细数玛顿的演艺资历，确实是硬底子打造出来的。她嗓音的光谱，从最早靠近芙蕾妮、舒瓦兹可芙那端，递移到卡拉丝、苏莎兰，乃至最后追随妮尔森、琼丝。如果说有所谓「女高音文凭」，玛顿确实是二十世纪末叶，罕见「学历」完整的女高音。
跟「三大男高音」相比起来，伊娃．玛顿的知名度未免落后太多，这是行销而非艺术境界的关系。玛顿早期最常在唱片里对口的是卡列拉斯，他们入行的时间相差不多，玛顿长卡列拉斯三岁，成名时间相近。卡列拉斯九〇年代以来已绝少演出全本歌剧，玛顿歌剧档期至今还排得满满。玛顿与卡列拉斯合作过的《托斯卡》、《杜兰朵公主》、《费多拉》、《安德列．夏尼耶》，正好呈现有趣的对比。玛顿的力度轻易就可以凌驾卡列拉斯，但是卡列拉斯更具音质的层次感，这点又是玛顿难望项背的，他们同台正好互相衬托彼此的优缺点。他们深知自己的擅长领域，玛顿没有跨越扮演楚楚可怜的咪咪，卡列拉斯也未桃战华格纳英雄男高音。
热爱运动的「英雄女高音」
玛顿于一九四三年在布达佩斯出生，童年便参与广播公司的儿童合唱团演出，因为表现杰出而担任独唱要角。后来进入李斯特音乐学院习声乐与音乐教学，学生时代便认识后来的丈夫，毕业不久便结婚。玛顿娘家姓海恩利西，她冠夫家姓氏玛顿，是个颇传统顾家的好妻子，喜欢居家的烹饪与园艺。玛顿热爱运动，曾是匈牙利国家排球代表队成员，运动专长有助于日后挑战耗费体力的「英雄女高音」。玛顿不善钻营，二十四岁在「玛格瑞顿岛夏日音乐节」演出《蝴蝶夫人》，但仅只扮演平克顿夫人那样的配角。隔年加入布达佩斯国立歌剧院，这个剧团以资历不以实力取胜，年轻的玛顿颇不得志，刚开始只能唱唱林姆斯基、高沙可夫《金鸡》那种路线不相衬的冷门角色。玛顿的「第一个五年（1968—72）」，声誉几乎没有跨出布达佩斯城。
然而，老天还是没有亏待这个天赋异禀的好歌手，玛顿某一晚演出《莱因的黄金》中的费丽卡，在座的法兰克福歌剧院艺术行政人员卡多纳发现明珠，便延聘她前往德国，签下一纸三年合同。玛顿在法兰克福歌剧院待了「第二个五年（1972—77）」，她遇到贵人指挥家克里斯多幅．范．杜南伊，迅速打开国际知名度，后来杜南伊跳槽汉堡歌剧院，玛顿义不容辞地追随。玛顿在法兰克福的第一年，就首度演出八个威尔第、普契尼、莫札特的歌剧中的吃重角色，总算真正进入「女高音功课」。玛顿这段期间也开始展开欧洲之旅，在佛罗伦斯与瑞卡多．慕提合作《威廉泰尔》、第一次在维也纳歌剧院唱义大利文《托斯卡》（从前在布达佩斯得用匈牙利语唱普契尼）、在慕尼黑唱《唐乔凡尼》的安娜、在大都会唱《纽伦堡名歌手》的伊娃。
「杜兰朶」接班人
八〇年代玛顿足迹遍布欧美重要歌剧院，成为匈牙利最具代表性的女高音，声誉并比西班牙的卡芭叶、贝冈莎，捷克的葛贝洛娃、波普，保加利亚的狄蜜特洛娃、纽西兰的卡娜娃，所谓「非歌剧主流国家」的主流红伶。她在大都会歌剧院的地位很快就获得巩固，八一至八六年间，纽约时报乐评三度颁给她年度最佳艺术家的赞誉，表彰她诠释《没有影子的女人》、《唐怀瑟》、《托斯卡》三出戏的成就。最能打开玛顿知名度的演出，要属八三年她在维也纳歌剧院首度演出《杜兰朵公主》，由当时维也纳歌剧院总监罗林．马捷尔掌舵。这次演出因为有CBS唱片公司跨海录影转播，造成传播媒体争相报导，大大提高曝光率，担任卡拉夫的卡列拉斯、柳儿的李柴蕾丽都是一时之选，导演哈罗德．普林斯更是在伦敦剧坛呼风唤雨的高手。
〈公主彻夜未眠〉虽然捧红「三大男高音」，但歌剧行家却更看中玛顿的杜兰朵。玛顿几乎唱遍举世重要歌剧院的杜兰朵，包括大都会、史卡拉、维洛纳、旧金山、芝加哥、巴塞隆纳、休士顿、华盛顿等等，一共有六种《杜兰朵公主》录影版本在市面流通，还有两种唱片录音，马捷尔（CBS）与罗贝托．阿巴多（BMG）指挥的版本。乐评开始认定她是继卡拉丝、苏莎兰、妮尔森之后的「当代最佳杜兰朵」，玛顿曾经由妮尔森亲自钦点为「杜兰朵接班人」，尤其是重要的「血统证明」。玛顿曾与妮尔森同台演出《没有影子的女人》，饰演染工之妻的妮尔森非常中意饰演皇后的玛顿，鼓励她挑战杜兰朵，行家眼光的确不差，玛顿果然一鸣惊人。
学德文，进攻「华格纳女高音」
八〇年代末期，玛顿登上另一座顚峰，那就是华格纳《指环》里的布伦希德，在此之前布伦希德亦是妮尔森的招牌角色，妮尔森曾在萧提与贝姆两个本世纪最重要的《指环》录音中饰演这个女英雄，是唱片史上无可取代的布伦希德。九〇年代竞争这个宝座的是伊娃．玛顿与希德嘉．贝莲丝，她们的全本《指环》发片时间重叠，各自代表DG与EMI的唱片竞争。玛顿与贝莲丝早在莎乐美、艾雷克屈拉、托斯卡这些角色中，展现强烈的较劲意味，遇上唱片公司超级大制作全本《指环》尤其瞩目，她们分别被海汀克（巴伐利亚广播交响乐团）与李汶（大都会歌剧院）纳入录音班底，蔚为世纪末乐坛盛事。九二年祖宾．梅塔在芝加哥抒情歌剧院推出《指环》，玛顿亦是他最中意的布伦希德。
玛顿从她离开布达佩斯应邀到法兰克福，才开始认真学德文，如今已是当代数一数二的「华格纳女高音」，这种功力得自她的按步就班与勤劳诚恳。玛顿能唱五种语言，约莫四十个角色，从她以莫札特抒情女高音，一路探向普契尼、威尔第，及至理查．史特劳斯与华格纳，有一脉可寻的逻辑。玛顿在第一个十年，几乎不碰第三个十年的吃重角色，最近几年她也有自知之明，不再演出莫札特或威尔第的抒情女高音。观看她这两年的行程表，所唱的角色集中在托斯卡、杜兰朵、乔空达、皇后（《没有影子的女人》）、伊索笛、奥特露（《罗恩格林》），以及有地缘关系的《颜如花》、《蓝胡子公爵的城堡》。玛顿在演艺生涯表现出来的选角逻辑，远超过「三大男高音」，她也从不逾越跨界，因此也能得到真正行家乐迷的敬重。
不过玛顿在唱片录音上，并没有赢得等同舞台的胜利。基于血缘关系，玛顿早期录音以匈牙利本家Hungaroton公司为主，大部分都是个人独唱专辑。Hungaroton根本无法灌录全本莫札特、威尔第、普契尼的歌剧，在市场上完全难以与其他托辣斯式的大公司竞争，一直到九〇年代才由Naxos公司打破禁忌。所幸玛顿八三年终于进入CBS，录下脍炙人口的《杜兰朵公主》。这个版本虽然未能超前卡拉丝、苏莎兰、妮尔森，但已足够打开国际知名度。可惜她不能成为马捷尔的固定班底，马捷尔不久便与维也纳歌剧院翻脸，两人后来只再合作过马勒的《复活》交响曲。玛顿进入CBS，灌录几出基本剧码，包括先前提到与卡列拉斯合作的四出，与多明哥合作的《梅菲斯特》，与拉梅合作的《蓝胡子公爵的城堡》，男角还算一时之选。但是伴奏的团队是帕坦与匈牙利国家交响乐团，实力与知名度都太弱，很难在市场争得一席之地。
回首已过三十载
新力公司并购CBS后，并没有打响歌剧这条路线，原本高度期待的慕提、阿巴多、阿蓝尼亚只好各奔前程，对从前CBS老录音更是几乎不闻不问。当DG、EMI、Decca纷纷将先前库存录音，改以中低价位再制发行时，玛顿的录音依旧是高价包装，完全失去竞争力。新力虽然一度找来梅塔、柏林爱乐、纽约爱乐与她搭档《莎乐美》、《古雷之歌》，但这回反而是梅塔过了他的巅峰期，没有得到热烈回响。倘若时光倒转，卡拉扬八一年那个《杜兰朵公主》录音，能够找她跟多明哥搭配，日后将她纳入班底，也许她的录音事业会整个改观。卡拉扬当年挑选李柴蕾丽唱杜兰朵，两年后李柴蕾丽又在马捷尔团队唱柳儿，显然玛顿更适合这个先霸后柔的东方公主。比玛顿还小三岁的李柴蕾丽，早已先她隐退歌坛。当年卡拉扬没有重用玛顿，因为他的班底已有相同路线的贝莲丝。
不过玛顿还是在九〇年代赢得应有的重视，她改投新东家EMI与BMG，录音数量虽然不多，但口碑极高。她与沙瓦利许的《艾雷克区拉》、与海汀克的全本《指环》，都是世纪末数一数二的名盘。她还跨到BMG与柯林．戴维斯合作《罗恩格林》，与老阿巴多的姪儿合作《杜兰朵公主》，这两出戏的男高音班．哈本纳是当今最看好的英雄男高音，如今已是玛顿的声势去拉拔新生代搭档。玛顿最近庆祝入行已逾三十年，回顾她的演艺资历，确实是硬底子打造出来的。她嗓音的光谱，从最早靠近芙蕾妮、舒瓦兹可芙那端，递移到卡拉丝、苏莎兰，乃至最后追随妮尔森、琼丝。如果说有所谓「女高音文凭」，玛顿确实是二十世纪末叶，罕见「学历」完整的女高音。
文字｜庄裕安 医师、作家
