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小咪
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戏曲把台湾传说搬上舞台
「这袋乌麻子妳带著，花轿沿路行、妳沿路撒，等到来年春天乌麻吐须，阿爸就会当沿路去找妳」 《乌麻吐须》改编自民间故事「蛇郎君」。「蛇郎君」流传在台湾的故事有许多版本，除了汉人，原住民也有类似的传说。谈到蛇郎君的故事起源，有研究认为可能是由中国移民带来台湾、再与原住民的版本交流而生，而亦有人再往前追溯，认为中国最早的版本很可能是受西方童话故事《美女与野兽》启发而产生。但在不同的文化中流传的版本，则会反映著该文化所重视的价值观。因此汉人的版本会比较强调女儿的孝道以及蛇郎君的富有。由此看来，中华王金樱传统文化艺术协会（后简称剧团）即是秉持著这样的核心价值改编故事；剧团或许因乌麻吐须的意象与蛇攀前行的姿态相似，加入了女儿出嫁沿路撒乌麻子的桥段，并以「乌麻吐须」命名，以加强台湾的在地风格。
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第2期歌仔戏艺师技艺保存记录上线 林美香、陈昭香、张秀琴演示并教学
为保存及传承传统表演艺术珍贵技艺，国立传统艺术中心持续系统性地针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说，发挥记录、保存、观赏、教学与研究等多重功能。继首期完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸4位艺师的技艺记录后，第2期续完成林美香、陈昭香、张秀琴3位歌仔戏资深艺师之技艺保存记录。接下来的第3期则正在制作唐美云及陈胜在两位艺师的保存影音。
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歌仔戏打头阵 艺师技艺数位保存上线启动
为数位保存及传承传统表演艺术资深艺师演出身段、做表、唱腔等珍贵技艺，国立传统艺术中心首次系统性针对不同行当艺师的拿手剧目进行数位技艺保存及示范解说。更特别的是，与文策院合作，结合4D VIEWS容积撷取技术，将重点身段360度呈现，首期已完成小咪、孙荣辉、许亚芬、张孟逸等4位艺师影音，将开放大众线上观赏学习。
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剧场ㄟ冷知识当代歌仔戏编腔的铓角（mê-kak）
「音乐设计」是1980年代台湾歌仔戏进入现代剧场后才出现的专业职称（注1），但概念与执行早存在于过往演出中，「被设计」的有腔调、配乐、锣鼓三种所谓的「编腔」主要负责的就是「腔调」。歌仔戏腔调随时代演进、市场变迁与文化变迁，逐渐出现常见用法，诸如【七字调】有各类变化、【都马调】多用于长篇叙述、其他曲调有联缀惯性与特定用途等，也因观众喜好、演出需求等，产生「新创曲调」、或「旧曲新编」。当代剧场歌仔戏编腔的主要工作就是将编剧写出来的唱词，「安排」适合的曲调来演唱这个「安排」包含找寻旧有的腔调，也可能量身打造。（注2） 本期「剧场ㄟ冷知识」邀请到知名编腔设计陈歆翰，分享他体会到的基本能力与小诀窍。
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特别企画 Feature米雪 持续深造技艺 打造更精采的一人千面
米雪，是台湾颇具知名度的歌仔戏演员、导演与编剧。出身于歌仔戏世家（新协兴歌剧团），后加入秀琴歌剧团，成为剧团的黄金三角之一。被誉为「编导才女」的她，成名甚早，粉丝无数，更是不可多得的生、旦、丑兼演的表演者，角色切换自如，表演丰满且声音充满情感与弹性。可贵的是，不满足于个人的技艺水准与知名度，于2021年正式拜师小咪及王金樱两位艺师，追求更深厚、更细腻的歌仔戏表演，并且开发自身更多元的演员面向，以歌仔戏传承为己任，将个人表演、创作生涯推向另一个高峰。 注目焦点一： 秀琴歌剧团于2023年推出《凤凰变》，不仅是台湾戏曲中心该年度的旗舰制作，更是剧团自《安平追想曲》之后规格、编制最大的创作，借由台湾历史中的重要一页，透过女性视角，重新以当代歌仔戏剧场的方式来诠释历史与文学，接合精致艺术、大众通俗的表现。米雪于其中担纲「董太夫人」一角，充分诠释出女人在时代洪流下的无奈与坚强、宏观与自私，替郑氏王朝的历史提供另种阴性视角，突显女性人物的重要性。 注目焦点二： 早已成名的米雪，近年拜小咪及王金樱两位艺师为师，并潜心修艺、兢兢业业、孜孜不倦，借此打磨更为精致、细腻的表演身段与唱腔诠释。已有资历的演员愿意继续进修，甚至是拜师，实属不易，特别是在民戏、艺文场公演等演出活动塞满行程的歌仔戏团队里，米雪更加体现她为追求更高技艺的渴求，以及实际作为，并已在她近期的演出里看见更高一层的表演状态。特别是她以王金樱修编卖药团歌仔册的《油坛记》（2022），首度入围第34届传艺金曲奖「最佳演员奖」，可见她现阶段成就再次被肯定的证明。 注目焦点三： 米雪在2023年的演出，除《凤凰变》外，亦参与鸡屎藤舞蹈剧场《他们的生活 In Sing-uh》、古路歌仔戏《白贼七》等演出，既展现她游走于不同演出形式的能力，更呈现她拥有截然不同的行当、角色诠释与魅力。米雪所参与的演出，不一定担纲主角，却往往可在出场时获得注目，让自己随时都能够成为整出戏最耀眼的角色，并丰富作品的精采度。期待未来，米雪能在演出的打磨里，继续打造更丰满、多元的「一人千面」。
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夏曼．蓝波安、梅丁衍、陈凤桂（小咪）、刘嵩 荣获第23届国家文艺奖
历经六个多月的推荐、提名、评选过程，第23届国家文艺奖今日揭晓，分别是：作家夏曼．蓝波安、视觉艺术家梅丁衍、表演艺术家陈凤桂、纪录片导演刘嵩。
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演出评论 Review
走向「当代」的一种可能
「轮回」是一种创作者试图阐述「缘起不灭」的方式、一种为了让剧中主人翁醒悟的「镜像」与「考验」，一种让具有既有价值的观众能够找到对「同性情爱」的可能解释方式。虽然剧中，细腻地刻画出当代许多长辈对子女不谅解的可能，试图制造出其间的冲突，但仍有些许过于合理的描写。
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即将上场 Preview 唐美云歌仔戏团《子虚赋》
爱情，不如想像中美好？
唐美云歌仔戏团新剧《子虚赋》以汉赋大家司马相如的辞赋入戏，重写他与卓文君的浪漫情缘，以当代眼光重新审视，这对爱侣在归于平淡生活后，看似幸福的爱情，是否可以长长久久？编剧陈道贵表示，《子虚赋》从人性角度切入，探讨司马相如爱情的纯度，巅覆司马相如的完美形象，浪漫中带著诙谐。
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编辑精选 PAR Choice
廖琼枝《陶侃贤母》 回首毕生旦角风华
传统剧目中鲜少以旦为主角的戏码，此次演出由编剧曾永义特别针对廖琼枝的性格、表演特质，以历史为蓝本，为她量身编写全本以「老旦」为主角的《陶侃贤母》。廖琼枝在剧中从二十岁花旦演到三十岁苦旦，再到中年帅旦，九十高龄老旦，将旦行艺术淋漓挥洒，也将廖琼枝的人生藉著历史人物，忠实呈现在舞台上。
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艺号人物 People 演好自己，成就舞台
「艺」界人生，「霞」女精神──小咪
台前不管戏份多或少，不管红花还是绿叶，不管戏本身好或不好，小咪都有办法透过表演，让自己的角色恰如其分；台下，在流长蜚短的排练场上，她从不无迟到早退，也不道人是非，她只专注於戏。而这一切，就只为了证明在「艺霞」讲究纪律的严苛训练下，那股深植小咪骨子里的「霞女」精神。
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戏曲 河洛「台湾三部曲」尾声作《东宁王国》重现被湮没的台湾史
四百年前昙花一现的东宁王国充满戏剧性的色彩，但对多数台湾人来说，竟只是一段模糊难辩的历史。河洛歌子戏团延续前作《彼岸花》、《台湾，我的母亲》取材台湾的路线，新戏《东宁王国》中将重现这段被湮没的台湾史实。
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台前幕后
小人物狂想曲
编剧柯宗明表示，这出戏是「对现在的政治社会乱象有感而发」之作，藉著搬演一对平凡的小人物兄弟追求荣华富贵却迷失的过程，以古讽今。对于目前有些剧团从题材、语言到身段都采取京剧化的作法，柯宗明认为歌仔戏应该像歌舞剧一样，赏心悦目，不应以短处模仿长处，戏曲行当是要让观众对角色一目了然，并在先天的局限下，追求人性化。
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戏台女影
舞动歌仔戏的全才明星──小咪
不管你是在民国哪一年看「艺霞」的，都一定看过它的当家台柱小咪，她为这个曾经活跃于台、港的本土大型歌舞剧团，固守了二十余年的好光景。有人问她：「艺霞对社会有什么贡献？」她想了想，说：「有啊！至少它培养了一个小咪，到现在还在为大家表演。」
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戏台女影
早开不谢的芙蓉花──许秀年
阿年仔说：「一念不舍，使我重新粉墨登场，演一个歌楼红伶芙蓉。戏里戏外，我都是一个被人期许的演员，在排练这出戏的过程中，一恍惚，便会有时空错置之感，不知道是许秀年在演芙蓉，还是芙蓉在演许秀年？」。一个演员的挣扎与痛苦，快乐与畅意，似乎尽在其中。
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戏曲
此《钦差》非彼《钦差》
「免吐！（唱）夏荷两钱，冰糖三两，味甘性平一帖你就好离离！（白）这款好东西你拢勿会晓试！」 改编，在艺术上要求的是表现手法的创新，思想上则强调进一步深化原著精神。河洛歌仔戏版的《钦差大臣》，从艺术手法而言，确实展现了其他国家其他剧种所没有的特色。然而既以生、旦行当来设定男女主角，可想而知发展出来的剧情必然相去原著十万八千里，更遑论原著精神了。
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即将上场
歌仔戏《郑元和与李亚仙》
中视歌仔戏团自七十九年起由黄香莲领导，于电视台演出，历年来制作之戏码出出强档。《罗通扫北》及《大唐风云录》并曾分别获金钟奖提名、入围。首次在国家戏剧院的演出，除邀请歌仔戏名编剧陈宝惠编写剧本，更网罗了黄香莲、小咪、张素卿、陈升琳等人共同演出。 《郑元和与李亚仙》乃改编自唐代小说《李娃传》，故事浪漫动人，虽数度被改编为戏剧、戏曲演出，然以歌仔戏型式演出却是头一遭。
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焦点
美馔《凤凰蛋》
草民敬献凤凰蛋，进宫之后变鹦哥蛋；皇帝谢赐金斧头，到草民手中是铁斧。在层层上进与下达的过程中，重重剥开人性私欲与道德的冲突。《天鹅宴》之后，河洛再调制《凤凰蛋》，开拓歌子戏的戏剧空间。
