「免吐！（唱）夏荷两钱，冰糖三两，味甘性平……一帖你就好离离！（白）这款好东西你拢勿会晓试！」
改编，在艺术上要求的是表现手法的创新，思想上则强调进一步深化原著精神。河洛歌仔戏版的《钦差大臣》，从艺术手法而言，确实展现了其他国家其他剧种所没有的特色。然而既以生、旦行当来设定男女主角，可想而知发展出来的剧情必然相去原著十万八千里，更遑论原著精神了。
河洛歌仔戏《钦差大臣》
11月28日〜12月1日
台北社教馆
河洛歌仔戏团秉持一贯标榜的「精致」作风，将俄国剧作家果戈里的《钦差大臣》（1835）搬上台北的舞台，如预期中踏出了歌仔戏现代化引人注目的一步。
歌仔戏在民国初年前后才由平地的「落地扫」登上戏台，发展至今，演出环境虽几经转换，历时却还不满百年，算起来是个很年轻的剧种。因此它在表演技巧、剧目内涵乃至剧种风格各方面，都还有很宽广的开拓空间。
河洛向来标榜「精致」，在今天本土意识高张，传统戏曲追求现代化的呼声中，「精致」果为时势所趋。寻求「精致」，除了提升舞台艺术，杰出的剧本尤为关键所在。其所以选定《钦差大臣》，对大陆名编剧陈道贵「命题作文」（见陈撰〈改编随记〉），无非著眼于该剧紧凑的情节和强有力的戏剧效果。
长久以来，世界名剧在不同国度的舞台不断被搬演，存心翻案者不论，「改编」在艺术上要求的是表现手法的创新，思想上则强调进一步深化原著精神。河洛版的《钦差大臣》，从艺术手法的层面来说，确实展现了其他国家其他剧种所没有的特色，相当程度地丰富了对此一名剧的诠释。
丑角喜感足，音乐丰富
首先値得一提的是喜感的掌握。也许因为歌仔戏的童年期正是嬉闹逗趣的车鼓落地扫，它的丑角艺术拥有深厚的基础，鲜明的特色，以故剧中几个喜感人物如铺司（小咪饰）、铺司妻（许亚芬饰）、淸风（吴安琪饰）、三姨太（吴梅芳饰）、荷花（黄明惠饰）等，都塑造得滑稽突梯，耀眼夺目。有几场戏甚至主导剧情发展，掩盖过男女主角的光彩。
诙谐生动的语言是喜感人物刻划成功的主要因素之一，俚语是最佳的养料，不少唱段则发挥了画龙点睛的效果。例如〈任君挑选〉一场戏中，荷花见了假钦差邵子都，喜不自胜飞扑过去，邵作呕，三姨太顺势推销道：「免吐！（唱）夏荷两钱，冰糖三两，味甘性平，功能建骨补脾，淸心固精，益气止吐，一帖你就好离离！（白）这款好东西你拢绘晓试！」以巧妙的药方双关造成情境的讽刺，令人忍俊不禁。
身段的设计亦称一绝，例如当铺司妻听说钦差大人到临，大惊失色，慌慌张张，左冲右撞，铺司见状一把将她「勾」回，转个圈，恰巧在怀里接个正著。这一动作既爆笑又富舞蹈性，将现场气氛烘托到了顶点，充分发挥了歌仔戏身段生活化、无所拘束，可塑性高的特色。
音乐在故事敍事过程中，也占了举足轻重的地位。全剧精心选用丰富的各类型曲调，随著剧情高低起伏、人物悲喜哀乐运转，以不同的旋律特质密切配合戏剧情境，发挥了歌剧高度的渲染力；造势的背景音乐表现得可圈可点，在一些没有唱腔的表演高潮处，活泼的弦琴常常跃起几声滑溜的喝采，为剧中人帮腔一番。凡此，都紧紧地牵动观众的情绪，为歌仔戏音乐独一无二、无可取代的诠释风格作了最佳的示范。
男女主角类型化
然而，做为传统戏曲，歌仔戏移植改编外国剧本，无可避免地必须去面对中西戏剧「体质不调」的难题。
传统戏曲在「演员」和「剧中人」中间，多了一道「角色行当」的关卡。每位演员有其专长属性，或生或旦或丑或净，然后才是剧中人，且固定以生旦为主角。「角色行当」的形成，与戏曲「程式化」的表演方式息息相关。其主要意义有二：一是演员专业训练的分类；二是剧中人物性格的分类。换言之，传统戏曲从演员的表演训练开始，就将戏剧中的人物性格「类型化」了。不管行当划分如何细腻，人物塑造都受到一定的框架制约。所以当主角的生、旦出场，从举手、投足到唱、念都必须端庄秀雅，正派经营。
正因为如此，原著里那个口若悬河、浮夸、懒惰、好赌又好色的大痞子赫莱斯逵夫，由于系「生角」扮演，被塑造成「虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开」的正派书生邵子都，他落魄江湖，饿得头昏眼花，竟然还说得出「君子不食嗟来食」的酸话；当然，原著中贪婪势利、一天到晚卖弄风骚的市长夫人和女儿，同样无法由「旦角」担任，于是别生出多才多艺，楚楚可怜的知府千金秋凤。生、且既然是主角，可想而知，发展出来的剧情必然相去原著十万八千里，更遑论原著精神了。
改编本可观之处其实不少，例如邵子都怀才不遇，流落戏班，因戏班解散，只剩一口戏箱的构想，就为他冒充钦差大人增加了极大的合理性。邵子都由阴错阳差，仆人怂恿的被动假冒，到义愤塡膺，主动为民除害，人物思想也有明显的成长。斩贪官一场戏果然营造得「雷霆万钧」，紧张刺激，充分展现了剧作家的功力。
至于铺司「由于送不起厚礼，被前任钦差大臣打瘸了一条腿」，「在官场夹缝中苟且偷生」「对封建权势的饱含血泪哭诉」云云（陈撰〈改编随记〉），不免令人嗅到一丝「无产阶级革命」的共产八股气息。千金小姐秋凤的性格也因为疏于铺敍，在最后一场发现新婚夫婿竟是「王禄仔仙」后，心情由「我恨你」、「怎忍他」，转到「我敬你」、「我爱你」，显得勉强而缺乏说服力。而「生是你的人，死是你的鬼」的哀哀泣诉，更令人惊见编剧逻辑上的大漏洞──无辜的千金小姐竟成了惩罚恶吏的牺牲品！
本剧既以「才子佳人」开端，又不甘落入「消息传来，高中状元，一门欢庆」的窠臼，那么就不免使得飞扬的喜剧情调到最后一场戏成了断线风筝。在才子佳人前途未卜的哀愁气氛中，尽管知府发现吃亏上当，人（女儿）财两失，重重受到惩罚，观众却不忍在这时「大快人心」。
河洛版《钦差大臣》所遇到的问题，其实是传统戏曲现代化的共同议题。在舞台技术、情节结构模式寻求现代化的同时，人物塑造必须跟上脚步，摆脱角色行当的框架。生、旦不必然是主角，除了编剧有自觉，演员更应该在保留珍贵传统艺术风格的同时，琢磨演技更深更沈宽广的诠释空间。
如同第一幕知府大厅「聚财养妻妾，藏金荫子孙」的对联，以及最后一幕舞台中央巨大的「洞房」匾额所带给人们的印象，河洛的《钦差大臣》散发著浓郁的歌仔戏味。这一切从无到有，创意都是自己的。所呈现出来的问题虽然不少，但河洛总算重新出发，踏出了令人欣慰的一大步。
文字｜林鹤宜 台大戏剧研究所副教授
