PAR 表演艺术杂志

幕起，管弦乐音响层层交叠，几道不断上型的音阶，一如平静的莱茵河水泊泊向前流逝。灯光缓缓亮起，三位莱茵女神各在一个透明水缸里，悠闲地泅泳嬉戏。口里歌咏著圣赞莱茵河水，时而冲出水面，时而潜入水底，千娇百媚的姿态好不撩人。搭合著灯光与投影，不断舞动的水面被映照得金光闪闪。随著剧情的发展，三个玻璃缸高高吊起，露出水中浮动的黄金。刹时，诅咒自己「永远得不到爱情」的侏儒走到箱子底下用手一扯，水缸里的水随即倾泄而下，哗然注入舞台，让黄金掉进底下的网子里……在莱茵女神为了黄金被夺、惊呼声此起彼落的同时，观众也惊艳不已！如此大胆华丽与奇幻的创意，唯有西班牙拉夫拉前卫剧团才能够做得到。

剧团成立于一九七九年，以街头大型表演起家。早期创团时，他们曾趁著夏季民间节庆进行巡回演出，地方上的民俗庆典，本身就包含了乐队游行、化妆舞会等狂欢节的元素，因此藉著这些活动，这些街头艺术家们穿著奇装异服、混进游行队伍里，在节庆沸腾到顶点时，伺机做出公然挑战社会禁忌的行为，例如当众小便等。在一九八三年在废弃空间演出的《行‧动》Action，演员在观众间追逐，现场不时有人放烟火、喷水，搭配强烈电子音乐增添现场暴力感受，最令人惊心动魄的，是在众人面前将一台汽车砸烂。这样的行动让人无法厘清，这究竟是场街头抗争？还是行为艺术？然而这种疯狂的感受，都被拉夫拉转化成一种表达能量的语汇，百无禁忌地探索、并挑战任何疆界。

创造一个不可思议的世界

拉夫拉的作品充满了巨大的社会能量和煽动力，色情、暴力、仪式等冲击著观众的感官，科技、娱乐、视听元素的融入，更使得他们拥有独树一格的美学。一九九二年巴塞隆纳奥运开幕时，他们以地中海为主题，在世人面前演出一场梦幻般的演出，透过卫星转播，打响剧团知名度。之后的二○○五年日本爱知世界博览会代表西班牙演出，及二○○七年世界自由车场地锦标赛开幕演出等，大型表演的创意源源不绝。二○○七年于高雄跨年晚会登场，更以一艘远从西班牙航行而来的「世界之船」，成功营造魔幻的视觉奇观，惊艳全场。而由于他们的表演日益受到世界瞩目，国际知名企业如SWATCH、百事可乐、微软、宾士等皆相继邀请其合作广告，甚至电影《香水》也邀请他们担任经典画面的视觉设计与指导。从这些创作看来，人们实在难以将拉夫拉前卫剧团归入某个类别，因为他们本身就是自成体系的一个特殊类别。

音乐在拉夫拉前卫剧团的表演中，占有相当重要的地位。艺术总监Miki Espuma曾说过：「在我们早期的作品当中，我们跳过语言，直接挑动观众的内在情感。在此时，音乐是作为一种压倒性的工具。另一方面，我们其实是在寻求一种总体艺术，一种能涵括所有感官的总体剧场（total theatre）。」如此的观念，让剧团与华格纳总体艺术的理想相连结，开始对严肃的歌剧殿堂展开另类的诠释。从一九九六年演出西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla）的《亚特兰提斯》La Atlàntida之后，包括德布西、白辽士、莫札特等作品，皆是他们发挥创意的剧目。

近年来，剧团的创作更为丰沛——在理查．史特劳斯《艾蕾克特拉》复仇与血腥的歌剧中，剧团将主角放在巨大人偶的心脏位置歌唱，最后人偶肩上像光芒发射一般的符号猛烈燃烧，充满视觉震撼。浦契尼的《杜兰朵》里，不仅有类似千手千眼等东方元素，舞台还在一瞬间变成夜店。在红色的色温笼罩下，招牌灯忽明忽暗，一旁还有花式溜冰与街舞穿插，令人拍案叫绝！连匈牙利作曲家李格悌（György Ligeti）堪称廿世纪当代音乐中最怪诞、也最难演绎的歌剧之一《恐怖的末日》Le grand macabre，都能够以大型骷髅人偶加上投影，表现出种种疯狂、歇斯底里的氛围。而去年来台演出的《布兰诗歌》翻转版，则有惊人的影像、特效及机械装置，其大型纱幕环绕著乐团，随著歌词意境投射出神奇不可思议的世界。

廿一世纪《指环》的指标

「由拉夫拉前卫剧团演出的华格纳作品《莱茵黄金》及《女武神》，为我们指明了未来音乐类剧场的发展道路。」德国《时代周报》对拉夫拉的赞赏，明确点出了剧团脱颖而出并且求新求变的野心。《莱茵黄金》是华格纳《指环》四部曲中的「序夜」，扮演后续三出歌剧的「前言」角色。故事取材自日耳曼古老神话史诗，讲述侏儒阿伯利希对莱茵女儿求爱不成，愤而盗取莱茵河底黄金，打造象征无限权力的指环。这时瓦哈拉神殿上，巨人兄弟要胁众神之长佛旦交出美之女神富莱雅，当作建造神殿的报酬。佛旦在不得已下，只得到尼贝龙根族的地底之国，用计夺走黄金与指环，并且换回富莱雅。不甘心的侏儒于是下咒说「拥有指环的人必遭不幸」，果然巨人立即在争夺中遭遇不测。最后在壮大的乐声中，诸神走上彩虹桥，进入瓦哈拉城。河中传来莱茵少女悲泣的歌声，预示著诸神即将没落的命运。

西班牙拉夫拉前卫剧团与瓦伦西亚苏菲亚皇后剧院联手打造的《莱茵黄金》，令全球歌剧迷为之慑服。导演卡卢斯．帕德利萨（Carlus Padrissa ）运用特有的「拉夫拉语言」，结合影像、科技、特技，全然实践华格纳总体艺术的梦想。舞台与服装乾净、冷冽，十足的工业风，科幻又有太空的未来感。机械装置与角色风格搭配绝佳，例如巨人兄弟以大型机器人展现出巨大体型，神圣的佛旦则站在升降自如的机械手臂上大展身手，而狡猾的火神则手握电动滑板车，快速穿梭在众人之间到处献计。

灯光的运用也是一绝，利用鲜明的红、黄、蓝，来区分出舞台上的角色。例如艳红的火神、蓝色的巨人、金色的莱茵女神等等。而偌大的3D动画萤幕背景，创造出奇异诡谲的视觉效果，和前景配合得天衣无缝。最令人瞠目结舌的，是雷神在高耸的升降梯上，以斧头往萤幕方向一劈，飞出千百片破裂的金色碎片，著实让观众叹为观止。尤其在结尾的场景，高空悬吊的演员们相互牵手编织成中空人网，打开迎接佛旦带领的诸神进入神殿后，又慢慢密合起来，这些惊人的特技与寓意，无疑让制作成为廿一世纪《指环》的指标。

作为台中国家歌剧院开幕季超级巨献，拉夫拉《莱茵黄金》的制作将来台搬演。除了原有团队外，更有国内知名歌手林玲慧、洪宜德、叶展毓与石易巧的参与。乐团则将由指挥吕绍嘉率领国家交响乐团演出，让这出前卫的制作，揉合了属于台湾的声音。与其说他们打破各种藩篱，不如说是打破旧有想像，运用了更多属于这个时代的感官、刺激为艺术。猛爆的创作力所实践的「总体艺术」理念，不仅是作为观众的我们，或许连华格纳本人，都想像不到呢！