九九九年，在萨尔兹堡音乐节以《浮士德的天谴》，一炮打响名号后，迄今已有四十七部歌剧制作，而且不断挑战世界首演与新的创作，像是科隆歌剧院的史托克豪森（K. Stockhausen）《光》（2011）及汉堡易北爱乐的海顿《创世纪》（2017），显见其在世界剧场的龙头地位。

从华格纳的大自然延伸至宇宙

如果说，尼采揭示了，华格纳的听觉声响与大自然结合，让大自然界中的的水（莱茵女儿Rheintöchter）、火（火神洛格Loge）、土（大地之神Erda）、空气（青春之神Freia）各有其出声（注1）。那么拉夫拉前卫剧团导演，试图在《女武神》中结合视觉与宇宙，便也是思考华格纳后的延伸，从自然界扩展至宇宙界：例如第二幕开始，投射行星于多媒体萤幕上，从行星吞噬地球化为灰烬，与华格纳进行世纪对话：也将廿一世纪的现实世界，恐慌世界毁灭的意象带入制作中，当然也用了当今Google地图的图像，呈现科技新时代的里程碑。为何选择行星当作布景？或许源自英文行星一词planet是古希腊文「πλανήτης（planētēs）」，意为「游走者」（wanderer）的关联性。这也在布景层次上说清楚了：虽名为《女武神》，佛旦更是背后真正的主角，第二幕重头戏，他在此交代了自己的过去与想望的未来，更透过隐藏自己的身分，于下一部《指环》的次日《齐格飞》中，扮妆成流浪者，游走四方。

一向被大众媒体误以为前卫的拉夫拉剧团，在《女武神》舞台技术、机械装置上则是异常的复古，参考了华格纳一八七六年帮莱茵女儿设计的游泳车，导演变了花样，创造出佛旦高高在上的神性权威，却也像在轮椅桎梏中，很不自由；导演同样也依此，成就了女武神们的飞马场景，再次与华格纳水中游泳的莱茵女儿对话，这些例子都显示：现今导演脑中的创作大斗法，仍旧崇拜华格纳，想在华格纳的蛛丝马迹中，看能否成功超越华格纳的舞台想像力？

音乐动机说故事

《女武神》开始于一个春雷的夜晚， 结束于熊熊烈火。第一景由弹开的大门，神妙乐响在空间上，从林间之外，转而向内：屋外雷声与屋内炉前的对话，发展出失散多年双胞胎的乱伦之恋。第二景男主人浑丁登场后，低音号五重奏奏出复点与三连音动机，制造出恫吓的戏剧张力。从华格纳的情史与剧本，看到这位男性，在其权威的外表下，其实也有一颗柔软男人心，《女武神》中就是有这么两位，在爱中被疼惜、如同梦里公主的齐格琳德与女武神布伦希德。人妻齐格琳德因此逃离了苦难婚姻，拥有著齐格蒙对她的守护；布伦希德则有父爱护卫，在梦里等候著真正的英雄——齐格飞。

除文字与剧情介绍，进阶理解上，华格纳用乐团来叙述剧情，来告诉听众《指环》中「音乐的每一个时刻都是一个与整体声响相关的单元。」（注2）无所不知的乐团，在《女武神》第一幕第二景齐格蒙讲述身世时，不断出现「神殿动机」，暗示佛旦即为其父亲；接下来第三景，他将父亲于急难时应允他的宝剑命名为「诺顿」，音乐上的「诺顿动机」成为连接《莱茵黄金》与《女武神》的重要桥梁，也代表佛旦将任务转交人世间的子女，盼能由后代拾回指环。第二幕第五景齐格蒙身亡前，藉著怀有身孕的齐格琳德出现「齐格飞的动机」，并同时在第三幕布伦希德「沉睡动机」外，透过铜管再次奏出「齐格飞动机」，让乐团预示我们，布伦希德遭受叛父之罪的处罚后更纠结的新发展。

十年前卡司精采重现

十年的等候，此次台中国家歌剧院，难得请到相同于瓦伦西亚剧院DVD中的重要卡司：齐格琳德（Petra Maria Schnitzer担纲）与布伦希德（Jennifer Wilson）于中台湾精采重现华格纳。接下来，我们就依循著作曲家的告诫：「用最敏锐的感官加上思考」，进入大剧院，让NSO与拉夫拉剧团带领我们，体会华格纳艺术的真谛。

注：

1. 参见Jürgen Maehder著，罗基敏译，〈华格纳的《尼贝龙根指环》：场景暨音乐的乌托邦〉。
2. 同上。