:::
《凤凰蛋》剧照。左起为小咪饰牛知县,中为许亚芬饰皇帝,右为唐美云饰张老好。(谢安 摄)
焦点 焦点

美馔《凤凰蛋》

草民敬献凤凰蛋,进宫之后变鹦哥蛋;皇帝谢赐金斧头,到草民手中是铁斧。在层层上进与下达的过程中,重重剥开人性私欲与道德的冲突。《天鹅宴》之后,河洛再调制《凤凰蛋》,开拓歌子戏的戏剧空间。

草民敬献凤凰蛋,进宫之后变鹦哥蛋;皇帝谢赐金斧头,到草民手中是铁斧。在层层上进与下达的过程中,重重剥开人性私欲与道德的冲突。《天鹅宴》之后,河洛再调制《凤凰蛋》,开拓歌子戏的戏剧空间。

《凤凰蛋》

5月10〜14日 19:30

北市社教馆

今年度台北市戏剧季河洛歌子戏团(注)将推出特别调制的精致美馔《凤凰蛋》。除了延续河洛精致歌子戏辣中带酸、酸中带苦的独特风味之外,《凤凰蛋》还加入了单纯人性真朴的甜。借由贪心与私欲导致的复杂,对比于无私挚爱的纯净,呈现出情感交织,有笑有泪,又兼容社会批判色彩的淸新风格。

从《曲判记》、《天鹅宴》、《杀猪状元》、《皇帝、秀才、乞丐》,到即将推出的《凤凰蛋》,河洛一直坚持制作「精致歌子戏」的理念:剧本要富有现代意义,兼具情节故事性与合理性;演员唱作念打要扎实,且适才适用;音乐上扩大伴奏乐队的表现手法与空间,并且不断创作新的曲调;培养新生代的演员、乐师与剧场人才,鼓励平剧及国乐科班生转入歌子戏的领域,重视舞台美术与各种舞台技术的突破、创新等。这几出戏制作下来,河洛开发了知识份子阶层的歌子戏观众,吸引他们走进剧场并建立认同。

俗民文学中人性美善与丑恶的鲜明对比

剧本是决定一出戏好坏的根本,这次特地请《天鹅宴》原著、大陆知名剧作家陈道贵再度执笔创作《凤凰蛋》,经由石文户导演及制作群针对唱词、对白等部分再三斟酌修改,变成适于歌子戏使用的剧本,其中包括俗谚的运用、歌词的平仄、曲调的择用等。以陈道贵专擅的人物刻画与矛盾冲突,加上石文户导演神灵活现的方言功夫加以润饰,《凤凰蛋》呈现了丰富的俗民文学与敍述美典见长的特质。

「好端端的凤凰蛋,桃僵李代,送到朝廷变作海龟蛋;光炫炫的金斧头,偷梁换柱,到了百姓手中成了铁斧头。」皇帝(许亚芬饰)为治亚父沈疴(剧中亚父曾辅佐皇帝登基,在皇帝年幼时,他抱著皇帝上朝问理国事,乃拜尊为亚父),听信太医胡诌凤凰蛋的神效而下诏求蛋。与女儿张凤儿(石惠君饰)相依为命的樵夫张老好(唐美云饰)意外拾得一颗凤凰蛋,两人不求回报地将蛋敬献皇帝。在层层上呈的过程中,官官私心贪欲作祟皆想保有此蛋而以假做真。先是七品牛知县(小咪饰)与夫人(黄明惠饰)的争执,不愼将蛋打破,而以假蛋上呈;至太守(李晓明饰)又私留之,再换蛋上呈。凤凰蛋进宫后实际已成了海龟蛋,贵妃私图服用,再易以鹦哥蛋,致亚父一食身亡。皇帝又悲又怒,下令查办献蛋之张老好父女,却牵出皇帝为答谢无私无求的张老好,曾赐金斧头一把,在层层下送之中也被暗中调包,到了张老好手中虽已成了铁斧一柄,但仍被视为皇帝恩赐而高高敬供。

听到县官吿知将被抄家的消息,张家父女二人悲从中来,回想当初若私心留下凤凰蛋,也许一切风波皆无由可生。牛知县自知事由己出,心中纠结懊悔不堪,愿自首受死。念及县官治县有功得人爱戴,张老好决定牺性小我以保全局。二者的心理挣扎与其他徇私枉法之徒仍自求悠游事外的心态,构成最具反省力与戏剧张力的关键。这种人性美善与丑恶的鲜明对比,使得此剧笑中带泪,撼动人心。

开发平剧与国乐科班生加入歌子戏

从过去制作各出戏所呈现的强劲社会批判、官场讽刺形态,到新作中融入人性美善的终极关照,可以看到河洛歌子戏团在开拓戏剧空间的丰富性上所做的反省与努力:即什么是使台湾更好的质素该让它们渐渐生根发芽;愈接近人民情感的问题与关怀,才愈能够引发群众的共鸣。我们可以将这个现象视为该团在戏剧主题上成长的历程。

对于人才开发与艺术层面的突破,《凤凰蛋》的制作也透露出不少讯息。歌子戏固有一些知名且优秀的前、后场人员,就演员而言,不论是身段、唱腔、念白等方面皆有歌子戏自身特有的「质」的要求,在这方面的传承,目前明显地存在著人才断层与流失的问题。现今戏曲教育体制中仅有平剧人才的培养,他们有扎实的身段基础及戏曲概念,倘若能够有计划地为他们安排歌子戏课程,渐进的参与演出,不但可以为他们开发出另一条生路,在丰富充实歌子戏人才方面也有正面的意义。例如这次担纲演出马太守的李晓明是国立复兴剧校的科班生,从《曲判记》的家院,《天鹅宴》的乞丐首领,到《凤凰蛋》的马太守,他用心的参与学习,已见出令人激赏的成果。此外,新一代台湾子弟的加入也不容忽视。这一群怀抱高度热情的新兴知识份子势将引起歌子戏人才组成结构性的改变,也可将新颖的观念带入歌子戏中。

音乐上的精致化与多元化也是河洛努力的方向之一。动则数十名乐手齐奏的国乐伴奏已成国内大型舞台戏曲制作的后场模式,甚至搭野台「公演」的社区性演出也渐行此道。这种做法在音量与旋律的悠扬上确有改善之效,但是就乐曲韵味与风格的掌握则不易兼顾。编曲柯铭峰对于后场的训练有其坚持的一面,他不断尝试各种配器法与传统伴奏法的配合,包括各种歌子调的风格及适用乐器表现、改良主旋律齐奏的合奏形式、文场与武场的配合度、演员音质与曲调择用等,让国乐科班生们从对歌子戏的音乐特性的认识著手,进而发挥所长。另外,歌子戏自内台戏时代就有丰富的新创曲调,河洛几乎每一出戏都有新作产生,至《凤凰蛋》据说已有「河洛五调」的酝酿了,观众可期待聆赏歌子戏的另一种新鲜风味。

河洛歌子戏陈德利注:子有几个台音,歌子戏的子发如社子、娘子的丫音,先人怕人念错改成仔,国语就念成歌「仔」戏了。其实台音仔不只念丫,国音仔也不尽念ㄗㄞˇ。先有歌子,才有歌子戏;子也有好几个意思,这里歌连子专指歌子戏常哼曲牌及通俗小品。成为歌子戏后,子又兼具歌的戏的「的」的意思,一如亭子脚、店子尾。

 

特约撰述|刘秀庭

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者