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首尔
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首尔与民欢庆「国乐日」撞上纪念先烈「显忠日」 国乐界吁重订日期
韩国文化体育观光部（后简称文体部）于 6 月 5 日在国立国乐院艺乐堂举行第2届「国乐日」纪念仪式，当天也同步启动为期10天的「国乐周」，全国各地推出逾50场演出、教育与体验活动。 「国乐日」是依据 2024 年 7 月施行的《国乐振兴法》内容而制定的法定纪念日，今年是第2次举办纪念仪式。日期选在 6 月 5 日，是因为「与民乐」一词最早记载于《世宗实录》的世宗29年6月5日，取其「与百姓共享音乐」之意。文体部长官崔辉永在纪念仪式致词时表示，国乐如今已成为韩国音乐与文化的根基，并持续与世界各地观众产生共鸣，成为新创作的源泉，承诺未来将持续支援，让国乐更贴近国民日常生活。 国乐周期间，光化门广场上演约800人参与的大规模街头游行与拔河表演；首尔敦化门国乐堂举办「敦化门国乐周」，探讨声音的起源与美学；南山八角亭则安排欢迎外国游客共襄盛举的传统演戏与舞蹈表演。民俗戏剧和音乐表演连同街头游行于 5 日中午，从德寿宫大汉门出发，一路前进至光化门广场，由国防部军乐队传统乐队领头，协同江陵、晋州三千浦、平泽等地代表农乐与假面舞保存会，以及20余所大学与初高中风物农乐队参与。此外，「大韩民国传统演戏节」在首尔林户外舞台开幕，国乐院礼乐堂上演结合宗庙祭礼乐与社稷祭礼乐的代表节目《王的祭坛，百姓的土地》。首都圈以外，包含仁川、世宗、光州、釜山等地也同步举办约50场相关活动。
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首尔指挥暨大提琴家张汉娜 接任「艺术殿堂」社长宣示改革
在韩国的诸多表演艺术展演空间中，位于首尔的「艺术殿堂」（Seoul Arts Center）可谓居于领导地位，但自 1988 年开馆至今，慢性赤字的隐忧始终存在。随著享誉国际的指挥暨大提琴家张汉娜（Han-Na Chang）近期正式接任社长，这位「艺术殿堂」自 1992 年实行社长制以来最年轻、同时也是首位音乐家出身的女性领导者，在就职典礼上宣告「艺术殿堂」正式迈入积极转型的新时代。 张汉娜在上任后的首场公开演说中，便向全体员工抛出直接坦率的提问：「根据近期统计，表演艺术市场正在成长，文化艺术消费也在增加。但我们必须明白地审视，为什么『艺术殿堂』没有随之成长？」张汉娜同时直言：「欧洲主要表演艺术机构的有价票座席比率可以稳定维持在 90% 以上，但根据 2024 年的统计数据，『艺术殿堂』仅保有 36.6% 的水准，也就是 10 个位子卖不出 4 个，因此我们无法回避『为什么观众不选择艺术殿堂？』的根本问题。」 实际上，截至 2024 年，「艺术殿堂」的累积营运亏损高达 779 亿 2,700 万韩元（约新台币 16 亿 6,000万元）。对此，张汉娜表示：「艺术不能单凭数字来概括论定，这一点我比谁都清楚，但经营成果必须透过累积赤字、有价票比率、空间启动率、事业损益结构、顾客回访率等数字来衡量与评价。」
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首尔没有歌唱的音乐剧？ 公演市场的分类争议与灰色地带
由李安电影《少年Pi的奇幻漂流》改编，横扫美国东尼奖与英国奥利维耶奖的同名舞台剧，最近已于韩国登台，并因演员朴正民（Jeong-Min Park）担纲主要角色而备受关注。然而在话题发烧、票房开出佳绩的同时，也引发了类型定义上的高度争议。该剧在世界各地皆以舞台剧之名上演，唯独在韩国售票时被归类于音乐剧范畴，但全剧并没有任何主题歌曲贯串，韩国制作方因而被质疑有刻意包装、不实宣传及欺骗大众之嫌。 面对质疑声浪，根据制作公司 SCo 的公开说明，观众实际感受到的音乐剧特性较强，因而定义为音乐剧；且该剧作融合偶戏表演、影像、灯光与音响效果，算是一种综合型表演，难以用舞台剧或音乐剧等单一框架界定，并为此剧创建了一个新的类型定义：「Live on Stage」。
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首尔韩版梅迪奇效应 演艺名人跨界推动艺文团体永续发展
14 世纪的义大利，得益于佛罗伦斯的梅迪奇家族（Medici）长期以来稳定且积极地为艺术家提供赞助，使义大利成为文艺复兴的起源地，进而为人类文明写下重要的历史篇章。放眼当代韩国，在国产流行音乐、电视剧、电影等娱乐作品热潮席卷全球之际，也有一群演艺界名人回流支持纯粹艺术，并且逐渐形成「韩版梅迪奇效应」。 近年最具象征意义和话题性的赞助者之一，是创办知名娱乐公司「HYBE」的音乐制作人房时爀（Bang Si-hyuk）。身处全球流行音乐产业核心的同时，房时爀以后援会成员身分赞助韩国国立芭蕾舞团，至今已持续3年。业界普遍认为此举并非单纯捐助，而是大众文化金字塔顶端的创作者回溯源头汲取养分的具体行动。对房时爀来说，纯粹艺术或许正是校准感受力和激荡创造力的灵感来源。
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首尔光环背后的沉重 任奫灿「韩国生活宛如身处地狱」言论引发热议
钢琴家任奫灿（Yunchan Lim）在韩国国内的媒体曝光与讨论热度持续升温。除了今年4月以独奏专辑《萧邦练习曲》（Chopin tudes）一举拿下英国 BBC 音乐杂志大奖（BBC Music Magazine Awards）年度新人、最佳专辑及最佳器乐演奏奖项，7月又与恩师孙旻秀（Minsoo Sohn）回国举办双钢琴演奏会，获得高度瞩目。令人意外的是，任奫灿在8月接受义大利《共和报》（La Repubblica）访问时的发言，两个月后被转译回韩国，引发震撼。 任奫灿在访谈中坦言，自己并不怀念韩国的生活，如今仅在有演出安排时短暂停留。他进一步表示：「在韩国度过的最后求学时光，痛苦到难以承受。那感觉就像身处地狱，甚至曾想过结束生命。」他也直言不讳地剖析韩国社会的结构性问题，指出韩国地狭人稠，人际竞争异常激烈，「每个人都想出人头地，有时甚至不惜伤害他人。」并回忆17岁在钢琴界崭露头角时，曾遭遇政商界的不当干预，「那些经历使我深感悲伤。」 任奫灿的音乐成就堪称耀眼。7岁学琴，以第一名毕业于艺术名校「艺苑中学」（Yewon School），随后进入韩国艺术综合学校附设英才教育院，师从孙旻秀，迎来音乐生涯的转捩点。2022 年，年仅18岁的他夺得范．克莱本国际钢琴大赛（Van Cliburn International Piano Competition）冠军，成为史上最年轻得主。隔年孙旻秀转任美国新英格兰音乐学院（New England Conservatory）教授，任奫灿亦随之赴美深造。他形容孙旻秀是「我的引路者与救赎者」，足见师生情谊深厚。
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首尔《也许是美好结局》斩获东尼奖 韩国音乐剧30年从文化输出到与世共感
原创音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）近期荣获美国剧场界最高殊荣东尼奖（Tony Awards）6项大奖，在韩国国内及国际表演艺术领域引发广泛关注与讨论。为庆祝此项殊荣，韩国国立中央图书馆推出特别企画，展示 1966 年首演的首部国产音乐剧《悄悄来到我身边》（Saljagi-Opseoye）的原始剧本及影音资料，并汇整自1994 年以来 190 余部韩国音乐剧的历史档案。透过包括剧作家朴天休（Hue Park）在内的创作者深度访谈，以及东尼奖颁奖典礼实况影像，引领观众深入回顾「K-Musical」从初创阶段迈向成熟发展的珍贵轨迹。 韩国音乐剧迈向国际的开拓之路已经走了30年。1997 年，由韩国第一代导演尹浩镇（Ho-Jin yoon）执导的《明成皇后》（The Last Empress）在纽约林肯中心（Lincoln Center）举办短期公演，成为首部登上欧美主要音乐剧舞台的韩国原创音乐剧；其后，描摹民族英雄安重根的《英雄》（Hero）亦曾在林肯中心登台。尽管两部作品的评价褒贬不一，但都开启了文化输出的先河，也为后起之秀奠定市场开发与创作实验的基础。2015 年，《也许是美好结局》以创作工作坊为起点，历经多次重制，从首尔大学路的迷你舞台一路进军百老汇，至今获得东尼奖高度肯定，不仅为当代音乐剧注入新范本，也成功突破「韩国原创剧作仅能局限于本土市场」的想像。
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首尔以深度体验重新定义剧场 沉浸式表演成新趋势
随著韩国表演艺术市场逐步趋于成熟饱和，票房成长放缓，许多剧场及演出单位正积极寻求突破，试图推出更新鲜的节目吸引观众。特别是面对以「MZ 世代」（1980 至 2000 年代出生者）为主力的消费族群，他们比起单纯「观看」，更重视个人化的深度参与感。于是，超越纯观赏性的「沉浸式体验」热潮，正在韩国表演艺术圈兴起。 世宗文化会馆（Sejong Center）去年跨出剧场领域，进军首尔当红潮流特区圣水洞，企划为期3天的「Sync Next 24」快闪展演活动，透过多媒体互动艺术展览、抢票游戏、演出海报装饰等体验，成功拉近与年轻族群的距离。今年，世宗文化会馆以「Sejong Inspiration」系列企画，探索更多跨界可能性，包括结合国乐与美食的《Heritage 晚宴》，以及突破既定观演形式的《Listening Stage》。
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首尔电视剧《正年》热播 带动新一代「女性国剧」作品崭露头角
以 20 世纪 50 年代女性国剧团为题材的网路漫画《正年》，在去年改编成电视剧后大获成功，创下亮眼收视成绩，成为近期难得一见的票房佳作，更成功唤起大众对「女性国剧」这门被遗忘艺术的关注。 女性国剧源于 1948 年，由一群女性国乐艺术家组成的「女性国乐同好会」（여성국악동호회）开创，并于 1950 年代迎来黄金时期。女性国剧的特色在于全女性演员包办剧中所有角色，包含男性角色，融合唱腔、舞蹈与戏剧表演。其中，扮演男性角色的「花美男」演员更因俊美形象与精湛演技，吸引大量粉丝，被誉为韩国粉丝文化的起点。然而，随著 1960 年代电视和电影等娱乐形式的普及，女性国剧票房急剧下滑。不仅外部环境变迁影响，过度依赖明星美男演员光环、商业化取向导致艺术性被忽略等内部问题，也使这门独特的通俗艺术逐渐失去立足之地，最终被排除在国家文化政策支持之外，渐渐淡出大众视野。
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首尔文化教育政策引争议 戒严事件与艺术教育预算削减激化矛盾
韩国政府的文化教育政策近日引发多方质疑与抗议，包括紧急戒严事件的后续争议，以及各级学校艺术讲师聘雇预算的削减。文化体育观光部（以下称文体部）长官柳仁村就相关事件作出道歉和澄清，但文化艺术界与教育界对此仍表不满。 在去年12月3日的紧急戒严事件后，韩国艺术综合学校（以下称韩艺综）遭下令关闭，在校学生强制返家，引发外界质疑文体部是否参与决策。事后，柳仁村透过记者会针对戒严事件表示歉意，并解释「当时政府总值班室建议『进行出入管制』，文体部值班人员因而通知包括韩艺综在内的其他下属机构」。此外，他强调戒严事件并非文体部所能掌控，自己事前未接获通知，也未参与任何相关决策。他同时批评戒严政策不符合韩国作为国际文化强国的定位，并补充道：「所有国民都对戒严本能地排斥，刚开始甚至认为是假新闻。」 韩艺综创校至今已满30年，针对该校的未来发展方向，柳仁村表示应推动转型为更具自主性的独立艺术机构，并认为此举有助于摆脱行政束缚，充分发挥其创新潜力。
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首尔「韩江热潮」国内外发烧 小说改编剧作备受瞩目
韩国小说家韩江获颁 2024 诺贝尔文学奖的消息传出后，在世界各地立即掀起一阵韩江作品的阅读热潮，韩国当地的实体书店库存被一扫而空，海外翻译版也创下销售佳绩。而过往改编自韩江小说的舞台剧和电影，也再度登上国内外舞台。 韩江以其代表作之一《素食者》（채식주의자），于 2016 年获得国际布克奖（International Man Booker prize），并成为亚洲第一位获奖者，在国际文坛引起了高度关注。2020 年，韩国国立剧团曾与比利时列日剧院（Thtre de Lige）计划改编共制《素食者》舞台剧，当时韩江亦亲自与比利时导演塞尔玛．阿拉维（Selma Alaoui）就作品进行交流，可惜该计划最终因新冠疫情而告吹。事隔4年，驻义大利韩国文化院于近期宣布，义大利知名剧作家兼导演达莉亚．德弗洛里安（Daria Deflorian）将《素食者》改编为舞台剧，自10月底起陆续于巴黎、波隆那、罗马、米兰等地上演。
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首尔两大舞蹈节庆 夏末接连登场
由韩国两大民间舞蹈推广组织「创舞艺术院」（Changmu Arts Center）和国际舞蹈委员会（CID-UNESCO）韩国本部分别主导的「创舞国际公演艺术节」（Changmu Performing Arts Festival）和「首尔世界舞蹈庆典」（SIDance）于夏末接连登场。 「创舞国际公演艺术节」今年迈入第 30 届，包含 5 部国外邀请作品在内，将于世宗市艺术殿堂（Sejong Art Center）和Arko艺术剧场（Arko Arts Theater）等地上演 24 部舞作。今年为第27 届的「首尔世界舞蹈庆典」则将于 9月初起，在大学路艺术剧场（Daehakro Arts Theater）、西江大学玛丽厅（Sogang University Mary Hall）、恩平文化艺术会馆（Eunpyeong Culture Arts center）演出包括 8 部国外邀请在内的 35 部作品。 「创舞国际公演艺术节」的主办人金梅子（Kim Mae-ja）有「韩国创作舞蹈教母」之称。她在 1992 年设立「创舞艺术院」，致力于发掘新进编舞家、舞蹈教育和演出推广。而「创舞国际公演艺术节」的举办，目的是透过与国外舞团的交流，探索韩国舞蹈在国际舞台上的立足之地。「创舞国际公演艺术节」曾于 2007 至 2008年因预算问题而中断，2009 年与议政府艺术殿堂（Uijeongbu Arts Center）共同主办，正式宣告复出后，开始将部分演出场次移至首都圈以外的多个城市，期盼与更多观众见面。
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首尔从朴槿惠到尹锡悦政权 艺文界思想审查争议仍层出不穷
韩国创作音乐人李泷（Lang Lee）在其歌曲〈狼来了〉（늑대가 나타났다）中唱道：「这块土地上需要冲击／我们不是无用之人」。这首歌原定于 2022 年釜马民主抗争 43周年纪念仪式时演出，却在预定出演日前3周，李泷及纪念仪式总导演接获行政安全部通知，以该活动期望「在充满光明和希望的气氛下进行」为由，单方面取消李泷和总导演的委任工作。因质疑政府单位有不合理的内容审查之嫌，李泷和总导演于去年 11 月底根据《艺术人权利保障法》中规定国家机关不得审查艺术内容的相关条款，针对行政安全部、釜马民主抗争纪念财团及该活动承包业者提出损害赔偿请求诉讼，今年 3 月正式进入诉讼程序，预计于 7 月中旬进行一审宣判。 李泷表示：「政府单位临时撤换活动总导演，并且不支付准备期间所产生的所有费用，这部分也有损艺术人权利。导演为这场演出策划了数个月，我也为此组织了演出工作团队，但因最终没能登台，所以没有拿到演出费。」针对此争议，行政安全部于答辩状中表明「没有进行审查，也没有赔偿责任」。究竟政府单位拒绝特定歌曲于公家机关活动中公开，此举属于主办方的正当参与还是思想审查，已成为这次诉讼的最大焦点。日前李泷在仁川 Asian Pop Festival 的公开演出中也向所有现场观众呼吁关注本次事件走向，并鼓励发起民众请愿，一起监督政府。
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首尔韩版《司卡班的诡计》引进「轻松自在场」概念
韩国国立剧团自2019年改编首演莫里哀（Molire）的法文经典剧《司卡班的诡计》（Les fourberies de Scapin），将17世纪的叙事在21世纪重现，并且在每一季都融入韩国当地讨论度高的社会议题，如大韩航空坚果返航事件、学制改编、论文瓢窃等，讽刺和幽默兼具，成为剧团的代表剧目之一。今年在明洞艺术剧场展开的第4季公演，首度针对儿童、年长者、感官或学习障碍人士设计全场开放式的无障碍观赏服务（注）。 国立剧团设计的无障碍观赏服务，包含演出进行间自由出入剧场、开演前40分钟起入席、演出进行间不暗灯、欢迎观众携带可安定情绪的玩偶入场、剧场外休憩空间、事前提供演出详细介绍资料、事前阅览剧本、可触式舞台模型导览。此外，部分场次也为身体及感官障碍人士提供手语同步翻译、封闭式语音解说、韩文字幕和出入场移动协助。
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（二）音符之外，展现传承精神
自成立以来，台北爱乐管弦乐团一直是台湾具代表性的乐团。多年来，团员对乐团的凝聚力，使其乐音充满优雅与和谐，因而被盛赞为「岛屿的钻石」。在2006年从创团指挥亨利梅哲（Henry Simon Mazer）手中接棒的指挥暨小提琴家林天吉，担任首席指挥至今已创下不少佳绩。2023年「大韩民国国际音乐节」的节目活动中，汇集了来自世界各地的知名团队，台北爱乐管弦乐团作为压轴在同一个平台中亮相，显得格外耀眼。 这次的演出在首尔市江南区「艺术殿堂」中的音乐厅举行。艺术殿堂是韩国重要的综合艺术空间，包含歌剧院、音乐厅、个人演艺厅、汉江美术馆、汉江设计博物馆、首尔书艺博物馆、话剧专用剧场等场地。室外除了圆形广场、朝鲜传统园林及户外剧场，也囊括了艺术大学、国乐院、咖啡厅、美容院、喷泉等设施，可谓应有尽有。
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首尔世宗文化会馆创下法人化后最高业绩，高达5.15亿新台币
世宗文化会馆（Sejong Center）与光化门广场毗邻，是韩国最具代表性的复合式展演空间之一，于1978年开馆，馆内设有剧场、交响乐团专用演奏厅、美术馆、小型艺廊等设施。自1999年转换为财团法人后，于2023年终创下历来最佳收入业绩，自制节目售票所得、场地租金及其他设施租借费用等合计达219亿韩元（约5.15亿新台币）。其中常驻于此的首尔市立国乐管弦乐团、剧团、舞蹈团、音乐剧团、歌剧团、合唱团等6大艺术团体票房总收入，相较于前年增长了57%，达到33亿韩元（约7,835万新台币），全年度付费观演人数也累积近50万人次，已恢复疫情前水准。 世宗文化会馆执行长安浩相（音译）表示：「会馆法人化之后，自营收入首次超过200亿韩元，这与近年光化门广场步行区拓宽，并与世宗文化会馆一楼衔接，打造出更亲民的形象有关。」此外，2021年安浩相执行长上任后，积极推动提高直属艺术团体的自创节目比重，并改善演出制作系统，从而提升节目整体水准，也与其他民间艺术团体节目内容得以区分，提供观众更多元化的选择。新的一年，世宗文化会馆除了继续致力于活化馆内空间，提高租借率和租金以外，也将整合馆方空间及直属团体资源，开发新型态的表演艺术节目。
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首尔首尔表演艺术市集10月登场，聚焦产业生态永续循环
本年度PAMS首尔表演艺术市集（Performing Arts Market Seoul）在首尔市中心热闹登场，为期4天的日程中，分别在国立中央剧场、首尔南山国乐堂、JCC艺术中心3地展开国际论坛、节目公开提案、媒合会、推介公演、摊位布展等活动。随著世人已逐渐习惯并可接受「与疫情共存」的新型态生活，本届艺术市集不乏自欧、美、澳洲远道而来的策展人及买家，也因应部分国外与会人士因临时染疫无法飞抵韩国，论坛及媒合活动采线上及线下同步进行。 本届艺术市集的主题聚焦于「永续」（Sustainability）和「循环」（Circulation），广邀国内外业界专家齐聚，以个案分享、共同讨论和专题演讲等形式，探讨跨国合作共制的优势与挑战、跨艺术领域实验造就的多元性与未来性、展演空间肩负的角色与发展方向、以资料库数据为基础的客群分析与新客群开发策略、国际业界交流实务方向，以及表演艺术专业人力的培训养成方针。 在多场论坛及交流活动中，许多业界人士的话题聚焦于与邻近国家建立紧密联系的重要性，特别是加强亚洲各国间的表演艺术交流互动。随著欧美国家演出签证涨价、航空费用居高不下，跨国巡演的成本门槛较疫情前大幅提高，与会的韩国各演出单位在推动国际交流时，无不致力于针对台湾、中国、日本、新加坡等地的媒合与推介，足见强大的出口野心，积极的态度也值得参考学习。
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首尔录音室系列展演「 EARS-UP 」睽违5年再出发
由创作歌手崔高银（Gonne Choi）企划的系列展演「EARS-UP」始于 2016 年，在艺文人士汇集的弘大一带举办不定期公演。演出有别于一般展演，特地选在具有小型开放空间的录音室举办，让听众在录音室特有的氛围中，更专注于听觉的体验。「EARS-UP」系列展演开办以来，邀请过如独立乐团 SE SO NEON、爵士钢琴家尹石哲（Yun Seok Cheol）、民谣创作歌手金四月（Kim Sawol）等音乐人共襄盛举，演出风格及内容多元。 历经疫情后的停摆，时隔5年，「EARS-UP」终于迎来第2季的首演。场地由原本座落于延禧洞的 Studio LOG 录音室移师至上水洞的新兴复合式录音暨展演空间「河鹿特攻队」（Gorani Raiders; 고라니 특공대）。第2季的节目除了维持「在录音室与多姿多彩的音乐相遇」的基调，更与观众相约「我们会更加留心聆听」。崔高银表示「希望抽出时间来到现场的观众们，在短暂驻留于这个时空的当下，一同竖起腰杆和耳朵，将专注的频率校准于音乐和音乐家们带来的故事内容上」。 第2季的首演由崔高银领衔其乐团作为号召重新出发的上阵先锋，并与 2022 年大钟奖最佳纪录片主角现代舞蹈家毛鱼（More）携手，重现去年共同合作的跨界剧目《今生是主观题》（이번 생은 주관식입니다）的精采片段。第2季节目目前共规划5场，于今年7月至11月间陆续登场。
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首尔K-MUSICAL MARKET 扩大举办，引领韩国原创音乐剧进军海外
由韩国文化体育观光部和艺术经营支援中心（Korea Arts Management Service）主办的「K-MUSICAL MARKET」，是韩国国内第一个聚集国内外音乐剧专业人士与投资者的专门展会，自 2021 年起引领韩国原创音乐剧面向国际市场，在剧作授权、招募商业投资等方面成果显著。 迈入第3届的「K-MUSICAL MARKET」今年于6月27日至7月1日举行，以开发新投资契机为目标，向国内外音乐剧制作公司和创投公司广发邀请，透过事前公开征选，选出 15 部重点推广作品及《The Last Man》、《红莲》、《L'art Reste》、《Ludwig: Beethoven the Piano》共 4 部公开展演作品。与往年不同的是，本届入选参展作品除了可获得后续海外宣传支援，亦将于今年10月及12月分别在美国百老汇和日本东京举办的特别展会登场。 本届展会除了公开展演以外，主办单位也广邀来自美国、英国、中国及日本的音乐剧制作团队、剧场相关人士、演出制作人等 16 名业界专家抵韩，针对疫情后全球音乐剧市场动向、演出市场数据整合案例、设立音乐剧专属创投基金、演出著作权相关法律知识等主题，一同探索韩国国产音乐剧进军国际的可能性。 在展会期间，为了促进更具深度的业界交流，主办单位也为音乐剧制作公司、创投公司及剧场相关人士安排300场以上的一对一商务会议。此外，非业界人士也可以透过官方网站预约观赏本届参演的音乐剧，提供一般民众共襄盛举的机会。
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首尔残障艺术家创作优先采购制度上路
尹锡悦总统上任后，为实践其「友好弱势」政策，由韩国文化体育观光部主导，陆续研拟多项以残障艺术人士为受惠对象的福利制度。根据韩国文化体育观光部2021年统计数据，韩国国内残障艺术创作者平均年收入为809万韩元（约新台币18.8万元），参与创作或演出活动收入仅218万韩元（约5.6万元）。为保障残障人士从事艺术活动的权益及生计，韩国政府颁布实施「残障艺术人创作物优先购买3%」制度，推动国家与地方自治团体，以及各级公部门机关等共847个单位，优先采购残障艺术人士创作。 此制度上路后，文化体育观光部所属机关亦扮演带头宣导的角色，如韩国文化艺术教育振兴院（Korea Arts Culture Education Service）、艺术经营支援中心（Korea Arts Management Service）、电影振兴委员会（Korean Film Council）等机关，已计划编列预算，透过韩国残障者文化艺术院（Korea Disability Arts Culture Center）官方网站上的公开资讯购入美术、工艺及表演艺术作品。为了提供更便利的线上采购介面与系统，政府也计划在明年底前完成「残障艺术工作者创作物流通特色平台」的建构。 此外，文化体育观光部也在4月底与韩国残障者文化艺术院、爱心视觉残障者室内管弦乐团合作，于青瓦台春秋馆举行特别演出。青瓦台过去曾为总统府及总统官邸所在地，2022年总统府迁移后正式对外开放。本次演出也是文化体育观光部接下青瓦台委托管理权责之后，第一次在青瓦台举办音乐展演。
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首尔室内口罩解禁，观众虽回流仍显不安
韩国政府于 1 月 30 日正式解除室内口罩禁令，除搭乘大众运输工具及进出医疗设施时仍需依规定配戴口罩以外，民众于大型卖场、学校、室内演出场馆等地，可视情况自行决定有无配戴口罩的必要。从国境解封到口罩解禁，国外演出团体及游客纷纷造访韩国，各种室内展演票券热卖，甚至更超越疫情前平均票房水准。 然而实际走访室内展演现场，仍可见多数观众配戴口罩，原因不外乎为健康与安全考量。韩国本土疫情虽已缓和，若因降低警觉而确诊，仍需履行7日隔离义务，造成生活及工作上的诸多不便。许多韩国民众认为，戴口罩除了落实个人防疫，也是照顾他人健康的积极作为；此外，口罩在冬季具有御寒效果，到了空气品质普遍不佳的春季，戴口罩也可以防止吸入微尘；也有民众表示，由于多数人在密闭空间内仍配戴口罩，不戴口罩反而招致旁人侧目，造成心理负担。 面对口罩解禁，展演企划方及场馆营运方依旧抱持谨慎态度。在中小型剧场林立的大学路，多数馆方仍贴出「自发性配戴口罩」、「未配戴口罩时减少交谈」、「建议于大厅及观看演出时配戴口罩」等告示，以维护观众及演员的健康；在儿童音乐剧的演出现场，开场前也特别呼吁全程配戴口罩。 虽然距离疫情前的「无口罩生活」还需要一段重新适应的恢复期，解除戴口罩义务，已经可以视为恢复疫情前日常的正向讯号。